Vincent VAN GOGH: Berømte malerier

Vincent van Gogh (1853-1890) er en av de mest ikoniske kunstnerne i historien. En maler med en personlig stil der følelsesmessig uttrykk rådet over skildringen av et objekt eller en scene. I Van Gogh vibrerer alt med tykke og nervøse penselstrøk og en palett med lyse og intense farger. En stil beskrevet av mange kritikere som plaget og som har påvirket mange kunstneriske bevegelser og bevegelser gjennom det 20. århundre og frem til i dag.

Verkene hans har også blitt autentiske referanser i mange generasjoner, og når priser ublu på kunstauksjoner, selv om Van Gogh bare klarte å selge ett maleri under hans livstid. I denne leksjonen fra unPROFESOR.com tilbyr vi deg et utvalg av berømte malerier av Vincent Van Gogh slik at du kan glede deg over en av de mest emblematiske malere av avantgarde i det tjuende århundre.

Indeks

1. The Potato Eaters (1885), en av Van Goghs mest berømte malerier
2. Van Gogh's Courtesan (1887)
3. Cafe Terrace at Night (1888)
4. The Sunflowers (1888), Van Gogh
5. Soverommet i Arles (1889)
6. The Starry Night (1889)
7. Auvers kirke (1890)

Van Gogh, påvirket av realismen til Hirse eller Rembrandt og impresjonister, var en av de store figurene av postimpresjonismen. En emosjonell, uttrykksfull og spontan kunstner som malte hektisk i fem år av sitt liv og etterlot en arv på ca. 900 bilder og mer enn 1600 tegninger. Innenfor dette enorme verket skiller en rekke mest kjente verk av Van Gogh seg ut Poteteterne.

Dette lerretet betraktes av kritikere som Van Goghs første flotte verk. Dette maleriet er en del av en serie lerreter som maleren laget mens han bodde hos bøndene og arbeiderne i Nuenen i Nederland. Van Gogh ønsket viser hardheten i bondes levekårs og effektene av det grå og anstrengende livet på ansiktene og kroppene.

I The Potato Eaters åpner Van Gogh døren til et ydmykt rom der bondefamilien hyser sammen for å spise en mager og mager porsjon poteter. De løse penselstrøk og jordiske og mørke farger dominerer hele komposisjonen, med bare ett lyspunkt i taklampen, matkilden og koppene med drikken. Resten er fylt med jordfarger som de i landet de dyrker og som de allerede ser ut til å være laget av.

De grovhet i ansikter og hender overgår realisme og går helt inn i karikaturen til karakterene. Roen, resignasjonen og ydmykheten som viser hovedpersonenes ansikter og scenen avslører ærbødigheten som Van Gogh følte for disse bøndenes arbeid og dedikasjon. En verden langt fra den fargerike og delikate borgerlige verden fanget av impresjonistene. Det er ikke rart for Theo Van Gogh, hvis bror, det var umulig å selge disse verkene i Paris. Dette arbeidet er i Van Gogh-museet i Amsterdam.

Som mange andre kunstnere på den tiden, ble Van Gogh fascinert av japanske Ukiyo-e tresnitt. Noen verk av Japanske mestere som Hiroshige og Hokusai som kom til Vesten på midten av det nittende århundre og som inspirerte Van Gogh til å lage dette maleriet i gjengivelse av en gravering av Keisai Eisen som dukket opp på forsiden av Paris Illustré-magasinet (mai 1886).

Van Gogh tilbyr et bredere perspektiv ved å plassere en gullbakgrunn og en vannhage med frosker og kraner, navn som prostituerte ble referert til i fransk slang. De bruk av sterk mørk farge og konturer de er allerede karakteristiske for Van Goghs mer modne stil. Det ligger i Van Gogh-museet i Amsterdam.

Vi fortsetter å kjenne de berømte maleriene til Van Gogh for å snakke om dette lerretet, som det er en av de første scenene malt i Arles og den første der han laget en natt. Scenen er full av lysende overflater og kontrasterende farger er en slags utfordring for den mørkere himmelen og der små stjerner skinner.

Van Gogh presenterer terrassen til en elegant Arles-kafé som ligger i hjertet av byen og et pilegrimssted for mange elskere av malerenes arbeid. De gasslys og stjerner lyser opp terrassen med bord og stoler, samt klientene til kafeen og servitrisen, mens noen rusler nedover gaten, allerede i mørket. Van Gogh fanger scenen, men også lyset og dets kontraster og følelsene som maler dem forårsaker ham Arles nattehimmel. Slik fortalte han broren Wil:

"Her har du et nattmaleri uten svart, uten annet enn en vakker blå, lilla og grønn, og i dette miljøet er det opplyste området tonet svakt svovelgult og sitrongrønt."

Van Gogh maler gratis, med små penselstrøk og løse penselstrøk å tilby oss alle detaljene og hjertebanken på gaten, terrassen og natten til Arles under alle effekter av lys, både naturlig og kunstig. Det ligger i Kröller-Muller Museum, Otterlo (Nederland).

Dette maleriet tilhører serien av Solsikkene at Van Gogh opprettet for å dekorere Gauguins rom i det "gule hus", der atelieret hans i Arles lå. Van Gogh brukte noen gjennom hele serien store penselstrøk for å få tekstur av kronbladene, i tillegg til å bruke en bredt spekter av gule for å oppnå fargene på blomstene. Dermed brukte han både de mest intense gulene til de ferskeste kronbladene og blomstene, så vel som okeren til de visne.

Denne eksperimenteringen med farger og det pulserende penselverket til Van Gogh gir en ny og utrolig tolkning av et av de mest klassiske temaene, den tradisjonelle blomsten. Van Gogh visste hvordan han skulle overføre penselstrøk hjemme den ideen om livets forgjengelighet, så vel som intensiteten og skjønnheten i Provence-sommeren. Dette maleriet ligger i National Gallery i London.

De Gule huset i Arles Han er nok en gang hovedpersonen i dette maleriet der han gir oss utsikt over rommet sitt. Perspektivet er utenfor sentrum og frigjør paletten din til å fylle den med levende farger fulle av intensitetog la de realistiske representasjonene og pastellfargene til impresjonistene til side.

Med sine egne ord ga forenklingen rom og gjenstander større prakt, i tillegg til å tilby følelsen av ro og varme, og innbydende hvile. Det ligger i Van Gogh-museet, Amsterdam.

Uten tvil er dette et av de viktigste Van Gogh-verkene. Som Solsikkene, Den stjerneklare natten Det er et av de mest representative og velkjente verkene til maleren. Dette maleriet ble malt fra minnet, og var mer et utvalg av hans indre liv enn et ekte landskap.

Himmelen er avbildet urolig og virvlende forbi kurver og linjes, prøver å finne et balansepunkt og spenning der sypresser og nattehimmelen skiller seg ut. Et maleri der Van Gogh velter sin åndelighet som representerer hans indre følelse i naturen. Det er i Museum of Modern Art.

Etter å ha forlatt Saint-Remy-asylet i 1890, reiste Van Gogh til Auvers, en by i utkanten av Paris. De auvers kirke Det er et av maleriene fra de siste månedene av Van Goghs liv, noe som viser den interne kampen og den mentale rastløsheten som plaget maleren. I denne scenen Van Gogh skriver ut bevegelse og følelser med fargepalett og penselstrøk med intense farger og kontraster.

På den annen side forvrenger og maler maleren kirkebygningen og skildrer den som fanget innenfor sin egen skygge, et bilde som ser ut til å gjenspeile dets komplekse forhold til religion og åndelighet. En åndelighet som Van Gogh finner mer i naturen.

De tykke konturene, den langstrakte og markerte penselstrøk og de flate fargestripene er noen av de mest fremtredende trekkene ved dette verket. Noen dager etter at han hadde malt dette arbeidet, begikk Van Gogh selvmord. Verket er utstilt i Musée d'Orsay i Paris.

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Vincent Van Gogh: Berømte malerier, anbefaler vi at du skriver inn vår kategori av Historie.

• Ngo F / Metzger, Rainer Walther (2020). Van Gogh. Komplett billedarbeid. Taschen
• Recalcati, Massimo (2017) Melankoli og skapelse i Vicent Van Gogh. New Ventures.
• Homburg, Cornelia (2016) Skattene til Vicent Van Gogh. Redaktører