De RENOIR roeiers lunch

Pierre Auguste Renoir (1841-1919) is een van de belangrijkste impressionistische schilders samen met Monet, Sisley, Manet of Degas. Een originele, creatieve schilder met een grote interesse voor het landschap, het vrouwelijk lichaam, maar ook, en in tegenstelling tot de rest van de impressionisten, voor interieurtaferelen. De roeierslunch (1881) is een duidelijk voorbeeld van Renoirs interesse in scènes uit het dagelijks leven, zonder verdere boodschappen, en waarin mensen protagonisten worden en scènes vastleggen vol sereniteit en bonhomie.

In deze les van unPROFESOR.com bieden we je een: analyse en commentaar van The Rowers' Lunch zodat u meer te weten kunt komen over de artistieke stijl van Renoir.

Inhoudsopgave

1. Auguste Renoir, de kunstenaar die "The Luncheon of the Rowers" schilderde
2. Analyse van "The Rowers' Lunch" en commentaar
3. Samenstelling van "De lunch van de roeiers"
4. Geschiedenis van het werk

"De roeierslunch" is een van de werken van Auguste Renoir, een impressionistische schilder bekend in de kunstgeschiedenis. De kenmerken van zijn schilderij zijn als volgt:

• Renoir Pinta onbelangrijke thema's, scènes uit het dagelijks leven en ook buitenscènes, in de impressionistische stijl.
• Lichte en pure kleuren ze spelen een sleutelrol in zijn stijl.
• Het heeft een eenvoudige en duidelijke taal.
• Renoir behandelt alle protagonisten van zijn schilderijen met grote delicatesse, portretteert ze in een glimlachende en ontspannen houding, ondergedompeld in gesprekken, gesprekken, dansen, enz. EEN getuige van huiselijke intimiteit en mode die de middenklasse kennis liet maken met kunst.
• Naast het gebruik en het ontdekken van de effecten van licht en optica, merkte Renoir op: noodzaak om de compositie en een solide structuur in elk werk te behouden.

Afbeelding: Geschiedenis en biografie

Renoir presenteert ons een tafelbladscène op een terras aan de rivier waar roeiers en jonge vrouwen eten en rusten, evenals andere barbezoekers. De roeiers dragen hun uniform, terwijl ze een kleerkast dragen in de mode van die tijd. Alle personages zijn goede vrienden van de schilder, sommige schilders en kunsthandelaren, evenals zijn toekomstige vrouw, Aline Chargot, en anderen vrienden uit je naaste kring en die ook voorkomen in het toneelstuk Dance at the Moulin de la Galette.

De scène vertegenwoordigt 13 personen en een hond geportretteerd in kleine groepen, die een groepsscène vertegenwoordigen, maar uitgesplitst, waarbij een specifiek moment van de ontmoeting wordt vastgelegd in plaats van een typisch groepsportret. Renoir handhaaft een compositie die vreemd is aan wat wordt gekenmerkt door het impressionisme.

Zo introduceert Renoir verschillende assen om de scène te ordenen en niet chaotisch te maken. Om dit te doen, introduceert de schilder noties van klassieke kunst in zijn composities en vertegenwoordigt in detail de dode natuur Y werk de texturen van kleding, decoratieve voorwerpen, fruit, bloemen en drankjes. Alle kleine dingen geven informatie en tonen het belang dat ze hebben op die onbeduidende en serene momenten van het leven.

Renoir beeldt Aline af die haar puppy vasthoudt en haar een kus geeft, stelletjes die praten, een meisje ontspannen en nadenkend over het tafereel op de reling, de luifel en de tafel waaraan ze zitten en een of andere sloep erin de rivier.

Afbeelding: Buiten Fermat

Renoir sorteer de tabel op een reeks diagonale lijnen die ook voor diepte en dynamiek zorgen. De personages zijn in groepen en op verschillende vlakken op het doek verdeeld; een compositie die de lokaliseert verdwijnpunt rechtsboven.

Alle personages hebben verschillende houdingen, tonen hun gebaren en fysionomie, waardoor elk van hen individualiseert. Zo zit linksonder Aline met haar hond en een man leunend op de reling (diagonaal). In het midden staat nog een tafel met vier personen, waarvan er één drinkend de kijker/schilder aankijkt. Op de achtergrond zijn er nog twee groepen: enkele mannen aan het kletsen en twee mannen en een vrouw aan het woord; en een alleenstaand meisje dat op de reling (diagonaal) leunt en naar de schilder kijkt alsof hij poseert.

Een andere belangrijke diagonaal in de doos is die scheidt Aline en de restauranteigenaar duidelijk van de rest van de groep. De rest van de personages staan ​​aan de andere kant. Renoir geeft het schilderij een schijnbare spontaniteit als een manier om de complexiteit van die compositie te verlichten. Een lichtheid die hij ook bereikt dankzij het samenspel van blikken dat hij tot stand brengt tussen de verschillende personages in het schilderij.

Ten slotte vult Renoir het canvas met licht door gebruik te maken van heldere en heldere kleuren, waarbij sommige elementen meer worden benadrukt dan andere en het canvas een glanzende afwerking krijgt om markeer contouren en definieer alle objecten en figuren.

Renoir, "schilder van vreugde", laat ons zien een van de typische taferelen van het laat 19e-eeuwse Parijs: een scène die een bureaublad verzamelt in de Restaurant Fournaise, destijds een van de hippe bars, en van waaruit Renoir zijn diverse klantenkring laat zien, van jonge roeiers tot bankiers met hoge hoeden.

Een schilderij waarin Renoir ons ook de bekentenis van je liefde of aanbidding voor Aline in haar charmante portret op de voorgrond, apart gezet van de rest. De eigenaar, monsieur Fournaise, verschijnt ook, leunend op de reling.

Een scène die de. onthult Renoirs vermogen om huiselijke intimiteit te tonen, het dagelijkse leven wordt een brugfiguur tussen kunstenaars als Rubens, Rafael of Delacroix en schilders als Pablo Picasso en Henri Matisse.

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met De roeierslunch - analyse en commentaar, raden we u aan om onze categorie in te voeren van: Verhaal.

• Perrinleyre Bozal, Paul (s.d.), Renoir onder vrouwen: Van het moderne ideaal naar het klassieke ideaal, Museumcollecties, Mapfre Foundation,
• Renoir, A (2016), Het plezier van schilderen, Casimiro Libros