Perioden in de geschiedenis van de Griekse kunst

De Griekse kunst Het werd voornamelijk gekenmerkt door het vertegenwoordigen van ideale schoonheid vanaf het begin, en daarom was het menselijk lichaam de belangrijkste reden om het te bedenken. Voor hen was het concept van schoonheid gelijk aan “perfecte verhouding tussen de delen en het geheel”. Vervolgens gaan we in deze les van een LERAAR alleen zien wat verwijst naar de verschillende perioden in de geschiedenis van de Griekse kunst zodat je weet wat er gebeurde in het oude Griekenland met enkele van de meest significante voorbeelden.

De perioden daarvoor, dat wil zeggen de eerste stadia die in Griekenland plaatsvonden, waren de geometrische periode (1000 u. C. - 700 u. C.) en de oriëntaliseringsperiode dat gaat uit eeuw VII a. C. tot het begin van de 6e eeuw voor Christus. C. Beide perioden werden gedeeltelijk gedekt door wat bekend staat als de Donkere tijd (tussen 1200 u. C. en 1100 u. C.), genoemd naar het ontbreken van bestaande bronnen om de historische realiteit te reconstrueren van het moment waarop het zich afspeelt ineenstorting van de Myceense cultuur, dus er zijn zo weinig artistieke bijdragen die ons hebben bereikt, dat ze alleen maar verdienen te worden genoemd.

Al in de in Archaïsch tijdperk (610 - 480 a. C.), Griekenland begon geleidelijk uit die donkere eeuw te komen met de eerste puur Griekse architecturale gebouwen en beeldhouwwerken. Aan architectuurIn deze periode zouden we kunnen zeggen dat de tempels vol rustiek en archaïsme waren, waarbij veel gebruik werd gemaakt van de Dorische orde en kalksteen als bouwmateriaal. Een van de meest representatieve tempels van deze periode is de Tempel van Poseidon in Paestum.

In de beeldhouwkunst zal de menselijke figuur altijd de overhand hebben in natuurlijke grootte of zelfs groter, soms tot drie meter reikend. Aan de ene kant vinden we naakte mannelijke figuren, bekend als kourais, (votiefoffers van jonge atleten van sportspellen die als dankzegging naar de tempels werden gedragen) waarin hun fysieke schoonheid wordt verheerlijkt, en aan de andere kant de vrouwelijke figuren aanbieden offering in dit geval gekleed.

Beide zullen gemeenschappelijke kenmerken hebben zoals hiëratisme, gesloten composities en uitzicht vanuit één gezichtspunt, de voorkant. Een van de belangrijkste kourais valt op Anavyssos vanwege de goede staat van instandhouding.

De klassieke periode omslagen vanaf het jaar 480 a. C. tot 323 u. C. met de dood van Alexander de Grote. Gebaseerd op de architectuur het meest emblematische gebouw is niets meer en niets minder dan de Parthenon, die is gelegen op de Akropolis van Athene, gebouwd ter ere van zijn beschermheer, Athena. Door de tijd heen werd het gebruikt als kerk, moskee en kruitmagazijn totdat het in 1687 door de Turken tot ontploffing werd gebracht en door de Engelsen werd geplunderd.

Aan beeldhouwwerkHet zal het stadium zijn waar perfectie en het klassieke hoogtepunt plaatsvinden, niet alleen fysieke schoonheid belichamend, maar ook spirituele schoonheid, in balans, wat bekend staat als "sofrosine”.

De belangrijkste auteurs van de 5e eeuw voor Christus. C. Zij waren:

• gluurder; zijn belangrijkste werk zijnde Discuswerper. Het stelt een jonge atleet voor die de puck gooit op het hoogtepunt van de inspanning. We moeten zeggen dat, hoewel het zich in het classicistische stadium bevindt, er enkele archaïsche kenmerken zijn, zoals in de gezichtsuitdrukking die niet reageert op dat moment van zo'n inspanning.
• Polykleitos; schepper van canon van zeven koppen, die erin bestond dat het snijwerk van een sculptuur om perfecte proporties te zijn en te houden de maat van het hoofd zeven keer op het lichaam moest hebben. Onder zijn belangrijkste werken hebben we: Doriphorus, waarvan we het behaalde moeten vermelden tegenpost, dat is de houding waarin de borst en schouders draaien in een richting tegengesteld aan die van de heupen en benen.
• Phidias; beschouwd als de beeldhouwer van de goden. Wat betreft het vrijgestelde beeldhouwwerk, is er de figuur van: Pallas Athena Parthenos, die in theorie werd gevonden in een van de delen van het Parthenon, en waarvan de techniek chrysoelephantine was, dat wil zeggen gemaakt in ivoor en goud.

De belangrijkste beeldhouwers van de 4e eeuw voor Christus. C. Zij zijn:

• Praxiteles; wiens meest opvallende kenmerk is wat bekend staat als praxithele curve, wat een soort meer geaccentueerd tegenwicht is, en te zien is in een van zijn relevante werken, Hermes en Dionysus kind.
• Scopas; zal een van de beeldhouwers zijn die het beste de pathos, dat wil zeggen, die gevoelens die de buitenkant breken, zichtbaar in hun Maenad, een vrouw die wild lijkt te dansen, zichzelf verwringend, zinspelend op beweging en opwinding.
• Lysippus; die de portretschilder bleek te zijn die voor Alexander de Grote werkte, was de schepper van een andere van de meest bekend, in dit geval van de acht hoofden, die de lichamen verder stileren en zo wordt weerspiegeld in een van zijn meest bekend, Apoxymeen.

De Hellenistische periode omvat in dit geval uit het jaar 336 a. C. tot 146 u. C. wanneer Griekenland onder de heerschappij van de Romeinen valt.

Aan architectuur, het verval in deze periode van de polis, zorgt ervoor dat persoonlijke monumenten belangrijker worden, zoals de Mausoleum in Halicarnassus, een grafmonument ter ere van Mausolo.

Met betrekking tot de Hellenistische beeldhouwkunst zal het worden vertegenwoordigd door verschillende scholen, dat wil zeggen in gebieden waarin zijn eigen kenmerken zullen worden gegeven, en dit zijn de volgende:

• Rhodosschool; gekenmerkt door de invloed van de canon van Lisipo en door het tonen van werken vol wreedheid en pathos. Onder zijn belangrijkste werken hebben we de Overwinning van Samothrace.
• Pergamonschool; dat we een van zijn meest relevante werken benadrukken de reliëfs van het Pergamon-altaar, waar het thema van de Gigantomachie aanwezig is, die gaan over hoogreliëfs.
• Alexandrië School; die wordt gekenmerkt door een straat- en vulgair thema, waar enkele kleine kleibeeldjes die bekend staan ​​als tangra's en met hen komt om acties van het dagelijks leven te vertegenwoordigen.
• Attika School; dat is een school waar klassieke vormen erg aanwezig zijn en voor hen moeten we de Belvedere torso gemaakt van marmer.