FAUVISIMO: viktigste kunstnere og verk

De fauvisme Det er en av de store kunstneriske bevegelsene til moderne kunst fra det 20. århundre. En av de kunstneriske avantgardene som ble inspirert av arbeidet til Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat og Paul Cézanne. Fauves, et fransk ord som oversettes som "ville dyr", de var en gruppe malere blant dem var Henri Matisse, Albert Marquet og Georges Rouault og som han sluttet seg til sin beundring for symbolisten Gustave Moreau og vektleggingen eller uttrykksfulle intensiteten i hans arbeid.

Matisse ble leder av gruppen, og presenterte som grunnleggende kunstneriske elementer bruken av farger på en intens, til og med voldelig måte, for å fange kunstnerens følelser, og være også forløpere for kubisme og ekspresjonisme for sin tendens til abstraksjon.

I denne leksjonen fra unPROFESOR.com tilbyr vi deg en visjon om Fauvisme: mest representative kunstnere og verk.

Indeks

1. Hovedegenskaper ved Fauvisme
2. Henri Matisse, en av de mest fremtredende Fauvism-artistene
instagram story viewer
3. Maurice de Vlaminck (1876-1958)
4. André Derain (1880-1954)
5. Raoul Dufy (1877-1953)
6. Georges Rouault (1871-1958)

1. Vilkårlig fargepåføring og la det eksistere på lerretet som et eget element. Farge kan projisere en stemning og etablere struktur i verket uten å være tro mot den naturlige verden.
2. Søk etter generell likevekt i komposisjonen ved hjelp av forenklede former og mettede farger som gir et sterkt og enhetlig visuelt inntrykk.
3. Fauvisme verdsetter individuelt uttrykkDermed oppveier kunstnerens emosjonelle respons og intuisjon den akademiske teorien.
4. Bruk av fyllingsteknikk eller påfør fargen direkte fra røret på lerretet og spred fargeflekken.

Mellom mest fremragende og representative kunstnere og verk av Fauvism Figurer som blant andre Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy, Georges Rouault og Albert Marquet skiller seg ut.

Henri Matisse (1869 -1954) er en av de store coloristene i det 20. århundre, og går fra å være post-impressionist til leder for Fauve-bevegelsen. Stillverk, nakenbilder og nordafrikanske landskap og scener florerer i verkene hans.

Luksus, ro og velvillighet (1904)

Et av hans tidlige fauve-verk er Luksus, ro og velvillighet (1904). I dette arbeidet ses tydelig innflytelsene fra Seurats pointillisme og Paul Signacs divisjonisme, selv om konsentrasjonene av ren farge allerede er klare. Dermed opprettholder appelsiner, gule, grønne og andre farger sin plass i flyet uten å smelte sammen. Verket er inspirert av et dikt av Baudelaire med tittelen L'Invitation au Voyage (Invitation to a Voyage).

Sammen med dette arbeidet skiller seg ut Kvinne med hatt, og er en av de mest ikoniske av Fauvisme, og er et portrett av kona Amelie, malt i 1905, og utstilt i Salon d'Automne høsten det året, sammen med verk av André Derain, Maurice de Vlaminck og andre kunstnere "Fauves". I dette arbeidet opprettholder Matisse posen og den konvensjonelle kjolen, men bruker fargen vilkårlig og grovt, uten å svare på virkeligheten og vise lidenskap og følelse.

Maurice de Vlaminck (1876-1958) Han er en av de viktigste Fauvism-kunstnerne. En fransk maler, designer og forfatter som var en del av Fauvism, som var sammen med André Derain og Henri Matisse en av de store fargeleggerne for sine lyse og uttrykksfulle farger og sine små representasjoner konvensjonell. Blant hans verk skiller seg ut:

Elven Seine ved Chatou (1906)

Vlaminck tilbyr oss en scene der han viser Seinen passere gjennom Chatou, en forstad til Paris hvor han delte et studio med Derain. For dette arbeidet brukte han fyllingsteknikk, mye brukt av Fauvists, og som besto av å påføre tykke flekkfarger direkte fra røret for å børste senere og skape en bevegelseseffekt.

Perspektivet og detaljene forsvinner og tar opp fargen. Dermed kan vi sette pris på en rekke greener og blå, hvite refleksjoner, ved å bruke det røde og oransje av trærne som en kontrast.

André Derain (1880-1954) er en fransk maler, forfatter, designer, illustratør og billedhugger, som spiller en sentral rolle i utviklingen av fauvisme og tidlig kubisme i hendene på Pablo picasso og George Braque.

Selv om det er kritikere som stiller spørsmålstegn ved hans fulle tilskrivning til bevegelsen for å eksperimentere med forskjellige kunstneriske bevegelser, hans bruk av farger uttrykkelig og levende, forenkling av form og hans fascinasjon for primitiv kunst gir ham en plass i fauve-gruppen.

Pinède à Cassis (1907)

Dette er et av de viktigste verkene til Fauvism. Derain uttalte at han brukte "farge som et middel til å uttrykke følelsene mine og ikke som en transkripsjon av naturen ". I dette maleriet bruker Derain lange, isolerte penselstrøk, påvirket av divisjonistmaleri, for å strukturere trærne og jorda i landskapet sitt. Fargene er ikke veldig representative, selv ikke å være unaturlig.

Dermed er trestammen nesten grønn, og landskapet er antydet av mange gule og oransje flekker. Et levende penselstrøk og fargekontraster tar oss tilbake til en sommerdag.

Raoul Dufy (1877-1953) er en fransk maler, printer og tekstildesigner som skiller seg ut for den enorme optimismen han viste i hvert av maleriene. Fauvisme hjalp ham med å frigjøre farge og linje, og presenterte en unik stil kalt stenografi der de kombinerer konturer med områder med levende farger.

Yacht i Le Havre dekorert med flagg

Påvirket av Claude Monet og Eugene Boudin, malte Dufy mange scener i Le Havre, en havneby på den nordvestlige kysten av Frankrike. I dette synet på havnen avviser Dufy det tradisjonelle perspektivet og bruker farge på en ukonvensjonell måte.

Georges Rouault (1871-1958) Han er en av de viktigste Fauvism-kunstnerne. Han er en fransk maler som, selv om han ble med de store artistene til den parisiske avantgarde, endte opp med å bli en noe ensom skikkelse. Dermed var han en del av Fauvists som han stilte ut med på den berømte 1905-utstillingen på Salon d'Automne.

Hans arbeid hadde imidlertid også elementer av ekspresjonisme, en bevegelse som ikke fant mye støtte utenfor Skandinavia og Tyskland. Fargene, spesielt den dype blå, og omrissene med tykke sorte linjer, minner oss om glassmalerier, religiøse temaer og fremfor alt klovner, prostituerte og landskap mystikere.

I sirkuset (Den sprø klovnen)

Mens han også bruker påfylling og tett børstearbeid fra andre Fauvists, gir Rouault en mer dyster tilnærming med mørkere farger og viser menneskelig lidelse. I likhet med Édouard Manet og Honoré Daumier og Pablo Picasso valgte Rouault temaet for sirkusartisten. Hans klovner og akrobater, alltid portrettert utenfor scenen, viser smerten og ensomheten bak deres fargerike sminke.

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Fauvisme: kunstnere og verk, anbefaler vi at du skriver inn vår kategori av Historie.

• Elderfield, John. 1993. Av fauvisme. Redaksjonell allianse
• VVAA. 1997. Fauvisme. Polygraf
• VVAA. 2000. Fra symbolikk til fauvisme. Salvat Editores.