Konseptkunst - Definisjon og egenskaper

De konseptuell kunst Det er en kunstnerisk manifestasjon som tilhører den moderne tidsalder, siden dens opprinnelse dateres tilbake til midten av 60-tallet, frem med ham en ny måte å forstå kunsten langt borte fra de tradisjonelle kunstneriske prinsippene vi var på vant. I denne leksjonen fra en LÆRER vil vi oppdage definisjon og egenskaper ved konseptuell kunst slik at du forstår det som er kjent som konseptuell kunst, hva er dens opprinnelse, hvordan det uttrykkes med noen flere fremragende eksempler.

I konseptuell kunst de idé, konsept, informasjon du har, mer enn selve den kunstneriske erkjennelsen. Det vil si at den grunnleggende tingen her er å gi vekt på overvekten av konseptuelle grunnlag mer enn til det rent formelle, og dermed ta en litt abstrakt form.

På denne måten kan konseptuell kunst defineres som en uttrykksmåte som tar sikte på å avverge enhver optisk impuls til fordel for en intellektuell prosess der publikum blir invitert til å dele den med kunstneren.

Temaet er så variert du kan finne og med det det jeg vet

har til hensikt å stille spørsmålstegn ved, vitne, kritisere, utforske, fordømme en realitet basert på vårt politiske, økonomiske eller sosiale miljø, gjennomføre en refleksjon basert på opplevelser eller tanker fra kunstneren, det vil si det han vil fortelle oss etter å ha observert en byggeplass.

I de aller fleste tyr de til satire, ironi eller kontrovers søker, som vi tidligere har sagt, lesing og refleksjon av det kunstneriske konseptet vi har foran oss.

Et av hovedmålene for konseptuelle kunstnere var å utfordre endre og gi andre synspunkter i kunsten annet enn kontemplasjonen av skjønnhet, kvaliteten på materialet som den ble laget med... fullstendig spørsmålstegn ved den sanne betydningen av det som hittil ble forstått som kunst, siden de forsvarte det faktum å lage kunst uten behov for å bli formidlet av observasjon av et objekt som var vakkert, et veldig subjektivt begrep også siden for det man kan være noe vakkert for andre er alt motsetning.

Som vi allerede har nevnt tidligere, var konseptuell kunst en kunstnerisk bevegelse som fant sted på midten av 1960-tallet som et påstand som gikk imot formalismen.

Dens opprinnelse kan imidlertid godt spores mellom årene 1910-1920 da den franske kunstneren og Dadaist Marcel Duchamp utviklet en ny teknikk for kunstneriske verk, og det var å vise eksisterende gjenstander når de kom fra fabrikken (klargjort), som uten å være kunstnerisk når den ble valgt av en kunstner, ble ansett som kunst.

Og slik skjedde det med et av hans første mest kjente verk "Fontene"Som ikke var noe annet enn en urinal som orienterte den 90 ° til sin normale posisjon og signerte den som" R. Mutt ”. Dette var en ganske revolusjon for tiden som gikk fordi ingen kunne få plass i hodet som et verdslig objekt Det kan være kunst, bare å ta den ut av sin vanlige kontekst og plassere den i en ny, for eksempel et galleri eller museum.

En av de tidligste kunstnerne og eksemplene på konseptuell kunst er arbeidet med “En og tre stoler”Av Joseph Kosuth som han opprettet i 1965 og besto av en trebrettstol på den ene siden, et fotografi av den samme stol og på den andre siden en fotografisk forstørrelse av definisjonen av ordet stol hentet fra ordbok. Med dette var det ment å få betrakteren til å reflektere over hvilket av de tre mediene som var den virkelige identiteten til objektet.

I 1961 den amerikanske artisten Robert Rauschenberg sendte et telegram til det parisiske galleriet til Iris Clert der han vedlagte a selvportrett med påskrift der det sto "dette er et selvportrett av Iris Clert fordi jeg sier det"Å være med på selvportrettutstillingen som var utstilt på den tiden.

Det er sant at det i dag er mange verk som utgjør denne bevegelsen, men svært få er viktige nok til at de kan stilles ut på et museum.