5 REPRESENTANTER for SYMBOLISME i kunst

De Symbolikk tok sine første skritt i litteraturen, og utvidet seg til plastikkunst, for eksempel maling. En bevegelse som presenteres som en avvisning av materialisme og positivisme, i tillegg til å nekte borgerskapet som de anså for dekadent. De motarbeidet også retningslinjene til impresjonismen, som å male i det fri, fange lysendringene på gjenstander, bruk av farger eller observasjon av naturen. Et mål som førte til at symbolistene søkte inspirasjon i litteraturen.

I denne leksjonen fra unPROFESOR.com tilbyr vi deg et utvalg av de beste representanter for symbolikken i kunsten slik at du gjenkjenner deres mest relevante figurer og deres mest fremragende egenskaper.

Indeks

1. Hva er symbolikk i kunsten? Viktige funksjoner
2. Gustave Moreau (1826-1898), en av representantene for symbolikk i kunsten
3. Pierre Puvis de Chavannes (1824 - 1898)
4. Odilon Redon (1840-1916)
5. Georges Rouault (1871–1958)
6. Pont-Aven-skolen og Nabis

• Symbolikk er en litterær og kunstnerisk bevegelse som prøvde å foreslå en serie ideer gjennom symboler og gjennom linjer, former og farger.
• I verkene kutter han med det tradisjonelle og det klassiske, og blir en avantgardestil, siden Symbolistene utviklet nye midler for å uttrykke alt som ligger bak det fysiske: all den åndelige og psykologiske delen som kunstnere prøvde å forme i sine verk.
• For dette setter de symbolistiske kunstnerne vekt på følelser, ideer, følelser og subjektivitet. Verkene er dermed veldig personlige og uttrykker sine ideer og tro.
• Dermed er temaene vanligvis religiøs mystikk, erotikk, perversiteten, det okkulte, det onde, døden, mytologien, det overnaturlige, det åndelige og det drømmeaktige.
• Symbolikk søker heller ikke inspirasjon fra konvensjonell ikonografi, ty til musikk og litteratur som kilde.

Frankrike ble symbolismens vugge Gustave Moreau er en av hovedrepresentantene.

Denne maleren anses å være far til billedlig symbolikk for å være en forgjenger av bevegelsen. Mytologiske temaer er representert i hans verk. Historisk og bibelsk, gjenskaper alltid overdådige omgivelser fulle av detaljer. Moreau ble dannet i romantikken og markerte seg for sin kromatikk med en emaljert overflate og innflytelse fra bysantinsk, indisk og gresk-romersk mosaikkunst. En stil som også er inspirert av det orientalske, spesielt i japanske trykk, som også er klar innflytelse av en maler som Jean-Auguste-Dominique Ingres, kjent som den akademiske og romantiske maleren av sensualitet.

Moreau var også en maler som likte eksperimentering. For dette tyttet han til å introdusere riper, snitt, gnidning og et stort utvalg av teknikker for å oppnå mer ekspressivitet i verkene sine.

Hans verk er suggestiv, fantastisk og med en dekorativ og broket stil. Hans verk inkluderer blant annet Oedipus og sfinksen (1864), Orfeus (1865), Jason og Medea (1865), Salomé (1876) og Cleopatra (1887). Moreau var lærer for blant andre Henri Matisse, Albert Marquet og Georges Rouault.

Blant de viktigste representantene for symbolikk i kunsten er også Pierre Puvis de Chavannes, en original kunstner for hans klassisisme og ro.

Han markerte seg for å være muralist og brukte alltid kalde toner i verkene sine, da han ønsket å tilby maleriene sine utseende som freskomalerier. Hans stil er harmonisk, med en preferanse for allegoriske temaer og vekk fra naturalismen. Hans smak for rytmiske linjer, enkle former og subjektiv farge er nøkkelen til hans stil. Han var student av Delacroix, Coutoure og Chassériau.

Han var en kjent veggmaler og stod ut for sitt monumental stil og den majestetiske luften til verkene hans. Han var grunnleggeren av Société Nationale des Beaux Arts sammen med Rodin, Carrière og Meissonnier, og sponset nye kunstnere og trender.

Mellom hans mest fremragende verk De inkluderer The Poor Fisherman (1881), The Dream (1883), The Sacred Forest (1887), Young People at the Edge of the Sea (1887), The Inspiring Muses Acclaiming the Genius Messenger of Light (1884-1887).

Odilon redon, en student av Stanislas Gorin og Henri Fantin-Latour og påvirket av verket Edgar Allan Poe og Baudelaire, samt av mytologi, historie og vitenskap, spesielt av vitenskapelig materialisme.

Redon ble kjent for sitt drømmeaktig, fantasifull og fantastisk stil der virkeligheten og fiksjonen, det bevisste og det ubevisste kombineres. En eksperimentell kunstner som introduserte rare, suggestive, provoserende elementer i verkene sine, og genererte mye kontrovers rundt arbeidet hans. Jeg jobber med kulltegning og litografi, og er også en utmerket fargelegger. Så frem til 1890 jobbet han utelukkende i svart-hvitt, gradvis vendte han seg til farger og blanke malerier. Etter sin symbolistiske fase vendte han seg til maleri fargerike blomsterkomposisjoner.

Mellom hans spiller Den smilende edderkoppen (1881), Lukkede øyne (1890), Apollos bil (1908), Skallet (1912), The Cyclops (1914) skiller seg ut.

Rouault hadde en karriere som startet med symbolikk å gå til fauvismeY de ekspresjonisme. Hans stil var preget av lysstyrke, det er kromatikk og hans smak for nattscener. Det preges også av sin smak for å inkludere marginale og groteske karakterer som viser store følelser. Dermed viser Rouault den mest grusomme, ondskapsfulle og hykleriske delen av samfunnet han lever i, og når ut til stygghet og provokasjon med temaer som prostitusjon.

Hans opprinnelse er dårlig, og han begynte i kunsten som en farget glasslærling, en opplevelse som kan sees i de kromatiske kontrastene, fargenes intensitet og figurens sorte kontur. Hans smak for smykker og middelalderkultur sees også i mange av hans verk. Noen av hans store innflytelser var Van Gogh, Gustave Moreau og de litterære verkene til Huysman og Leon Bloy.

Hans verk inkluderer Camino del Calvario (1891), La Santa Faz (1933), El rey viejo (1937), syklusen "Miserere", utstilt i 1948.

Andre representanter for symbolikk i kunsten var kunstnerne som var medlemmer av Pont Aven skole, ledet av Paul gauguin. Blant dem var Émile Bernard, Charles Filiger, Louis Anquetin, Armand Seguin, Charles Laval, Émile Schuffenecker, Meijer de Haan, Henry Moret og Cuno Amiet.

Også påvirket av denne bretonske skolen, i 1890, ringte gruppen Nabis. En gruppe som ble inspirert av Gauguins intense kromatisme og hans rytmiske og uttrykksfulle komposisjonsstil. Medlemmene inkluderer Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Maurice Denis, Félix Vallotton og Paul Ranson, Henri-Gabriel Ibels, Ker-Xavier Roussel, Georges Lacombe, Mogens Ballin og Jan Verkade.

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Representanter for symbolikk i kunsten, anbefaler vi at du skriver inn vår kategori av Historie.

• Neret, G., Gibson, M, (2006), The Symbolism, Taschen
• Cámara Fernández, C, (2011), Gaugin: Symbolikken til det eksotiske, Libsa