Wassily KANDINKSY: De viktigste verkene

Wassily Kandinsky (Moskva, 1866-Neuilly-sur-Seine, 1944), kjent som faren til abstraksjonen, er en av de store figurene i maleriet fra det 20. århundre. Dermed var Kandinsky leder og grunnlegger av den ekspresjonistiske gruppen Der Blaue Reiter (The Blue Rider) Med Franz Marc mellom 1911 og 1913, og gir en mer mystisk kunstvisjon. Og det er at Kandinsky siden 1910 allerede hadde frasagt seg den realistiske og objektive representasjonen av verden, og vendte seg til å vekke følelser i betrakterens sjel. I sin stil kom Kandinsky til å kombinere det abstrakte med påvirkninger Fauvister, Ekspresjonister, Surrealister, i tillegg til også å gå gjennom bevegelser som neoplastisme, konstruktivisme og ekspresjonisme abstrakt.

I denne leksjonen fra en LÆRER viser vi deg livet og de viktigste verkene til Wassily Kandinsky, en viktig forfatter for å kjenne de kunstneriske avantgardene i det tjuende århundre.

Indeks

1. Wassily Kandinsky: liv og arbeid
2. Johannisstrasse, Murnau, et av Kandinskys verk (1908)
instagram story viewer
3. Første abstrakte akvarell (1910)
4. Maleri med tre flekker, nr. 196 (1914)
5. Komposisjon 8 (1923)

Av russisk opprinnelseKandinsky, med smak fra en ung mann for tegning og musikk, studerte jus og økonomi ved Universitetet i Moskva, hvor han begynte å undervise så snart han ble uteksaminert. I 1895 ble han fullstendig blendet av arbeidet til Claude Monet under et besøk på en utstilling av fransk impresjonisme. Denne erfaringen førte til at han viet seg helt til maleriet, studerte i München ved maleren Anton Azˇbés akademi og ved Akademie der Bildenden Künste. Etter å ha opprettet sin egen kunstskole i 1901 og organisert utstillinger, endte han med å bosette seg i Paris mellom 1906 og 1907.

I disse årene har Kandinsky adoptert abstraksjon som en form for frigjøring av mennesket fra materialismens frodighet. I 1911 grunnla han almanakken med Franz Marc Der Blaue Reiter (The Blue Rider), en gruppe som det var organisert forskjellige kunstnere rundt som gikk inn for en kunst som reflekterte kunstnerens kreative styrke. I disse årene vendte han seg også til å tilby sine kunstneriske ideer i forskjellige skrifter.

Etter å ha tilbrakt noen år i Moskva, vendte Kandinsky tilbake til Tyskland for å bli medlem av Weimar Bauhaus, skole hvor han var lærer. Bauhaus-kunst ble inspirert av arkitektur, og kombinerte balanserte og abstrakte former og liten eller ingen dekorasjon. Etter at Hitler kom til makten i 1933, flyttet Kandinsky til Paris, nærmere bestemt Neuilly-sur-Seine, hvor han døde i 1944.

Dette arbeidet, en olje på papp, representerer gaten Johannisstrasse i Murnau, en tysk by der Kandinsky og Gabriele Münter bodde siden 1908, kjøpte hun et hus der i 1909.

I denne representasjonen kan du se på enden av gaten vertshuset der de begge bodde, også sette pris på innflytelsen fra Fauve-maleriet i bruk av intense og lyse farger, lokaliserer allerede mellom det figurative Y det abstrakte ved å ordne hele bylandskapet i geometriske former og farger.

Maleriet er i Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid.

Dette er et annet av Kandinskys viktigste verk i karrieren. Faktisk daterte Kandinsky selv dette maleriet til året 1910 for å bryte med kontroversen om hvilket verk eller hvilken kunstner som presenterte første abstrakte maleri. Og selv om han selv mente at denne tittelen måtte falle på et verk av Monets høystakker, presenterte han dette Første abstrakte akvarell med denne tittelen og signere den med datoen 1910, selv om spesialister daterer den i 1913.

I dette arbeidet representerer Kandinsky sin idé om uttrykk din indre verden, som viser hvordan total abstraksjon er den beste måten å vise det og overføre sensoriske og åndelige opplevelser. Dermed vurderer kritikere at fargene og fasongene på denne akvarellen kan relateres til musikalske notater, og gjør akvarellen til noe så uvesentlig og emosjonelt som musikk. Denne akvarellen er utstilt på Centre Pompidou, Paris.

Dette er et annet av Kandinskys viktigste arbeider, da det allerede antar det totale bruddet med det figurative og hans inntreden i full abstraksjon. A) Ja, Mal med tre flekker, en olje på lerret, er verket som gjorde Kandinsky til en av forløperne for ikke-figurativ kunst.

Datert i 1914, i denne skapelsen svarer det også på hans ønske om å kombinere musikk og maleri og å generere følelser i betrakteren bare med uttrykket for kunstnerens åndelige styrke. Maleriet presenterer former og farger fulle av lysstyrke og intensitet, og introduserer også nummer tre med alle den guddommelige symbolikken som omslutter og følger dens linje for å gi et mystisk og åndelig preg til skapelsen kunstnerisk.

Kandinsky fortsatte å revolusjonere kunstverdenen og vekke følelser hos seerne, og søkte på malingskriterier for annen kunst og vitenskap, mangler verken musikk eller matematikk som kilder til inspirasjon. Er Sammensetning 8 er en av de mest emblematiske verk av Kandinsky og et tydelig eksempel på hans søken etter å påvirke betrakteren med et sett med linjer, former og farger ordnet på en utsøkt måte. Hensikten er å invitere betrakteren til å oppdage betydninger, følelser, følelser og ideer som legemliggjøres av forfatteren og alt som fremkaller ham, og dermed tillate forskjellige avlesninger. Dermed bidrar betrakterens følsomhet til noe nytt og annerledes, og samhandler dermed med forfatteren og verket.

Kandinsky skapte disse komposisjonene som etterligner delikate landskap der han bruker musikalske ekvivalenter, i tillegg til å si viktigheten av fantasi og frihet i kunstnerisk skapelse i bruken av Farge. En farge som minner om Fauvist og postimpresjonistiske påvirkninger. Dette maleriet er utstilt i Solomon R. Guggenheim Museum, i New York.

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Wassily Kandinsky: Viktigste verk, anbefaler vi at du skriver inn vår kategori av Historie.

• VVAA (2002). Kandinsky. Susaeta.
• Kandinsky, W (2002). Skrifter om kunst og kunstnere. Syntese.
• Kandinsky, W (2028). Av det åndelige i Art. Iberiske Paidos.