Hva er NAIF-kunst: fremragende verk og kunstnere

Med begrepet naiv refererer vanligvis til noe naiv, uskyldig eller barnslig, selv om det i forbindelse med kunst vanligvis refererer til en stil som ikke bøyer seg for akademisme og er selvlært, på flukt fra konvensjonaliteter. En idealisert og enkel verdenssyn som gjorde naiv kunst til et fenomen fra hånden til en av dens mest emblematiske figurer, maleren Henri Rousseau. I denne leksjonen fra unPROFESOR.com tilbyr vi deg en tilnærming til hva er naiv kunst, kunstnere og verk mest fremtredende.

Indeks

1. Hva er naiv kunst og dens egenskaper?
2. Henri Rousseau, en av malerne av naiv kunst
3. Anna Mary Robertson Moses
4. Frida Khalo, en veldig representativ naiv kunstner
5. Andre naive artister

Naiv kunst ble også kalt medfødt, instinktiv kunst eller nypritivisme, å være en kunst som alltid har eksistert knyttet til den landlige, håndverksmessige og folkloristiske verdenen, og som på slutten av 1800-tallet og tidlig på 1900-tallet ble en av de kunstneriske bevegelsene knyttet til urbane røtter, en nostalgisk visjon om fortiden og en viss oneirisme, som grenser til surrealisme.

Kjennetegn ved maleri og naiv kunst

Mellom mest karakteristiske tegn på naiv kunst følgende skiller seg ut:

• Mangel på dybde og perspektiv.
• Konturene er veldig definert og nøyaktig.
• Bruk av mye Farge å gi uttrykksevne og volum.
• Volumer er tegninger.
• Temaene er varierte, og det er vanlig for scener fra dagliglivet, drømmescener, landskap, tradisjoner, folklore, skikker osv.
• Inspirasjon i temaene til natur det er veldig vanlig blant naive kunstnere, selv om det alltid virker idealisert.

Bilde: Lysbildefremvisning

“Den naive kunstneren observerer livet på en mer munter og optimistisk måte”(Carmen Artigas, i CUV3, Fritid & Kultur 5. juli 2011).

Naive kunstnere har som sin viktigste referanse og representant Henri Rousseau, også kjent som Tolleren. Rousseau (1844-1910) regnes som første kunstner definert som riktig naiv, fra hans arbeid at de grunnleggende egenskapene til denne stilen begynte å bli definert. Han var ikke en kunstner som sådan, maling var hans store lidenskap og viet seg til det helt fra han var 49 år gammel. Rousseau jobbet på tollkontorene i Paris og hadde ingen opplæring. Han ble latterliggjort, men noen av hans kolleger som Picasso endte med å rose ham.

Hans mangel på akademisme, deres livlige og intense farger og eksotisme og drømmeaktig preg av maleriene hans er noen av nøklene til hans umiskjennelige stil. En original og unik stil som vakte beundring år senere. Og det er at Rousseau skapte sitt eget univers fullt av eksotiske dyr og landskap, og det var slik at han knapt reiste utenfor Frankrike. Hans arbeid ble endelig anerkjent av den anti-tradisjonalistiske og anti-borgerlige avantgarde i årene 1904 og 1905 etter hans deltakelse i Salon des Independents for sin primitivisme. Hadde en stor innflytelse i Dadaister og surrealistisk.

Naive verk av Rosseau

Blant hans mest fremragende naive verk er Moi même-Myself, selvportrett av H. Rousseau, 1890, Narodny Galerie, Praha. I dette arbeidet kan du se Rousseau kledd i en svart dress, malers palett i hånden og plassert ved siden av en bro og med et skip og en luftballong bak seg som symboler på fremgang teknisk. Et maleri som han definerte som en ny bildesjanger, the portrett-landskap, bestående av å lage en oversikt over et nytt av favorittstedene dine i Paris, og deretter legge til en person i forgrunnen.

Andre fremragende verk er: Lto war (The Ride of Discord), 1894, The Dream (1910) og Portrait of Pierre Loti (1910).

Anna Mary Robertson Moses (1860-1961), populært kjent som "bestemor Moses" ("bestemor Moses"), var en naiv eller primitivistisk kunstner fra USA. Moses oppnådde stor anerkjennelse i landet sitt, da han var en maler av hva landlig og folkloristisk. Hun begynte å male i en alder av 70 år uten at stilen hennes ble påvirket av noen bevegelse, og utviklet en veldig personlig og unik stil.

En kunstner som fokuserte på kjente og tradisjonelle scener, som viser landsbygda og nordamerikansk folklore. Et ydmykt og kjærlig verk som vakte beundring for kunstsamlere over hele verden.

Blant hans verk skiller seg ut "Joy Ride ", 1953, på Galerie St. Etienne, New York, eller "The Old Checkered House ", som i sin tid ble solgt for bare $ 10 og i dag anslås å ha en verdi på $ 51 millioner og "Fjerde juli", malt for president Eisenhower og funnet i Det hvite hus.

Frida khalo (1907-1954) er en av store kunstnere fra det 20. århundre og et ikon. Uklassifiserbar, selv ville hun ikke bli ansett som en surrealist, med tanke på at hennes arbeid hadde mer virkelighet enn av enirisme. Andre kritikere vurderte arbeidet hans primitivist, nær Rousseaus stil, som er bemerkelsesverdig oppfinnsomheten og enkelheten i arbeidet hans.

EN ubestridelig naiv luft at hun i Frida også hadde mange andre nyanser som sin meksikanske nasjonalisme eller hennes bekreftelse av kvinnelig seksualitet. Blant hans viktigste verk er "Diego og jeg" (1931), "Selvportrett på grensen mellom Mexico og USA" (1932), "De to Fridas" (1939), "Selvportrett med et halskjede av torner og en kolibri ”(1940), blant andre.

I tillegg til de som allerede er nevnt, er her en liste over andre naive artister fremheve:

• Séraphine Louis (Frankrike 1864-1942)
• Orneore Meteli (Italia 1872-1938)
• André Bauchant (Frankrike 1873-1958)
• Miguel Garcia Vivancos (Spania 1895-1972)
• Antonio Ligabue (Sveits 1899-1965)
• Aristide Caillaud (Frankrike 1902-1990)
• Ivan Generalic (Kroatia 1914-1992)

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Naiv kunst: kunstnere og verk, anbefaler vi at du skriver inn vår kategori av Historie.

• Bihalji-Merin, Oto (1978). Naiv kunst. Arbeid
• Ocampo Siquier, Estela, primitivisme i Europa og Amerika. Universitetsdokumenter