Picassos Guernica - Betydning

I 1937 Pablo Picasso, den beste spanske kubistiske maleren i det 20. århundre, får i oppdrag av den republikanske regjeringen å male et maleri til Paris International Exhibition of 1938, med det eneste målet å referere til en av de mange katastrofene som skjedde under den spanske borgerkrigen: de bombardement av den baskiske byen Guernica, jevnet av den tyske luftfarten (Legion Condor) etter ordre fra Francisco Franco. Neste, i denne leksjonen fra en LÆRER, vil vi diskutere betydningen av Picassos Guernica, arbeid som han ønsket å hylle alle ofrene for byen.

Indeks

1. Guernica - Historisk sammenheng
2. Betydningen av Pablo Picassos Guernica
3. Karakteranalyse
4. Analyse av dyr og gjenstander

Å vite betydningen av Picassos Guernica det er viktig at vi plasserer oss historisk i sammenheng. Du kan si at bombing av byen Guernica 26. april 1937 det var egentlig et eksperiment fra tyskernes side som etter ordre fra Francisco Franco de testet bomber for en annen av historiens store kommende katastrofer: 2. verdenskrig Verden.

Guernica, baskisk historisk og kulturell hovedstad, ble dermed totalt ødelagt med hundrevis av drepte, av denne grunn, Picasso fikk i oppdrag å lage et verk som du kan uttrykke smerten, lidelsen, volden og dødsfallet til denne menneskehandelsmassakren.

Den andalusiske maleren godtok denne kommisjonen ved å utvikle et mer enn 7 meter langt oljemaleri, som for øyeblikket kan vises på skjermen i Reina Sofía Museum of Madrid. Som et spørsmål om interesse å si at dette var det eneste historiske maleriet som Pablo Picasso malte fra det 20. århundre.

Vi begynte å snakke om betydningen av Picassos Guernica, og dvele ved detaljene i dette arbeidet. Maleriet representerer ikke selve begivenheten, heller hva Pablo Picasso ønsket å uttrykke med det var grusomheten og volden ved begivenheten gjennom bruk av bilder som gir opphav til en rekke tolkninger, det mest kjente er laget av Anthony Blunt, en historiker av engelsk kunst som analyserte hver og en av de forskjellige karakterene, dyrene og gjenstandene som vises i bilde.

Med dette arbeidet klarte Picasso å få folk til å ha stor innvirkning på krigens redsler, og fremsatte en bønn mot fascistisk aggresjon, og han gjorde det på en veldig merkelig måte ved å bruke få elementer, få farger som er redusert til grå, hvitt og svart, uten noen form for lettelse og med sterk belastning uttrykksfulle.

Når det gjelder lyset, er det kunstig, siden verken lyset som kommer inn gjennom vinduet, eller lampen eller lampen av selve pæren produserer en rasjonell belysning, er det et lys preget av formene geometrisk.

Picasso er den kubistiske maleren par excellence, og dette maleriet faller innenfor det som er kjent som syntetisk kubisme preget av å representere de viktigste aspektene som prøver å forene dem i et enkelt bilde.

For å forstå betydningen av Picassos Guernica er det viktig at vi stopper ved noen av hovedroller som vi kan se i dette arbeidet. De er som følger:

• Kvinnen med det døde barnet: ligger rett under oksen, det er et symbol på alle de som mistet sine kjære i krigen, i dette tilfellet, en mor som, som ser på himmelen og med tårer i øynene, sørger over tapet av barnet sitt i hendene, som symboliserer smerten psykisk.
• Krigeren: er nederst på maleriet, på gulvet med en av de fragmenterte miltene som holder en knust sverd ved siden av en rose som kommer til å symbolisere den håpefulle følelsen som fortsatt fortsetter til tross for dette i krig.
• Kvinnen med lampen: vises med tapt blikk absorbert og advarer oss om den følelsen av tragedie, massakre, utryddelse ...
• Den lamme kvinnen: på samme måte som det representerer krigens brutalitet og umenneskelighet, en kvinne som går frem blant de døde ofrene som holder et av de skadede bena.
• Kvinnen i brann: i høyre del av scenen ser vi en kvinne som klatrer med armene mot himmelen, siden hun er fanget i en brennende bygning, er det en måte å representere fysisk smerte på.

Innenfor dette maleriet av Picasso finner vi også dyr, tegn som har en sterk symbolsk ladning og som vi vil analysere nedenfor:

• Oksen: ligger på venstre side av scenen, det representerer brutaliteten, det mod som det spanske folket ble utsatt for i den spanske borgerkrigen. Hvis vi ser nøye på, er oksen den eneste som retter blikket mot publikum og ikke blir forferdet. Det sies at det er et selvportrett som Picasso laget av seg selv og tenkte på denne katastrofen.
• Hest: kommer til å okkupere den sentrale delen av scenen, og er et av dyrene som har skapt de største kontroversene fra historikernes side mht. til sin sanne betydning, siden det alltid har blitt ansett for å være en refleksjon av de uskyldige ofrene som var en del av krigen, skjønt Picasso i 1945 sa at han sammen med ham ønsket å henvise til det "frankistiske Spania" tolket av den hesten som fremstår som gal og rømling.
• Due: Knapt synlig for betrakteren, siden det er malt i samme farge som maleriets bakgrunn, kjennetegnes det av en hvit stripe, som ligger mellom hesten og oksen. Det symboliserer den tapte freden.

Foruten dyr, det er også en lyspære i denne rammen. Det er rett øverst på scenen, under hestens hode, og det ser ut for oss som en "solpære." Det representerer sosial fremgang og vitenskapelige og teknologiske fremskritt i tiden, fremskritt som kan være humanitær eller ikke, som det var i dette tilfellet, var bombetesten i byen Guernica og forårsaket enorm ødeleggelser.

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Picassos Guernica - Betydning, anbefaler vi at du skriver inn vår kategori av Historie.