Kvinne med en MONET-paraply: analyse av arbeidet

Kvinne med paraply (Femme à l'ombrelle) er et verk malt av Claude monet i 1875 og satt i Argenteuil, en by hvor pariserne pleide å dra i helgene, og som impresjonistiske malere også besøkte for å male utendørs. Monet bodde der mellom årene 1871 og 1878, og Sisley, Renoir og Caillebotte var også vanlige. Dette arbeidet tilhører en serie malerier laget av Monet som en del av hans studier av lys og farge og hans overholdelse av estetiske prinsipper for impresjonismen.

I denne leksjonen fra unPROFESOR.com tilbyr vi deg en Analyse av arbeidet Kvinne med paraply, en av de mest representative for Claude Monet og hans tidlige faser innen den impresjonistiske bevegelsen.

Du vil kanskje også like: The Last Supper av Leonardo da Vinci: analyse av arbeidet

Indeks

Beskrivelse og kontekst av Woman with a paraply
Formell analyse av kvinne med paraply
Analyse av farge i dette verket av Monet

Beskrivelse og kontekst av Woman with a parasol.

I året 1871, Flyttet Claude Monet fra England til Nederland og fortsatte derfra til

instagram story viewer

Argenteuil, i Frankrike. I denne byen, bare 15 minutter fra Paris med tog og i Oise-dalen, var det et av fluktområdene i den parisiske hovedstaden å hvile og nyte naturen. De impresjonister De valgte også Argenteuil som inspirasjonsby, og det var også der Monet laget noen av sine mest representative arbeider.

I huset der Monet og hans familie bodde, hadde han en stor hage veldig nær Seinen og nær huset til Edouard Manet, som ofte besøkte ham sommeren 1874.

Kvinne med paraply (1875) representerer hans kone Camille og sønnen Jean på en av disse turene i Argenteuil-landskapet. Et øyeblikksbilde der Monet prøver å fange akkurat øyeblikket når de begge når toppen og stopper for å observere omgivelsene. På maleriet ligger Camille, kledd i hvitt og med en paraply, på toppen av en høyde med blå himmel som bakteppe. Figuren er vendt mot betrakteren, og bak den er barnet, som også ser rett frem.

Formell analyse av kvinne med paraply.

Vi følger denne analysen av Kvinne med paraply å ta hensyn til de formelle aspektene. Det er en olje på lerret som for tiden er lokalisert i National Gallery of Art i Washington. Kritikere anser det for å være en av mest representative verk av Monet og fra Impresjonisme.

Jakten på å male etter plein air eller plenarismo, borte fra studier og uten å følge akademiske retningslinjer, ble det en av de største ønskene til denne generasjonen kunstnere. Utemaleri gjorde det mulig å studere lys og farger og å fange på lerret hvordan landskapet eller gjenstandene eller scenene malt endret seg etter dagens lys. Målet var å fange et unikt øyeblikk og, som fotografering, vise virkeligheten slik den oppfattes av det menneskelige øye.

Sammensetning og perspektiv

Impresjonistene tok beslutningen om å danne en gruppe og utstille verkene sine utenfor de mer konvensjonelle og akademiske rommene. Oppholdet vekk fra akademienes begrensninger tillot Monet å male emner som dette, familiens vandring i landet.

I komposisjonen er betrakteren på stedet der Monet ville vært, slik at vi kunne delta i det kjent og hverdagslig øyeblikk. Et portrett langt borte fra konvensjonelle familieportretter og hvor et øyeblikk fullt av spontanitet og naturlighet. For denne Monet, en mester i å fange øyeblikket, bruker raske penselstrøk, skaper effekten at scenen er et øyeblikksbilde, selv om familien som vanlig stilte i timevis.

De perspektiv det er veldig lavt, og oppnår dermed at figuren til Camille fyller scenen og får et monumentalt aspekt. For å gjøre dette plasserte Monet staffeli på et lavere punkt på bakken, og himmelen fikk også en stor rolle. Men maleren klarer å balansere alle elementene slik at betrakterens blikk beveger seg sakte fra den ene til den andre, fra Camille til paraplyen, himmelen, gresset og barnet.

Kvinne med paraply: analyse av arbeidet - Formell analyse av Kvinne med paraply

Analyse av farge i dette verket av Monet.

Monet bruker farger med omhu, det vil si at de mest slående og levende tonene er greenene på gresset, og balanserer dermed fremtredenen og overvekt av himmelens blå. En grønn som også gjentas i paraplyen, og dermed styrer blikket vårt fra topp til bunn. Figuren til Camille er malt i en hvit og blålig farge som også løfter øynene mot himmelen, noe som også får oss til å se på barnet ved å legge en rød nyanse til ansiktet og hatt.

De nyanser av figurene maler han dem i fiolette toner, noe veldig typisk for impresjonismen, og gjenskaper også effekten av lys på hver av figurene og viser passasjen gjennom paraplyen, i tillegg til effekten av det flytende sløret på forsiden av Camille.

Kvinne med paraply mottok mange utmerkelser da den ble utstilt på årets andre impresjonistiske utstilling 1876, betraktet som et av hans vakreste atmosfæriske verk. Denne utstillingen ble holdt på Durand-Ruel Galleryog presenterte Monet rundt 18 malerier. Selv om utstillingen ikke ble hyllet av pressen, fikk den positive anmeldelser for den høye kvaliteten på lysbehandlingen. A) Ja, Edmond duranty, forfatter og kunstkritiker, bemerket i sitt arbeid La Nouvelle peinture som impresjonistene

“[…] De har gradvis oppnådd nedbrytningen av sollys i dets stråler og dets elementer og å kombinere deres enhet med en generell harmoni av iriserende spredning over lerretene. Fra synspunktet til delikatessen til hans verk og den subtile penetrasjonen av fargene hans, er det et ganske ekstraordinært resultat. Den mest lærde fysikeren ville ikke ha noe å bebreide dem om deres lysanalyse. "