Analytisk og syntetisk kubisme

Bilde: Lysbildefremvisning

Det kan virke ved første øyekast at det tilsynelatende er enkelt for deg identifisere et kubistisk verk Vel, i utgangspunktet vil figurene, uavhengig av temaet som skal representeres, reduseres til geometriske former. Vi vil også se hvordan det er en annullering av perspektiv, et annet av hovedkarakteristikkene til kubismen, så i en På samme plan kan vi se en figur som er representert både forfra og fra siden, som er det som er kjent som “flere perspektiver”. Neste, i denne leksjonen fra en LÆRER, vil vi forklare hva de er forskjellene mellom analytisk kubismeog syntetisk kubisme, et lite hinder for alle de som er stolte av å vite hvordan man identifiserer et kubistisk verk.

Indeks

1. Analytisk kubisme
2. Syntetisk kubisme
3. Forskjeller mellom analytisk kubisme og syntetisk kubisme

For å forstå forskjellene mellom analytisk og syntetisk kubisme, er det viktig at vi stopper ved definisjonen av hver av disse strømningene. De

Analytisk kubisme eller også kjent som hermetisk kubisme, bortsett fra de to egenskapene som vi diskuterte tidligere i innledningen, er den preget av fange disse tre dimensjonene med veldig markerte geometriske former, maksimere dekomponering av arbeidet, til det punktet at det er veldig vanskelig å assimilere det kunstneren virkelig hadde fanget.

Kubistiske malerier har et stort intellektuelt avtrykk, siden når seeren står foran det, er det han ser visse tilsynelatende uordnede former, og la oss si at funksjonen til den som vurderer arbeidet er å bestille, komponere på nytt og gjenkjenne disse gjenstandene, karakterene... som tilhører den virkelige verden, og dermed tyder budskapet som kunstneren ønsket å formidle til oss.

Farge vil være en annen av egenskapene til analytisk kubisme, og det vil si at i verkene som er laget i denne perioden, vil vi se hvordan det er tap av farger med tanke på at bevegelsene som var forutgående til kubismen, som fovisme og impresjonisme, var preget av å fylle komposisjonene med veldig slående farger. Vel, her i analytisk kubisme, farger vil være kjedelige og ensformige som vil bli redusert til grå, svart, brun og okerfarger.

Noen eksempler på denne analytiske eller hermetiske kubismen er Kvinnen med mandolin av Pablo Picasso eller Gitar av George Braque.

Syntetisk kubisme er den andre fasen som kubismen opplevde, hovedsakelig utviklet mellom 1912 og 1914.

Det var en tid da, etter en liten analyse av kubismen før dette, det vil si analytisk kubisme, var skaperne av denne bevegelsen ofte svart ut som abstrakte kunstnere og det er at allerede de siste årene berørte noen av disse komposisjonene abstraksjonen. Dessuten forklarer dette faktum, hvor kubisme var den første av de kunstneriske tendensene til å være påledsaget av en liten tittel referere til det som ble representert, og dermed gjøre det mye lettere å forstå.

Pablo Picasso, som alltid ble sint når noen klassifiserte ham som en abstrakt kunstner, bestemmer sammen med andre kunstnere, trofaste tilhengere av hans bevegelse kunstnerisk som Juan Gris, George Braque eller Fernand Léger, for å skape en ny stil som, selv om den er innenfor den kunstneriske trenden, vil skille den fra den tidligere. Hvordan? Gjennom teknikk for collage.

Collagen besto av å gi former til disse kubistiske representasjonene gjennom elementer som hører til i vårt daglige liv, for eksempel stiklinger fra partiturer musikaler, aviser, treverk, tøy... skaper i dette tilfellet mye enklere, enklere og noe mer figurative komposisjoner, så de var lettere å forstå.

Når det gjelder fargen, i syntetisk kubisme vil vi igjen se en retur til farge, forlate de kromatiske palettene der grå og oker dominerte, for å se komposisjoner i mye mer levende og slående farger.

Noen av de viktigste eksemplene på syntetisk kubisme er Stilleben med fiskenettstol av Pablo Picasso og Still Life with a Bordeaux Bottle av Juan Gris.

I denne andre leksjonen fra en LÆRER tilbyr vi deg en oppsummering av Pablo Picasso og kubismeeller.

Har allerede sett dem forskjeller mellom analytisk og syntetisk kubisme generelt sett fortsetter vi nå med å utføre en liten syntese for å styrke disse ulikhetene ytterligere.

Kronologi

Vi vet alle at kubisme er en kunstnerisk bevegelse som oppstår i Frankrike og som dekker en kronologisk periode som går fra 1907 til 1920. Innenfor dette skilles det ut to godt differensierte stadier, analytisk kubisme (1907-1911) Y Syntetisk kubisme (1912 -1914). Sistnevnte er opprettet fra første grunn av den grunn som vi også nevnte tidligere, i som allerede i de siste verkene av analytisk kubisme nådde et slikt punkt at de nesten rørte ved abstrakt.

Sammensetning

Mens du er i analytisk kubisme vi får se komposisjoner med veldig fremhevede og markerte geometriske former, hvor til tider dekomponering var slik at det noen ganger var vanskelig å se tydelig hva det var som var representert.

I syntetisk kubisme, de komposisjoner vil være noe enklere, enkle... noen ganger var årsaken til dette innføringen av collageteknikken, som viste seg å være noe mer figurativ, så det var lettere å se hva som var fanget i dem.

Farge

Farge er kanskje forskjellen som ved første øyekast raskt kan få oss til å vite hvordan vi kan skille om det er analytisk kubisme eller syntetisk kubisme, og det er det i analytisk kubisme, vil vi se komposisjoner av veldig ensformige farger i mørkere fargetoner som grå, svart, oker...; og i syntetisk kubisme, tvert imot, siden de handler om mer slående farger, med introduksjonen av gulaktige, oransje toner ...

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Analytisk og syntetisk kubisme - Forskjeller, anbefaler vi at du skriver inn vår kategori av Historie.