Pablo Picasso en het kubisme

Afbeelding: Moderne kunst 2011 - blogger

Het is belangrijk om te weten dat als ze ons ooit vroegen naar het kubisme in het algemeen als een artistieke beweging, een van de sleutelwoorden waren Pablo Picasso, want hij werd immers geholpen door andere kunstenaars ondergeschikt, Picasso was echt het hoofd van de groep en nam het initiatief. Vervolgens zullen we in deze les van een LERAAR bespreken hoe het kubisme ontstond, de artistieke stijl die brak met alle eerder gegeven canons en dat het de vrucht was van Pablo Picasso, zijn schepper, de echte protagonist hiervan verhaal. Lees verder en ontdek de relatie van Pablo Picasso en het kubisme.

Inhoudsopgave

1. Inleiding tot het leven van Pablo Picasso
2. Les demoiselles d'Avignon - De dames van Avignon
3. Kubisme (1907 - 1920)
4. Synthetisch kubisme en het einde van de kunstbeweging

Pablo Picasso's voorliefde voor de beeldende kunst en specifiek voor de schilderkunst gaat terug tot 1891 toen hij nog maar 10 jaar oud was. Old en zijn vader, die tekenleraar was, gaven hem een ​​paar van zijn penselen en een schildersezel zodat hij kon schilderen en ja, hij deed het niet slecht.

Met het verstrijken van de tijd en het zien van zijn picturale deugden, besloot hij naar Madrid te gaan om studeer Schone Kunsten aan de Academia de San Fernando en tegen het jaar 1897 ontving hij al op zeer jonge leeftijd de eerste eervolle vermelding met een van zijn eerste werken Wetenschap en liefdadigheid, die nog erg onderhevig was aan de canonieke en academische regels en dus heel ver verwijderd was van de trend waar het echt om bekend staat.

Parijs zal een andere sleutel in dit verhaal zijn, degene die hem deed kennen, omdat hij altijd deze stad in gedachten had die wij in die tijd zijn sprekend over het jaar 1900, toen hij zijn eerste reis maakte, was het de culturele en artistieke hoofdstad van de of moment.

Tussen Madrid, Barcelona en Parijs ontwikkelde hij zijn leven en bijgevolg zijn picturale werk, waaronder zijn beroemde blauwe toneel (1900 - 1904) en zijn roze toneel (1905 - 1906), waarvan de thema's en stijlen nog ver verwijderd waren van de kubisme.

In deze andere les van een LERAAR zullen we een korte biografie van Pablo Picasso.

Jaar 1907, belangrijke datum in Picasso's artistieke reis, want toen maakte hij een van de beroemdste schilderijen van de twintigste eeuw, Les Demoiselles d'Avignon (De Avignon damesignon), een schilderij dat een enorm schandaal was, alsof het een aardbeving was die alles destabiliseert en verandert, omdat het een totale breuk met de beeldtraditie.

In 1907 begon Picasso zich geometrisch in zijn schilderijen te mengen, ook met een zeer rigoureuze geometrie die was gebaseerd op perspectief wissen Renaissance dat was en is ongetwijfeld een van de meest vervolgde studies door de geschiedenis heen door kunstenaars, aangezien het moeilijk is om de drie dimensies op een doek vast te leggen voor een drager die absoluut tweedimensionaal. Picasso negeert dit perspectief en legt alle dimensies vast die vanuit een enkel vlak worden gezien, wat aanleiding geeft tot de "meerdere perspectieven”, Dat wil zeggen, alle delen van het object worden op hetzelfde vlak weergegeven.

Er is veel gezegd over waar Picasso deze radicale transformatie zou kunnen doorvoeren omdat, hoewel in sommige van de laatste... werken behorend tot de roze periode er is al een zekere verharding, plotseling springt het en verrast ons met de werk van De Avignon damesignon.

Als we daarom de historische context analyseren, zien we dat dit belangrijke jaren zijn omdat Europa een bepaald contact maakt met andere beschavingen die heel anders zijn dan de Europese door verschillende tentoonstellingen van Iberische kunstsculptuur, Keltische, Afrikaanse kunst, van religieuze totemfiguren, zeer schematisch, rigoureus, met zeer scherpe lijnen en ze waren ook jaren van dit eerste derde deel van de twintigste eeuw waarin veel kunstenaars zich tot het primitivisme wendden en hun uitlaatklep in de kunst zochten oud.

Dit, toe te voegen aan de picturale werken van Cézanne, die zijn figuren reduceerde tot geometrische vormen, lijkt Picasso te uitnodigen om creëer een nieuwe artistieke stijl, het kubisme.

Afbeelding: Linkeroever Art Blog - blogger

Binnen het kubisme worden twee fasen onderscheiden, namelijk: Het kubisme zal zich over het algemeen tussen 1907 en 1920 ontwikkelen, er zijn zelfs momenten waarop Picasso deze stijl tijdelijk verlaat om zich te wijden aan andere genres zoals beeldhouwkunst, gravure of boekillustratie.

Er is dus een eerste kubisme, dat bekend staat als analytisch kubisme en het zal duren tot 1912 en dan zal er een synthetisch kubisme, waar niet alleen Picasso deze stijl zal leiden, maar hij zal ook worden geholpen door andere kunstenaars zoals John Gray of George Braque of Fernand leger onder andere.

In de analytisch kubisme, wat we gaan proberen te geven is de drie dimensies in hetzelfde vlak, terwijl we tegelijkertijd een zeer duidelijke geometrisering zullen zien met een verlies van kleur dat meestal erg eentonig, ondoorzichtig, donker is….

De jaren 1909 en 1910 worden de beste om analytisch kubisme te definiëren waar hij de realiteit zal schilderen die onderworpen is aan geometrie, en zelfs durfde met de menselijke figuur, een soort portret creërend waar de Geometrie verscheurt de figuur, maar Picasso's vaardigheid was zo goed dat veel van deze portretten die hij maakte voor vrienden, zoals die van Ambriose Vollard of Wilhelm Uhde ze verloren hun uiterlijk niet, zelfs niet door het gezicht geometrisch te vervormen.

Rond 1912 was de ernst van de kubistische ontbinding zodanig dat: Picasso en zijn volgelingen bevonden zich op de rand van het abstracte en Laten we zeggen dat hij, om te laten zien dat hij de werkelijkheid blijft schilderen, de drie dimensies laat verdwijnen en inhuldigt wat we kennen als de synthetisch kubisme.

Met de techniek van collage met elementen die typerend zijn voor het dagelijks leven, zoals krantenknipsels, stukken hout, stof, bladmuziek, speelkaarten en kleur wordt teruggegeven, dat wil zeggen, het gebruik van meer levendige kleuren dan in analytisch kubisme wordt opnieuw gegeven ze verdwenen.

Stilleven met strostoel het was het eerste werk dat binnen synthetisch kubisme werd gedaan. Het zijn over het algemeen eenvoudiger, eenvoudiger werken, teruggebracht tot het wezenlijke en dus meer gemakkelijk te begrijpen, omdat ze wat meer figuratief waren en duidelijk wat werd gewild staan ​​voor. Andere Picassiaanse werken zijn de Kaartspeler of Groen stilleven.

Met de begin van de Eerste Wereldoorlog in 1914, Picasso is nog steeds in Parijs, maar het zijn jaren van oorlog en de kubisme als artistieke beweging is verlamd, aangezien veel kunstenaars werden geroepen om hun nationaliteit te verdedigen en wat Picasso deed was zoeken nieuwe uitstapjes tijdens de oorlogsperiode die hun toevlucht zoeken in de decoratie van ensceneringen in balletscènes, theater... samenwerken voor belangrijke muzikanten zoals Erik Satie.

In de naoorlogse periode bleef alleen Juan Gris, een andere Spaanse kunstenaar en een volgeling van Picasso, werken aan het kubisme, zij het op een bepaalde manier. eenvoudiger en soberder, maar zoals we al zeiden, namen de meeste kunstenaars nieuwe trends over, te beginnen met Picasso voor wat de Het kubisme als artistieke beweging kan rond het jaar 1919 -1920 worden afgesloten.

In deze andere les zullen we de betekenis van Picasso's Guernica.

Afbeelding: Pinterest

Als u meer artikelen wilt lezen die vergelijkbaar zijn met Pablo Picasso en het kubisme, raden we u aan om onze categorie van Verhaal.