De twee Frida's: betekenis en analyse

Frida Khalo (Coyoacán, 6 juli 1907 - 13 juli 1954) is een van de belangrijkste Mexicaanse schilders uit de eerste helft van de 20e eeuw en een iconisch figuur uit die eeuw die een maatstaf werd voor zijn activisme en de originaliteit van zijn werk. Een controversieel werk vanwege het ontwrichtende en niet-classificeerbare karakter. Zo beschouwde ze zichzelf nooit als surrealistisch en bleef ze altijd tussen surrealisme en magisch realisme.

In deze les van een PROFESSOR bieden we de betekenis en analyse van Las dos Fridas, een van Khalo's meest emblematische werken omdat het alle karakteristieke elementen van zijn stijl bevat.

Inhoudsopgave

1. Analyse van de twee Frida's
2. Welke betekenis heeft het schilderij van Las dos Fridas?
3. Stijl van de twee Frida's en symbolen

Is werk van Frida Khalo dit vol symboliek en laat ons het beeld zien dat de schilder van zichzelf had, ons daarin verdiepend universum van fysieke en emotionele pijn.

De twee Frida's Het is het eerste schilderij dat groot olieverfschilderij van de kunstenaar, want Frida schilderde regelmatig op haar bed in kleinere formaten. In dit geval kiest Frida voor een olieverfdoek van 173 x 173 centimeter, haar eerste grote werk, eindigde het in 1939, precies het jaar waarin hij scheidde van de kunstenaar Diego Rivera, beroemd muralist.

Op dit grote doek schildert Frida een dubbel zelfportret waarin twee Frida's zittend op een bankje verschijnen en met een grijze achtergrond die een donkere en stormachtige lucht laat zien. De twee figuren houden elkaars hand vast en staren de kijker aan.

• Frida aan de linkerkant Ze draagt ​​een witte jurk met bloemen, Victoriaanse stijl, en dat laat ons de Europese kant van de kunstenaar zien, haar vader was Duits.
• Terwijl Frida aan de rechterkant het portretteert het inheemse deel, het Mexicaanse deel van de kunstenaar. Deze Frida is gekleed in een traditioneel Tehuana-kostuum en houdt in haar hand een miniatuurportret van Diego Rivera.

Een ander opvallend aspect is hoe Frida toont de interne organen om hun pijn op de meest grimmige manier te onthullen. Zo heeft de Frida aan de linkerkant een open hart en een ader die op haar rok valt, die lijkt samengeknepen, maar bloed vergiet. Dit hart sluit ook aan op dat van Frida aan de rechterkant, het is met het hart volledig buiten de borstkas en degene die ook uit een andere ader komt die aansluit op het kleine portret van Rivera.

Experts wijzen erop dat dit werk een soort van therapie om de scheiding van Diego Rivera te overwinnen. De relatie tussen de jonge Frida en Rivera begon met de verblinding van de schilder voor de briljante en explosieve persoonlijkheid van de muralist, al een figuur in de kunstwereld. Rivera ontmoet Frida vier jaar na het verkeersongeval van de jonge vrouw, ze wordt verliefd en... trouwen, ondanks de terughoudendheid die ontstond door de band in de moeder van de schilder vanwege de rokkenjager die hij was schilder.

Net zoals gevreesd, de relatie tussen de twee schilders was tumultueus, beide ontrouw, maar de scheiding was ook pijnlijk. Een van de interpretaties is dus dat het schilderij de angst vertegenwoordigt die de scheiding veroorzaakte. De schilder is aanwezig in een portret van Rivera dat Frida rechts in haar handen houdt en in het ontbrekende stuk in het hart van de Frida aan de linkerkant, een manier om te zinspelen op de afwijzing die haar Europese connecties in hem wekten.

Frida toont de dualiteit van je identiteit, een veel voorkomende metafoor in haar, die de Mexicaanse invloed van haar moeder en de Europese invloed van haar weerspiegelt vader, niet afstand doen van hen en proberen met die verbonden handen de rationele band daarvan te laten zien Unie. De andere verbinding, de slagaders, staat voor de vereniging van emoties. Hij weet dat de Europese Frida een meer traditioneel en conservatiever erfgoed heeft, terwijl de Frida die dat wel heeft, ontdekt met Rivera, de inheemse vrouw, is een vrouw die trots is op haar roots en zich verenigd voelt met haar man. Zo schommelt Frida tussen empowerment en onderwerping.

Frida wees erop dat het werk betrekking had op de herinnering aan een denkbeeldige jeugdvriend, om er later op te wijzen dat hij probeerde uit te drukken: de eenzaamheid die hij voelde voor de scheiding van Rivera.

Frida Khalo heeft een unieke picturale stijl,naiefY autodidact, waarin de realisme met fantasie en Mexicaanse folklore.

Hoewel André Bretón, een van de ouders van de surrealisme, probeerde haar werk te claimen als onderdeel van de surrealistische beweging, de schilder verwierp het, omdat ze van mening was dat ze geen dromen of nachtmerries schilderde, alleen wat ze leefde. Verder was Frida van mening dat: zijn werk had ook een politiek tintje, het verdedigen van het Mexicaanse nationalisme en het nieuw leven inblazen van folklore en traditionele cultuur.

Frida introduceerde ook de feministische symboliek, waarin ze haar ervaringen als vrouw laat zien: huwelijk, moederschap, vruchtbaarheid en a beeld van zichzelf dat vlucht voor de conventies van vrouwelijke schoonheid door zichzelf voor te stellen met haar gezichtsbehandeling.

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met De twee Frida's: betekenis en analyse, raden we u aan om onze categorie van Verhaal.

• Kahlo, Frida (2019), The Two Fridas: Memories geschreven door Frida Khalo, Red Fox Books
• VVAA (2010), Frida Khalo: Encyclopedia of Art, Tikal
• VVAA (2003), Frida Khalo: Genieën van kunst, Susaeta