Gustav Klimt: KYSSET

Gustav Klimt malte Kysset eller Elskere mellom 1907 og 1908, og ble et av de mest berømte østerrikske maleriene, og er et av nøkkelverkene til Belvedere Museum. Kysset er også et av de mest representative for det kjent Klimts gyldne periode, da utviklet og mestret kunstneren teknikken for å bruke gullblad i sine oljemalerier, og kombinerte det også med bronsemaleri.

I denne leksjonen fra unPROFESOR.com tilbyr vi deg mening og kommentar av Kysset av Gustav Klimt. Et arbeid som hjelper deg med å forstå den kunstneriske stilen til den fantastiske østerrikske kunstneren og hvorfor The Kiss har blitt et av de mest ikoniske verkene fra det 20. århundre.

Indeks

1. Beskrivelse av The Kiss av Gustav Klimt
2. Betydningen av kysset av Gustav Klimt
3. Kommentar til Klimts Kiss and Its Style
4. Arbeidets historiske kontekst

Vi startet denne kommentaren fra Kysset fra Gustav Klimt lage en beskrivelse. Maleriet representerer et par som omfavner og er pakket inn i en stor gylden kappe. En kappe som beskytter og omslutter dem og viser

• De menneskefigur Den er full av styrke og maskulinitet, understreker denne karakteren ved hjelp av det geometriske svart-hvite motivet som pryder mantelen hans.
• De kvinne overføre kvinnelighet og moderskap takket være mengden blomster og sirkler som pryder området til kappen hans.

En kvinne og en mann som ikke er klar over tid og virkelighet. Kritikere antyder at det kan være et selvportrett av maleren og hans partner i mange år, Emilie flöge, selv om det også kan være en av de mange romantiske erobringene til maleren.

Kysset skjuler mannens ansikt og fokuserer på kvinnens ansikt. Kvinnenes lukkede øyne og ansiktsuttrykk fremkaller forlatelse, glede og ekstase. Mannen omfavner henne og holder kvinnen på en øm og kjærlig måte. Elskerne fremstår i en omfavnelse omgitt av blomster og med en gylden bakgrunn som står i kontrast til omfavnelsen og gir komposisjonen en tidløs luft.

Arbeidet er en helhet allegori om kjærlighet, oppnå kunstneren til å trykke en tidløs og universell karakter. Dermed klarer maleren å innpode en stor følelsesmessig innvirkning på betrakteren ved å presentere kjærlighetsparet omfavnet som arketypen av lidenskap og ømhet. De to figurene fremstår som sakraliserte av gullbladet som pryder klærne deres, så vel som av flakene av gull, sølv og platina som dekker maleriets bakgrunn.

EN kjærlighetsscene full av farge og glans som viser en mann som legger et kysst og søtt kyss på kinnet til en vakker ung kvinne som lukker øynene og ønsker kjærlighetsbevegelsen fra kjæresten sin. Og er det den kvinne Det er en av hovedtemaene i Klimts billedarbeid, vises i dette en mann, men med ansiktet skjult.

Dette arbeidet viser en kombinasjon av kunstneriske stiler mellom Wien Art Nouveau (Wien Jugendstil) og Kunst og håndverk bevegelse, samt en inspirasjon i spiraltegningene som er typiske for bronsealderen.

Hva mer, Kysset Det er et av de første verkene til den såkalte Klimts gyldne periode. En periode preget av innføringen av gull og sølv brød på lerretene hans. En fase som begynner med Portrait of Adele Bloch-Bauer (1907) og hvor innflytelsen fra kunstnerens fars gullsmedhandel også blir verdsatt.

Klimt, kjent med denne handelen, brukte et lag med gullpulver i dette arbeidet får en lys bakgrunn som fungerer som en slags gylden kokong for elskere. Kysset Det er et imponerende verk både for bruk av gull og for temaet og dimensjonene på lerretet.

De Klimts kunstneriske karriere Jeg var i et øyeblikk av avslå da han malte Kysset. Før han begynte med skapelsen, ble Klimt nedslått av mengden og den harde kritikken maleriene hans på taket til Universitetet i Wien hadde mottatt. Nakenbilder og deres tolkning av Filosofi, medisin og rettsvitenskap ble ansett som pornografisk og "pervers”, Noe som gjorde en strikk i malerenes rykte og selvtillit.

I det øyeblikket av kunstnerisk panikk i karrieren, ønsket Klimt, etter å ha forlatt Wien-løsrivelsesbevegelsen som han hadde vært grunnleggeren og den første presidenten, å gjøre noe som ville innebære en total pause med båndene til Kunstakademiet og dets tradisjonelle normer. Wien-separasjonistene hadde allerede våget å introdusere erotiske scener, men uenigheter i bevegelsen førte til en utstilling av Klimt.

En utstilling, Kunstschau, som antar bruddet med bevegelsen og som maleren presenterer Kysset. Kritikken var igjen veldig hard og økonomisk var den katastrofal, men Kysset ble en ekte suksess Fra første øyeblikk. Den wienske regjeringen kjøpte den allerede før Klimt fullførte den.

I 1908 ble det vist uferdig på utstillingen og Belvedere Museum han bestemte seg for å kjøpe den for 25 000 kroner, en astronomisk pris for tiden, med tanke på at den høyeste prisen som ble betalt i Østerrike for et maleri, var 500 kroner.

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Gustav Klimt, Kysset: Betydning og kommentar, anbefaler vi at du skriver inn vår kategori av Historie.

• Rodríguez Vera, Ana og Gutiérrez, Carmen (2012) Mye mer enn et kyss. Sensualitet i Gustav Klimts maleri, Everest
• VVAA (2019) Gustav Klimt, Taschen