Kenmerken van het kubisme in de kunst

Ongetwijfeld, kubisme was een van de meest grensoverschrijdende kunststromingen gedurende de twintigste eeuw sinds het brak met alle richtlijnen, regels en canons die tot nu toe waren gegeven. Het was een picturale stijl die opkwam in Frankrijk en zich ontwikkelde tussen 1907 en 1920, geleid door een groep kunstenaars waaronder de Spanjaarden opvallen. Pablo Picasso, de schepper van deze nieuwe stijl. Vervolgens zullen we in deze les van een LERAAR proberen een korte samenvatting te maken over de verschillende kenmerken van het kubisme in de kunst.

Inhoudsopgave

1. Hoe is het kubisme ontstaan?
2. Kenmerken van het kubisme
3. Analytisch kubisme en synthetisch kubisme
4. Einde van het kubisme als kunststroming

met name Picasso, voordat hij zijn eerste kubistische werk maakte, een van de beroemdste in de kunstgeschiedenis Les Demoiselles d'Avignon (The Ladies of Avignon) in 1907 had het niets met kubisme te maken, dus dat was een van de meest ondervraagde kwesties, dat wil zeggen, wat was het dat Picasso ertoe bracht een dergelijk werk uit te voeren? Kenmerken.

Welnu, als we de historische context van die tijd een beetje analyseren, zien we hoe aan het begin van de 20e eeuw een reeks tentoonstellingen in Europa begon te verschijnen heel anders dan de rest van de Europese beschavingen die niet gewend waren te zien en verwant waren aan Iberische kunst, Keltische kunst, de afrikaanse kunst… De laatste is de mogelijke inspiratie voor Picasso om zijn werken uit te voerenHet waren over het algemeen religieuze figuren, totems, maskers... in zeer schematische vormen, met zeer strikte en scherpe lijnen. Misschien zag hij in hen dat de oriëntatie op dat primitivisme een nieuwe manier zou kunnen zijn om een ​​andere en originele stijl te creëren.

Cézanne, er wordt gezegd dat hij een van de kunstenaars was die heeft bijgedragen aan de opkomst van deze nieuwe stijl, aangezien Picasso bij een gelegenheid vertrok Natuurlijk was hij erg geïnteresseerd in zijn werken, werken waarin hij, hoewel hij de werkelijkheid weergeeft, deze reduceerde tot zeer basale vormen en essentieel.

In deze andere les zullen we de relatie ontdekken tussen Pablo Picasso en het kubisme zodat je beter begrijpt hoe deze kunstenaar de nieuwe kunst heeft gesmeed.

Afbeelding: Slideshare

We zijn al begonnen met het aanpakken van het probleem in kwestie over de kenmerken van het kubisme in de kunst. Het eerste dat duidelijk moet zijn over deze beweging, is dat, zoals we eerder hebben gezegd, het een echte botsing was met de traditie. schilderkunstig verleden, aangezien Picasso een van de meest vervolgde studies van kunstenaars in de geschiedenis negeerde, die van vertegenwoordigen perspectief, dat wil zeggen, toon de drie dimensies in een picturale drager zoals een canvas, met totaal tweedimensionaal.

Picasso met zijn nieuwe creatieve stijl, wat hij deed was die drie dimensies vastleggen, maar gezien vanuit een enkel plan, plaats makend voor de "meerdere perspectieven”, Dat wil zeggen, wat Picasso (en dus zijn kubistische volgelingen) wilde doen, is dat een figuur tegelijkertijd van voren en van opzij gezien wordt, iets wat onmogelijk is. Maar wat de kubisten doen is in het geval dat het een menselijke figuur is, ze ontvouwen hun gezicht en, gezien vanuit hetzelfde vlak, schilderen ze het oog van voren en de neus van het profiel.

Ze gaan ook over zeer geometrische figuren, rigoureus, schematisch, conceptueel en het maakte niet uit welk thema werd weergegeven, of het nu landschap, menselijke figuren, muziekinstrumenten, stillevens waren... ze werden allemaal gelijk behandeld.

Om verder te gaan met de kenmerken van het kubisme in de kunst, zullen we het moeten hebben over de twee verschillende stijlen die destijds bestonden. Binnen de kubistische periode, dat wil zeggen tussen 1907 en 1920, zouden twee zeer verschillende fasen plaatsvinden, de analytisch kubisme (1907 - 1911) en de Synthetisch kubisme (1912-1914).

Analytisch kubisme

Het werd gekenmerkt door te proberen die drie dimensies te geven waarover we eerder spraken, maar op zijn eigen manier, met zeer scherpe geometrische vormen en kleurverlies zeer eentonig en dekkend die herleid worden tot grijs, zwart, oker en bruin; Dit is nog een van de grote verschillen sinds sommige van de bewegingen die aan het kubisme voorafgingen, is Dat wil zeggen, fovismo of impressionisme werden gekenmerkt door de aanwezigheid van zeer opvallende kleuren in hun schilderijen.

Het ging hier echter niet om de kleur, maar om de geometrie van de vormen en de verschillende gezichtspunten. Enkele van de meest representatieve werken van deze fase zijn het Portret van Daniel-Henry Kahnweiler, de Picasso-dealer en de portret aan Ambroise Vollard.

Synthetisch kubisme

Het ontwikkelde zich vanaf de tijd dat de ontbinding van kubistische figuren zodanig was dat ze het abstracte bijna raakten, inderdaad, dit verklaart waarom het de kubisme een van de eerste bewegingen die een geschreven deel nodig heeft om uit te leggen wat er werd overwogen, omdat het in sommige gevallen moeilijk te begrijpen was om te zien wat er was weergegeven.

Picasso geconfronteerd met deze situatie en dat hij zichzelf nooit als een abstracte kunstenaar beschouwde, samen met andere kunstenaars zoals George Braque, Juan Gris of Fernand Léger, trouwe volgelingen van zijn trend, hebben bijgedragen aan het creëren van deze nieuwe stijl binnen het kubisme waarin met de collage techniek, dat wil zeggen, met elementen die ons in het dagelijks leven omringen, of het nu krantenknipsels, bladmuziek, lappen, hout...

Ze creëerden wat meer figuratieve vormen, hoewel ze nog zo klein mogelijk waren, wat aanleiding gaf tot composities eenvoudig en duidelijk, maar ze waren gemakkelijker te begrijpen omdat het duidelijker was wat ze wilden staan ​​voor.

Een ander kenmerk van het kubisme in de kunst binnen deze tweede fase is de terugkeer naar kleur, dat wil zeggen: de kleuren op dit moment waren levendiger. Enkele van de meest representatieve werken uit deze periode waren: Harlekijn, Viool bij de muur of De drie muzikanten.

Afbeelding: Slideshare

Het kubisme kan worden beëindigd rond het jaar 1919, want met het begin van de Eerste Wereldoorlog in 1914 begonnen veel van de volgelingen die hij in de loop van de tijd had verworven verloren te gaan. gedurende de hele geldigheidsperiode, omdat veel kunstenaars tot oorlog werden geroepen en het kubisme als zodanig verlamd is (in deze periode noemden ze het kubisme een gedegenereerde kunst).

Picasso was de eerste die tijdens de oorlog op zoek ging naar nieuwe alternatieven en net als hij vele anderen die hun toekomstige afzetmogelijkheden zagen in andere bewegingen zoals het dadaïsme, expressionisme, surrealisme... So enkel en alleen Juan Gris in de naoorlogse periode Hij is degene die trouw bleef aan zijn kubistische principes en werken van deze stijl bleef uitvoeren, zij het op een meer sobere en eenvoudige manier, zoals De gitaar voor de zee.

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Kenmerken van het kubisme in de kunst, raden we u aan om onze categorie van Verhaal.