De 6 viktigste VERKENE FOR POST-IMPRESSIONISME

Postimpresjonisme er en fransk kunststil som toppet seg fra midten av 1880-tallet til begynnelsen av 1900-tallet. Noen tiår der kunstnere liker Van Gogh eller Cezanne de adopterte og var ledende figurer av postimpresjonismen. En stil der kunstnerne intensiverte fargen for å gjøre den mer levende og uttrykksfull, samt forvride formene.

Man bruker farge og lys for å fange følelser og følelser av kunstneren, og gir plass til subjektivitet og mer personlige problemer. Dermed blir maleriet en åndelig øvelse der forfatteren gjenspeiler sine mest intime bekymringer, opplevelser og følelser.

I denne leksjonen fra unPROFESOR.com tilbyr vi deg et utvalg av viktigste arbeider av postimpresjonisme.

Indeks

1. Starry Night (1889), Vincent Van Gogh, et av post-impresjonismens verk
2. Drømmen (1910), Henri Rousseau
3. Ved Moulin Rouge, (1895), Henri de Toulouse-Lautrec
4. Den gule Kristus (1889), Paul Gauguin
5. Badere på Asnieres (1884), Georges Seurat
6. Kortspillerne (1890), Paul Cezanne

Selv om det er vanskelig å holde seg alene med en liten gruppe verk, er det en rekke arbeider postimpresjonister som hjelper oss med å oppdage de mest fremragende egenskapene til denne bevegelsen kunstnerisk. Blant dem skiller seg ut "The Starry Night" av Van Gogh.

Dette lerretet er et av de mest kjente av Van Goghs kunstneriske produksjon og et av de postimpresjonistiske verkene mest ikoniske. Van Gogh malte dette maleriet fra minnet og representerte utsikten han hadde fra vinduet i rommet sitt på psykiatrisk sanatorium Saint-Remy-de-Provence i Frankrike.

I sin interesse for astronomi representerte Van Gogh Månen, Venus og forskjellige stjerner fra dette maleriet. I dette arbeidet, maleren gi opp de impresjonistisk metode direkte observasjon av naturen for å fange noe mer fantasifull og personlig, tilbyr en original stil.

Sammensetningen er delt inn i to striper, en øvre der himmelen er representert og en nedre der landskapet vises. Himmelen er stjerneklar og ser ut til å vibrere og bevege seg nesten. Landskapet har åser og fjell, et sypresser og kirketårnet som bryter horisontaliteten, en ressurs som styrer betrakterens blikk mot den stjerneklare natten.

En oppmerksomhet som også får takket være fargene som brukes: hvitt, gult, grønt og blått på himmelen; i tillegg til et tykt konsentrisk, energisk og deigaktig penselstrøk som skaper følelse av kontinuerlig bevegelse.

Drømmen Det er et annet av de viktigste postimpresjonismene. En annen av figurene som tilskrives postimpresjonismen er Henri Rousseau, en selvlært maler som alltid var i Impressionistenes krets, men som på grunn av sin personlige stil var tettere knyttet til senere bevegelser og ble anerkjent som inspirasjon for surrealister for sine originale komposisjoner, sin drømmeaktige og naive luft.

Drømmen er et tre meter langt verk der Rousseu viser et av sine mest ikoniske temaer: Jungel. En scene der eksotiske dyr og frodig flora ikke mangler. Hans friskhet, ærlighet og spontanitet gjorde ham til en unik figur.

Henri de Toulouse-Lautrec, født i en aristokratisk familie og fysisk funksjonshemmet på grunn av en genetisk lidelse, er en annen av postimpresjonistiske malere mest kjent.

Tiltrukket av verden av det parisiske nattelivet på slutten av det nittende århundre, fanget Toulouse i sitt malerier typiske scener og karakterer som danserne, sangere og klienter, blant dem han var. Moulin Rouge var et av de mest populære stedene, og som Toulouse malte flere plakater for, revolusjonerte øyeblikkets plakater.

I dette arbeidet skildrer Toulouse en gruppe klienter og venner, samt dansere, inkludert Mary Milton. Arbeidet bruker farge og linje som gir en nesten tegneserieaktig luft til karakterene, presentere danseren i forgrunnen med et ansikt i hvite og grønne toner, noe som gir henne et nesten spøkelsesaktig utseende.

Paul gauguin er en annen av store navn av postimpresjonismen. Som andre malere trent med impresjonisme, Gauguin han utviklet sin egen stil, bryter med de stilistiske grunnlagene for den bevegelsen og orienterer seg mot våre estetiske utfordringer. Dermed bruker Gauguin farge for å laste den med symbolikk, og blir en referanse for fremtidige kunstnere. avantgarde bevegelser Som den Symbolikk.

På dette lerretet, Gauguin representerer Kristi korsfestelse fylle bordet med forskjellige symboler, og dermed lokaliserer forfatteren korsfestelsen i Nord-Frankrike, med en serie kvinner som ber, mens en mann flykte, som representerer menneskets ønske fra slutten av det nittende århundre om å unnslippe bylivet og gjenvinne livet på landsbygda, på det mest primitiv.

Seurat skapte også et av de store verkene fra postimpresjonismen. Denne artisten kommer fra impresjonismen, men utførelsesteknikken er det helt annerledes.

Dermed i sitt arbeid Badere i Asnieres vi finner et typisk tema for impresjonismen, en scene fra utendørs badegjester, men laget med en ny kunstnerisk stil: Pointillisme. Scenen består av uendelige lys- og fargepunkter laget med et enkelt penselstrøk.

Alle figurene er omhyggelig konstruert og bruker moderne teori for å skape en følelse av tidløshet og roen til en sommerdag. Seurats maleri tar arbeiderklassen som hovedperson som verdig respekt.

Paul cezanne Han begynte også sin billedkarriere som impresjonist for å gå en annen vei og til slutt bli forløperen til avantgarde som f.eks. kubisme. En maler som viet seg til rekonstruksjon og gjenoppretting av volum og former, på flukt fra dematerialiseringen av former, gjenstander og figurer laget av impresjonistene.

For det, Cezannegeometrisere naturen og figurene reduserer dem til enkle geometriske former som kjegler, sylindere og kuler, og bruker også store fargeflekker for å skape den effekten. Fagene er også redusert og laget malerieserier der hele blir behandlet i detalj.

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Postimpresjonisme: Viktigste verk, anbefaler vi at du skriver inn vår kategori av Historie.

• Denvir, B, (2001) Postimpresjonisme, Destiny
• Rewald, John (2008) Postimpresjonisme. Fra Van Gogh til Gauguin, redaksjonell allianse
• VVAA, (2008) Postimpresjonisme, Skira