De 5 viktigste VERKENE til FRIDA KHALO

Frida kahlo (Coyoacán, 6. juli 1907 - Coyoacán, 13. juli 1954), en meksikansk maler, er en av de mest kreative, fantasifulle og banebrytende kunstnerne i det tjuende århundre avantgarde. En uklassifiserbar kunstner for friskheten og originaliteten til hennes kunstneriske språk. Hans liv og hans arbeid var preget av smertene han led på grunn av en alvorlig trafikkulykke som skjedde i hans ungdom og som holdt henne sengeliggende i lange perioder, samt et intenst og lidenskapelig kjærlighetsliv.

I denne leksjonen fra en LÆRER tilbyr vi deg et utvalg av de viktigste verkene til Frida Khalo slik at du kan komme nærmere arbeidet til en av de beste artistene i det 20. århundre.

Indeks

1. Kjennetegn på Frida Khalos malerier
2. Frida og Diego Rivera (1931), et fremragende verk av Frida
3. Henry Ford Hospital (1932): Frida and Motherhood
4. Min fødsel (1932): død og moderskap
5. Las dos Fridas (1939), det viktigste arbeidet til Frida Khalo
6. Den ødelagte kolonnen (1944), et av Fridas mest ikoniske verk

Før vi oppdager de viktigste verkene til Frida Khalo, er det viktig at vi vet bedre hvem Frida er og hvordan hennes malestil er. Her gir vi deg en anmeldelse med funksjoner høydepunkter i dette avantgarde kunstner og som er inkludert i naiv kunst.

• Frida Khalo har en personlig stil der hun viser henne smerter og hans egen kropp, ofte brukket, blødende og skjør, csnu ansiktet og figuren til et ikon. Og det er at Frida også skapte et eget univers der hun dumpet så mange aspekter av tradisjonell kultur Meksikanere, som hennes besettelser og bekymringer om seksualitet, moderskap, sykdom, død og kjærlighet.
• Frida Khalo viste også alt det kvinnelig univers skamløst, stiller spørsmål ved alle aspekter av kvinnelig identitet. Således, som mange andre surrealister, prøvde Frida å finne svar på livet hennes og hennes kvinnelighet gjennom det ubevisste og det drømmeaktige, og fyller lerretet med symboler der morskap eller kjærlighet er hovedpersonene.
• Din frykt for ensomhet og isolasjonen som sykdommen fordømte henne til, ble også reflektert i hennes besettelse av selvportrett. Noen portretter der hun viste sin sterke personlighet og sitt image som kunstner, elsker, kone. Som hun selv påpekte: ‘Jeg maler selvportretter fordi jeg er veldig ofte alene og fordi jeg er den personen jeg kjenner best’ .
• Et annet kjennetegn ved Frida Khalos verk er religiøs symbolikk. Dermed blir hun også fremstilt som Jomfru Maria, som en martyrdrist eller som den hellige Sebastian.
• Frida Khalo kan ikke passe inn i en bestemt stil, med tanke på at kunstneren beveget seg mellom surrealisme og realisme, også verdsetter elementer av ekspresjonisme. Noen eksperter anser det som representativt magisk realisme.
• De populære elementer meksikansk kunst De er også en del av Frida Khalos kunstneriske språk, kunstneren er inspirert av hennes kunnskap om hennes lands historie, kunst og antropologiske rikdom. En kulturell rikdom som gjorde det universelt ved å vedta de typiske kostymene i landet som et av dets mest ikoniske og gjenkjennelige tegn på identitet: den typiske Tehuana-drakten og blomstene i håret.

For Frida var maleri hennes frelse og et uttrykksmiddel hun viste henne gjennom egen virkelighet, nekter surrealisme ved å påpeke at hun ikke malte drømmer eller mareritt, bare virkelighet. Mellom hans viktigere verk den er funnet Frida og Diego Rivera.

I dette arbeidet dukker han opp sammen med en av de store kjærlighetene i livet hans, maleren Diego Rivera. I dette portrettet er hun malt sammen med Rivera for å markere feiringen av ekteskapet sitt, med fokus på hennes rolle som kone, hånd i hånd med sin da berømte og anerkjente ektemann. Hun levde deretter i skyggen av Rivera og oppnådde senere internasjonal anerkjennelse.

Dermed vises bare han med en palett og børster i hånden, som et symbol på hennes kunstneriske mestring, mens hun blir portrettert med den typiske drakten til meksikanske kvinner og på den tradisjonelle måten å portrettere av ektepar i Mexico.

Hun ligger til venstre for Rivera, et tradisjonelt symbol på lavere status for kvinner i ekteskap. Frida og Rivera giftet seg i 1929 i Coyoacán, han var 21 år eldre enn henne og hadde et rykte som en kvinnekjemper som ikke forutslo en lykkelig fremtid for paret. Dermed sa kunstnerens mor alltid at ekteskapet hadde vært som det ‘En elefant og en due’.

Frida Khalos malerier fra tidlig på 1930-tallet er preget av å være typiske votive tilbud, en type religiøst maleri som pleide å reflektere religiøse episoder eller mirakler, å være ofre som tidligere var viet til gudene eller de hellige siden antikken.

Rivera hadde en stor samling av eldgamle valgoffer og Frida vedtar denne modellen for å skildre seg selv viser duften i sykehussengen som om hun spurte Gud hvorfor hun led. Hun dukker opp på en seng og blør etter et spontanabort.

Seks bånd i form av vener dukker opp fra hennes nakne kropp, som navlestrenger som forener Frida med forskjellige gjenstander eller vesener, inkludert et foster, en snegl eller en blomst.

Dette er et av Fridas mest urovekkende verk når både moren og det nyfødte barnet fremstår som død. På det tidspunktet kunstneren malte bildet, hadde moren hennes nettopp gått bort, og babyen var henne seg selv og påpekte at hun døde da moren døde, men pekte også på den nylige døden til henne selv barn.

Tabellen viser smerte og lidelse av morskap som det er lagt til at dødsfallet, men det utgjør også en slags maktutøvelse for å komme seg fra traumet. Det antas også å være inspirert av Thiazolteotl, fruktbarhetsgudinnen og jordmødrene.

De to Fridas er et stort lerret og en av komposisjonene mest kjent av den meksikanske maleren. EN dobbelt selvportrett som er et symbol på den sentimentale smerten som kunstneren opplevde under skilsmissen fra Rivera. På venstre side av lerretet representerer hun seg kledd i moderne europeisk stil og på høyre side i tradisjonell meksikansk kjole. Frida i portrettet til høyre har en medaljong med Riveras bilde.

Nederst i arbeidet finner vi symboler som en stormfull himmel og et blødende hjerte som viser den fysiske og metafysiske smerten han føler, i tillegg til å påpeke ambivalensen han føler mot femininitet og kjærlighet. Således, mens den europeiske Frida viser sitt dissekerte hjerte med arterien kuttet og bløder, forblir den meksikanske med hjertet intakt og koblet til fotografiet av Diego Rivera som barn.

Ved 37 år ble Frida tvunget til å bytte de allerede smertefulle gipskorsettene til en stålkorsett. Årene veier også tungt og Frida begynner å legge merke til tidens gang og styrkeforfallet. Kunstneren viser oss all hennes smerte og lidelse i hennes åpne kropp. Ryggsøylen smuldrer sammen og skarpe metallspiker fester kroppen. Det er kristen symbolikk på stoffet som omgir kunstnerens hofte, en etterligning av den korsfestede Kristus, som tårene som prikker kunstnerens ansikt og minner også om representasjoner av Jomfruen i Mexico.

Khalo viser seg som en martyr, identifisere seg med San Sebastián i den kombinasjonen av fysisk smerte, nakenhet og seksualitet. Dette arbeidet har vært knyttet til magisk realisme enn med surrealisme siden mer enn underbevisstheten eller irrasjonaliteten, viser Khalo oss en magisk og fantastisk tolkning av virkeligheten at han måtte leve.

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Frida Kahlo: viktigste verk, anbefaler vi at du skriver inn vår kategori av Historie.

• VVAA (2010) Frida Khalo: Encyclopedia of Art, Tikal
• Martínez, Noemi (2009) Frida Khalo. Kunst som uttrykk, Aeneid