5 belangrijkste VERSCHILLEN tussen FIGURATIEF en ABSTRACT schilderij

De westerse kunst is geweest evolueert van figuratief naar abstract van de Renaissance tot het midden van de 19e eeuw. Zo creëerden veel kunstenaars aan het einde van die eeuw een nieuw type kunst dat ontsnapte aan de logica van het perspectief en de poging om de werkelijkheid strikt weer te geven. Een transformatie die steeds meer ruimte gaf aan de subjectiviteit en innerlijke wereld van de kunstenaar en de expressie ervan door middel van abstracte vormen.

In deze les van een LERAAR laten we je de belangrijkste verschillen tussen figuratieve en abstracte schilderkunst om te weten wat de sleutels zijn tot beide soorten kunst en hun meest opvallende verschillen.

Aan het begin van de 20e eeuw, verloren de figuur en de weergave van de werkelijkheid geleidelijk aan belang en maakten plaats voor experimenten en zoeken naar nieuwe artistieke talen.

Dus de impressionisten waren de eersten die figuren en objecten naar de achtergrond haalden, waardoor meer nadruk kwam te liggen op licht effecten. Er was echter

twee avant-garde stijlen die de figuur als hoofdpersoon had: de sociaal realisme en de expressionisme, twee bewegingen die de menselijke figuur centraal stellen.

Voor zijn deel, het abstracte was sinds het einde van de 19e eeuw aanwezig in de avant-gardebewegingen, van post-impressionisme tot symbolisme, op weg naar pure abstractie sinds 1913 ongeveer. De eerste abstracte schilderijen kwam uit de hand van artiesten als Kandinsky, Malevich, Mondriaan en Robert Delaunay. Het kubisme bereikte geen pure abstractie door het raster in te voeren en niet volledig te breken met de traditionele compressie van de schilderkunst.

Hoe het ook zij, abstracte schilderkunst ontstond in een tijd waarin de samenleving behoefte had aan een... artistieke taal die de hedendaagse samenleving beter weerspiegelt, zonder terug te hoeven vallen op de artistieke vormen uit het verleden. Abstracte kunst betekende dus een breuk met de artistieke principes van voorgaande eeuwen, een kunst waarin verbeelding, gevoel en emotie de boventoon voeren.

De verschillen tussen figuratieve kunst en abstracte kunst het begint bij zijn definitie. Zo kunnen we vaststellen dat:

Realisme of abstractie

Figuratieve kunst heeft tot doel: realistische weergave van de natuur, de illusie van ruimte creëren, het gevoel van diepte geven dankzij perspectief. Een kunst die ook wordt gedefinieerd door de representatie van figuren, dat wil zeggen van objecten die proberen ze voldoende waarheidsgetrouwheid te geven, ze te idealiseren of sommige van hun aspecten te intensiveren.

Van zijn kant, in de abstracte kunst, de kunstenaar abstracts van de werkelijkheid en creëert associaties van vormen, kleuren en texturen om een ​​idee, inhoud of thema weer te geven, zonder vertegenwoordigen een echte ruimte, objecten, landschappen, figuren of geanimeerde wezens met verlichting en perspectief realistisch.

Doelstelling versus subjectief

Figuratieve kunst maakt haar werken met behulp van a objectief perspectief, met herkenbare figuren, objecten en onderwerpen. En hoewel de auteur een subjectief element weerspiegelt, verandert hij het werk niet en laat hij het begrijpen zonder dat hij zijn toevlucht hoeft te nemen tot het lezen van symbolen of metaforen.

Abstracte kunst heeft meer subjectief, zelfs moeilijk te interpreteren als je geen context hebt die je in staat stelt de uiteindelijke boodschap van de auteur te begrijpen. Dus noch het onderwerp, noch de technieken zijn duidelijk.

Vertegenwoordiging van de werkelijkheid

In dezelfde lijn verwijzen figuratieve werken altijd naar de werkelijkheid die kan worden gezien en weergegeven zoals ze is door middel van schilderkunst, beeldhouwkunst of een andere artistieke discipline. Zo wordt de schilder soms een soort notaris of getuige van de werkelijkheid, zonder soms gevoel of emotie te overstijgen.

Van haar kant vertegenwoordigt abstracte kunst vaak niet het thema dat in de titel naar voren komt, en vermengt ze schijnbaar niet-verbonden vormen en kleuren. Specialisten zijn van mening dat abstracte kunst kan worden beschouwd als een soort visuele metafoor, ook proberen emoties, de betrokkenheid en de reactie van de kijker op te roepen en te wekken. Dus abstracte kunstshows hoe kleur en lijn gevoelens, emoties en reacties bij de kijker kunnen creëren, zonder zijn toevlucht te hoeven nemen tot de weergave van een tastbare werkelijkheid, herkenbaar als figuratief, zonder grote intellectuele inspanning van zijn kant.

Verwijzingen naar de echte wereld

Een andere van de verschillen tussen figuratieve en abstracte schilderkunst is dat, in het geval van het figuratieve, de kunstenaar zijn werken meestal maakt met een model- front om aspecten als licht, perspectief of schaal te kunnen contrasteren. Je kunt ook schetsen of schilderen vanuit het geheugen naar schilderen in zijn atelier of al plein air schilderen, Dit is buiten, om een ​​landschap of de omgeving waarin het model zich bevindt te reproduceren.

Abstracte kunst, door niet vast te houden aan figuratieve representatie, gebruikt een taal van lijn, kleur en vorm die het mogelijk maakt om een visuele taal onafhankelijk van echte wereldreferenties.

Artistieke toepassingen

Figuratieve kunst kan worden toegepast op: alle beeldende en plastische kunsten, altijd evident, iets dat ook kan worden gedaan in het geval van abstracte kunst, hoewel de toepassing ervan dat niet doet het heeft zo'n duidelijk resultaat in beeldende kunst zoals architectuur of niet-plastische kunsten, zoals muziek of dans.