MONETs vannliljedam

Monets hager hjemme i Giverny hadde de stor innflytelse på bevegelsen Impresjonistisk Siden det ikke bare er et inspirasjonssted for maleren, men også et møtepunkt for andre impresjonister som Cézanne, Renoir, Sisley, Pissarro, Matisse og John Singer Sargent.

I denne leksjonen fra unPROFESOR.com tilbyr vi deg kommentar og analyse av Nymfedammen, et av nøkkelverkene til Claude Monets siste billedscene.

Indeks

1. Historisk sammenheng med The Water Lily Pond
2. Kommentar fra The Nymphaean Pond
3. Analyse av arbeidet

“Et landskap kommer ikke under huden på en dag. Og så fikk jeg plutselig avsløringen om hvor nydelig dammen min var. Jeg tok paletten min. Siden den gang har jeg knapt hatt et annet tema. "

Dette var Claude Monets ord til romanforfatteren Marc eldre i 1924 da vi snakket om hagen der denne damen med vannliljer eller vannliljer lå.

Claude monet (Paris, 1840– Giverny, 1926), mester i impresjonismen

I 1899 kom han tilbake for å opptre 18 forskjellige utsikter over broen over dammen og vannliljer. En serie som han gjennomførte sommeren 1899 med utstillinger på Durand-Rue GalleryJeg var i Paris i 1900, og som den tilhører.

Dammen ble en tilflukt for maleren for sin alderdom, flykte fra byens travle byer som Paris eller London og den kontroversielle og vanskelige situasjonen som Frankrike gikk gjennom på høyden av den såkalte Dreyfus-saken. En slags Eden i stil med hans Argenteuil hage på 70-tallet av XIX.

I samsvar med impresjonismens forskrifter viste Monet a enorm fascinasjon for effekten av lys, damp og tåke på landskapet. En bekymring som fikk ham til å male utendørs og med veldig raske penselstrøk. I dette tilfellet, Nymfedammen (1899), viser en dam med vannliljer og en japansk bro malt med fargede flekker og der Monet fanget refleksjonene på en tid på dagen når solen skinner sterkere.

Tabellen presenterer en vertikalt format, uvanlig i serien den tilhører, men som lar oss sette pris på forholdet mellom vannvegetasjon, vann og land, og understreke fremtredenen til liljer og broen. To realiteter som tilbys av kontrasten mellom den markerte vertikaliteten til stolpene som støtter rampen av broen og det flytende bildet av vannliljer som utvider seg horisontalt utover planet bilde.

Husk at Monet malte hele serien fra et provisorisk studio og alltid plassert i samme observasjonspunkt. Han pleide også å bruke en robåt for å binde seg til broen for å male broen med frontfra derfra.

Når verkene var ferdige, retusjerte Monet dem før de stilte dem ut, og fremhevet farge og form. Således fokuserte maleren i 1899-lerretene mer på grønne toner, mens Monet valgte mer varmere toner i 1900.

Og nå skal vi ivareta analysen av Nymfedammen å vite de mest tekniske aspektene om dette kunstverket av Monet, forfatter av andre emblematiske malerier som f.eks Kvinne med paraply.

Fargen, teksturene og lyset

Som vi allerede har nevnt, slo Monet seg kule fargetoner, spesielt greener, blues og fioler, i motsetning til de gule og reflekterer varmen fra overlyset. De naturlige formene er organisert på en kompleks måte og med veldig markerte teksturer for å gjenskape de organiske og naturlige formene til vannliljer.

For å gjøre dette brukte Monet spatelen og en tett, pastaaktig pigment, i tillegg til å bruke tykke, raske, udefinerte slag og uten å definere konturene. En måte å male på som gir en følelse av dynamikk og bevegelse, som kommer veldig nær abstraksjonen på grunn av sin gratis måte å fange landskapet på.

En annen av de typiske egenskapene til impresjonismen er leken med lys og farge. Dermed er formene sammensatt i øyet for å ta en viss avstand, og dermed være en figurativt arbeid. EN utendørs maleri som viser Zenital og naturlig lys, oppnår dybde takket være forskjellene i belysning, det vil si mørkere i forgrunnen og lysere i bakgrunnen.

Sammensetning

For å realisere dette arbeidet, Monet ble inspirert av samlingen av japanske ukijo-e tresnitt med bilder av broer. Noen graveringer som maleren samlet siden 1860-tallet, og gjorde alt japansk til mote, spesielt kunst, på slutten av 1800-tallet, da Monet laget disse serie.

En forestilling som kunne ha kommet til maleren gjennom serien med utskrifter av japanske landskap som den berømte Trettiseks utsikt over Katsushika Hokusai-fjellet. Spesielt eide Monet ni graveringer av serien, og tre bind Hundre visninger av Fuji-fjellet fra Hokusai de var blant en lang liste med bøker og artikler om japansk kunst og kultur som fylte biblioteket hans.

Utflatingen av bildet med bromotivet og dets innholdssyn blir også betraktet som en inspirasjon i komposisjonene til de japanske kunstnerne Hiroshige og Hokusai.

I tillegg hadde Monet, som hadde laget hagen sin for et estetisk formål og som en hobby, ment å bygge et meditasjonsområde med alle maleriene dedikert til denne vannliljedammen. Dette maleriet av The Ninfeas Pond er funnet siden 1929 i Metropolitan Museum of Art i New York, USA.

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på The Nymphaeum Pond - Commentary and Analysis, anbefaler vi at du skriver inn vår kategori av Historie.

• Tobien, Felicitas (2016). Claude Monet. Redaktører
• Monet, Claude (2012). Maleriet fra hagen. Casimiro Books
• Mirbeau, Octave (2011). Claude Monet og Giverny. Jose J. av Olañeta