Representanter for konseptkunst og deres verk

Bilde: Fahrenheit Magazine

Med konseptuell kunst, en kunstnerisk bevegelse som ble født i midten av sekstitallet, nye måter å forstå kunst ble gitt veldig langt, på den tiden, fra det vi var vant til å se, og det er at, i konseptuell kunst, mer enn den kunstneriske realiseringen, er det som hersker ideen, konsept. Neste, i denne leksjonen fra en LÆRER, vil vi tilby deg en kort liste over representanter for konseptuell kunst og deres verk mest fremragende.

Indeks

1. Marcel Duchamp og opprinnelsen til konseptuell kunst
2. Joseph Kosuth
3. Robert Rauschenberg
4. Yves klein
5. Piero manzoni

Som vi allerede har sagt tidligere, fant konseptkunst sted på midten av 1960-tallet som en form for hevder mot formalisme og dens opprinnelse må søkes i klargjort, en idé utført av franskmannen Marcel Duchamp mellom årene 1910 - 1920.

Og det er at konseptuell kunst kan manifestere seg på forskjellige måter som videokunst, installasjoner, performance... og selvfølgelig

Blant hans mest betydningsfulle verk må vi nevne, Sykkelhjulet som ikke er noe annet enn et omvendt sykkelhjul som hviler på en trebenk. Y Fontenen, en urinal mannlig mann invertert 90º fra sin opprinnelige posisjon og signert med pseudonymet "R Mutt".

I denne andre leksjonen fra en LÆRER vil vi oppdage definisjon og egenskaper ved konseptuell kunst.

Bilde: La Diaria

Joseph Kosuth (amerikansk) var en annen av de banebrytende kunstnerne som var aktiv i denne typen kunst siden midten av 1950-tallet. Kosuth, utforsket nye ideer fra de som Duchamp utviklet på ready - laget og hans tilnærming var som følger: verden er laget av definisjoner og begreper om hva som eksisterer, det vil si objektet eksisterer som materie, men det er ikke før den tilegner seg et konsept at den har en ekte mening, og som utgjør en del av verdenen til ideer.

Blant hans mest fremragende verk finner vi En og tre stoler, der en sammenleggbar trestol representerte i midten, på den ene siden et fotografi av den, og på den andre, definisjonen av ordet stol.

Joseph Kosuth, gjennom dette arbeidet, ønsket han at vi skulle reflektere over hvilke av de tre mediene som dukket opp, identiteten til objektet ble funnet, og det er alltid et kunstverk vil tilsvare en idé, subjektiv og som sådan mangfoldig.

Robert Rauschenberg var en amerikansk maler og kunstner som ble kjent fra begynnelsen av 1950-tallet med Popkunst, som en av hovedrepresentantene i sitt land, men også med konseptuell kunst.

I 1953 viser Rauschenberg en Tegning av Willem De Kooning, en av de høyeste representantene for abstrakt ekspresjonisme, som han selv slettet. Da verket ble utstilt, var det mange spørsmål som ble reist blant seerne om kunstens grunnleggende natur, og det er det publikum lurte på om å slette en tegning av en annen kunstner kunne betraktes som en kreativ handling, bare fordi Rauschenberg hadde gjort det, men... hva med Willem de Koonings tegning?

Som vi kan se, er det som er ment gjennom denne konseptuelle kunsten til enhver tid å stille spørsmål ved oss ​​selv, kritisere den, utforske den... til slutt å komme til en refleksjon.

Bilde: San Francisco Museum of Modern Art

Yves Klein kunngjorde allerede at “ingenting vil være et kunstverk fordi jeg bestemmer meg”, En idé tett knyttet til konseptuell kunst siden, som vi sa i begynnelsen, konseptuell kunst har blitt sett på som anti-kunst.

Yves Klein var til enhver tid klar over at det han gjorde ikke var et kunstverk, men det gikk inn i historien blant annet for verk som med det ikke-kunstneriske merket vakte så mye oppmerksomhet at de ble ansett som sanne verk av Kunst.

Et av hans viktigste arbeider var Aerostatisk skulptur (1957),et verk som besto av 1001 blå ballonger som ble lansert i luften fra det parisiske galleriet Iris Clert som han ønsket å fremme sin monokrome proposisjon med.

Og det er at det meste av Kleins arbeid fokuserte på monokrome malerier, spesielt blått, som han over tid ønsket å ta videre med kunstverk som kunne vurderes sanne briller som den i dette verket, som lanserer blå ballonger, som med himmelens bakgrunn også er blå, kunne sees i det monokrome, variasjonen i farger som eksistere.

Bilde: Antrophistoria

Piero Manzoni var en italiensk kunstner, kjent for sine berømte verk av konseptuell kunst, som blant annet var den mest ironiske av denne stilen. Vi skal se hva som var noen av hans mest betydningsfulle verk, slik at vi forstår begrepet ironi.

Merda d'artista (Artist's shit) er uten å gå videre tittelen på et av hans mest kontroversielle verk, utstilt i 1961 på Galleria Pescetto. Arbeidet besto av 90 sylindriske bokser, der de angivelig inneholder avføring. I tillegg, på bokser, som alle andre, vises følgende etiketter på forskjellige språk: Netto innhold: 30 gram. Bevart i naturen. Produsert og pakket i mai 1961. Hver og en av dem er oppført og signert av ham øverst.

Med dette arbeidet ønsket han å gjøre en sterk kritikk mot kunstmarkedet der en enkel signatur av en kunstner med et visst rykte øker verdien av arbeidet, selv om det som er inni bare er "dritt".

Og det er at, uten å gå lenger, for ikke lenge siden en av disse boksene gikk på auksjon og nådde den overraskende prisen på 275.000 euro, og det er Det ser ut til at tiden har ønsket å være enig med Manzoni, for i dette forbrukersamfunnet der vi bor, kan alt skje gjennom Kunst.

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Representanter for konseptkunst og deres verk, anbefaler vi at du skriver inn vår kategori av Historie.