Forskjellen mellom parnassianisme og symbolikk
De parnasianisme var en litterær bevegelse, spesielt i poesi, preget av dens interesse for versets form, struktur og skjønnhet, jakten på objektivitet, undertrykkelsen av forfatterens personlighet, ble inspirert av den klassiske gresk-latinske imaginære, og forkynte ideen om "Kunst for kunstens skyld". Denne bevegelsen oppsto i Frankrike i andre halvdel av 1800-tallet og var motstander av subjektivisme og sentimental belastning for romantikken.
De symbolikk Det er en litterær bevegelse som også har sin opprinnelse i Frankrike, i den tredje delen av 1800-tallet, som dukker opp som et svar på naturalisme og realisme. Denne bevegelsen var preget av å ta i betraktning at poesi ikke kunne konstrueres rasjonelt, og det ordet fungerte som en måte å oppdage en realitet som ligger til grunn for det tydelige, så han brukte symboler, metaforisk språk og retoriske figurer som blandet seg sansene og sansene.
I tillegg skilte symbolikken seg fra parnassianismen ved ikke å gi den poetiske strukturen så stor betydning, og fokusere mer på ordets rytme og musikalitet.
Parnasianisme |
Symbolikk | |
|---|---|---|
Definisjon |
Det er en fransk litterær bevegelse fra andre del av det nittende århundre som valgte diktets form og struktur, avviste romantisk subjektivisme og foreslo kunst for kunstens skyld. |
Det er en litterær bevegelse født i Frankrike i siste tredjedel av 1800-tallet som i poesi så en måte å avsløre en ideell verden, som ligger til grunn for den virkelige, ved å bruke symboler og metaforer, der musikalitet og rytme hersket over form. |
Kjennetegn |
|
|
| Hovedledere | Théophile Gautier, Leconte de Lisle, Charles Baudelaire, José María de Heredia y Girard, François Coppée. | Stéphane Mallarmé, Jean Moréas, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine, Charles de Baudelaire. |
Hva er parnassianisme?
Parnassianisme er en litterær trend, hovedsakelig poetisk, fra midten av 1800-tallet som begynte i Frankrike, som brydde seg om estetisk formalitet og motarbeidet sentimental subjektivisme Romantisk. Som en poetisk bevegelse etter romantikken påvirket parnassianismen sammen med symbolikken fremveksten av modernismen.
Dens viktigste eksponenter ville være de franske dikterne Charles-Marie René Leconte de Lisle (1818-1894) og Théophile Gautier (1811-1872), sistnevnte var den som kunngjorde ideen om kunst for kunstens skyld.
Substantivet Parnassus kommer fra homonymet Parnassus, et tegn fra gresk mytologi, som grunnla oraklet i Delfi, der musene bodde. Av denne grunn var regionen der dette oraklet lå kjent som dikterens møteplass.
Betydningen av Parnassus kom senere til å referere til grupperingen av poeter og / eller et antologisk repertoar av litterære verk.
Dermed var det med antologien publisert i det franske magasinet Samtida parnassus (Le Parnasse samtidige) i 1866 at den parnassiske bevegelsen skulle tilegne seg navnet sitt. Dette bladet vil ha flere utgaver, som inneholder poesi skrevet av forskjellige forfattere.
Kjennetegn ved parnassianisme
- Det var en bevegelse innskrevet hovedsakelig i poesi.
- Det henter inspirasjon fra klassisk gresk-latinsk poetikk.
- Den estetiske formen er av stor betydning, spesielt beskrivelsen av skjønnhet.
- Poetisk meter er veldig viktig.
- Det er upersonlig, diktet og poesien er viktigere enn forfatterens tilstedeværelse.
- Det er i motsetning til romantisk subjektivisme.
- Han er interessert i det eksotiske.
- Han foreslår ideen om kunst for kunstens skyld.
Interesse for skjemaet
I parnassianisme prøvde dikteren å mestre måleren og diktet på et estetisk nivå, og unngikk å falle i sentimentalitet. Formen var veldig viktig, så poesi måtte presentere skjønnhet i sin struktur.
I tillegg er hans poetiske stil beskrivende, og benytter seg av forsiktig måler, for eksempel alexandrinske vers og sonetter.
Avstand fra romantikken
Parnassianisme som en poetisk bevegelse motarbeidet romantikken i sin stil og subjektivisme i hvilke romantiske dikt falt, særlig når du tilpasser poesi med nærværet av dikter. Videre, med sin holdning av kunst for kunstens skyld, søkte parnassianisme å frigjøre seg fra lenking av poesi og kunst til politiske tolkninger.
Bruk av gresk-latinske elementer og interesse for det eksotiske
Innflytelsen fra gresk og latinsk kunst og kultur var stor på parnassianismen. Det ble avvist bruken av den moderne konteksten på 1800-tallet i poetiske verk. Den eksotiske og den eldgamle stilen ble ansett som skjønnhetselementer som kunne uttrykkes i parnassiske dikt.
Voktere av den rene konturen;
Å ta Syracuse
Bronsen som du fast
Høydepunkter
Den stolte og sjarmerende egenskapen;
Med en delikat hånd
Søk i en blodåre
Agat
Profilen til Apollo.
Maleren, løp vekk fra akvarell,
Og fikse fargen
For skjør
I emaljererovnen.
Gjør de blå havfruene
Vri på hundre måter
Halene deres,
Monsterene til blazonene,
I sin trilobede nimbus
Jomfruen og hennes baby Jesus,
Med ballongen
Og korset på toppen.Utdrag fra diktet Kunsten, av Théophile Gautier (oversettelse av Monserrat Tárres).
I utdraget av dette diktet av Théophile Gautier er det mulig å sette pris på innflytelsen fra greske og mytiske elementer, så vel som kristen religiøsitet.
Betydningen av beskrivelsen
Beskrivelsen var veldig viktig å visuelt spore, gjennom ord, verdener og eksotiske vesener, på en slik måte at poesi ville være en form for plastisk kunst. Dermed ville parnassiske dikt formidle bildet på samme måte som et maleri eller skulptur.
Den store magen flodhesten
Den lever i jungelen på Java,
Hvor de rumler, dypt i hulene,
Monstre som ikke kan drømmes om.
Boaen som glir plystrende,
Tigeren uttrykker sitt brøl,
Bøffelen med raseri brølende;
Han bare sover eller ligger alltid stille.Utdrag fra diktet Flodhestenav Théophile Gautier.
I denne utgaven kan du se et søk etter det rare og eksotiske (etter en franskmann fra 1800-tallet) og hvordan Gautier beskriver de vesener som bor på skjulte steder i jungelen, uten å bruke forseggjort språk for å provosere følelser.
Sammen med symbolikk var parnassianisme viktig i utviklingen av modernismen i det spanske Amerika, som kan bli verdsatt i arbeidet til den nikaraguanske dikteren Rubén Darío (1867-1916), som til og med viet en av sonettene sine til Leconte fra Lisle:
Av den evige musen det suverene riket
Du reiser under et pust av evig inspirasjon,
Som en stolt rajah på sin indiske elefant
Gjennom herredømmene går den fra hard vind til lyd.
Du har i sangen din som ekko fra havet;
Jungelen og løven sees i poesien din;
Villt lys utstråler lyra i hånden din
Hell ut sin sonorøse, robuste vibrasjon.
Du av fakiren kjenner hemmeligheter og avatarer;
Til din sjel ga Østen sekulære mysterier,
Legendariske visjoner og orientalsk ånd.
Ditt vers får næring med saft fra jorden;
Ramayanas gløder din levende strofe,
Og du synger på språket til den kolossale skogen.Ruben Dario, Leconte de Lisle.
Dette diktet viser karakteristikkene som markerer bevegelsen som Leconte de Lisle var en av de viktigste arrangørene og forfatterne av.
kunsten for kunsten
Ideen om kunst for kunstens skyld forutsetter at kunstnerisk arbeid og kunstverk de må ikke ha et formålspesifikk, utenfor den estetiske beundringen av selve verket. Denne mangelen på formål innebærer at kunstnerisk skapelse er et kunstverk av individet, uten behov for å være underlagt deres sosiale kontekst, og heller ikke et pragmatisk behov for det.
Grunnlaget for dette perspektivet finner du i forslaget til den tyske filosofen Inmanuel Kant (1724-1804) om estetisk skjønn. I Kant er kunst skilt fra all representasjon og har ingen betydning. Dette er fordi estetisk kontemplasjon er uinteressert og ikke har noen hensikt.
Det er verdt å nevne at denne holdningen til kunst for kunstens skyld ble kritisert av sovjetiske forfattere og tenkere og Marxist-leninister, ser det som en måte å lage borgerlig kunst som anser kunsten som fri for alle ideologi.
Noen av de viktigste eksponentene for parnassianisme:
- Théophile Gautier (1811-1872), fransk forfatter og dikter.
- Charles-Marie René Leconte de Lisle (1818-1894), fransk dikter og største eksponent for denne bevegelsen.
- Charles Baudelaire (1821-1867), fransk forfatter og dikter, var i slekt med både parnassianisme og symbolikk.
- François Coppée (1842-1908), fransk forfatter.
- José María de Heredia og Girard (1842-1905), kubansk dikter.
- Ruben Dario (1867-1916), nikaraguansk dikter og journalist (modernist med parnassisk innflytelse).
Hva er symbolikk?
Symbolikk er en litterær bevegelse fra det nittende århundre, hvis opprinnelse hovedsakelig var i Frankrike hånd i hånd med forfattere som Stéphane de Mallarmé, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud og Charles de Baudelaire. Det er preget av å gi betydning for bruken av metaforer og bilder skriftlig, siden disse hjelper til med å oppdage en virkelighet som er skjult under den åpenbare virkeligheten.
Begynnelsen av bevegelsen skjer rundt år 1886, delvis i motsetning til datidens naturalisme og realisme. For symbolikk er det en dobbel virkelighet, en ideell verden som ligger til grunn for en ideell verden. Av denne grunn bruker han metaforer, opplevelser og bruk av sansene, for å stimulere fantasien, og etablere en parallell mellom drømmer og den ideelle verden.
I likhet med parnassianisme var det ingen interesse for å bruke poesi og kunstnerisk skaperverk som et middel til politisk uttrykk eller sosial bevegelse, og adopterte ideen om kunst for kunstens skyld.
Kjennetegn ved symbolikk
- Denne bevegelsen konfronterer naturalismen og realismen fra 1800-tallet.
- Se etter inspirasjon i det fantastiske og åndelige.
- Interessen for at poesi provoserer sansene.
- En i hovedsak idealistisk bevegelse som tyr til det imaginære.
- Han er mer interessert i diktets uttrykksfulle frihet og mindre i form, i motsetning til parnassianisme.
- Den avviser versets form og skjønnhet, til fordel for større frihet for strukturen.
- Det er humanistisk og subjektiv bevegelse.
- Han adopterte kunstens forskrift for kunstens skyld, og tok avstand fra politiske posisjoner.
- Det er en fornuftig eller virkelig verden og en ideell verden som poesi hjelper til med å oppdage.
- Interesse for musikalitet og følelser.
Grunnlag for den symbolistiske bevegelsen
De franske dikterne Stéphane Mallarmé (1842-1898) og Jean Moréas (1856-1910) la grunnlaget for den symbolistiske bevegelsen.
I Mallarmé unngår estetikk i symbolistisk skriving å henvise direkte til en idé eller et konsept, bruker i stedet egen rytme og bildene som dikteren integrerer i diktet for å manifestere eller uttrykke sa ideen. Derfor appellerer til sansene og synestesi er vanlige elementer for å antyde at virkeligheten, unngå beskrivelse.
I tilfelle Moréas, i Symbolikkmanifest (1986) fastslår at denne bevegelsen er i strid med falsk følsomhet og objektiv beskrivelse, der “symbolistisk poesi søker å kle ideen på en fornuftig måte” (“...la poésie symbolique cherche à vêtir l'Idée d'une forme fornuftig”).
Hensikten er altså ikke at poesi er en beskrivelse eller definisjon av hva som er eller er den virkelige verden, men snarere at den uttrykker det gjennom følelser, uten at diktet noen gang er et mål eller et objekt i seg selv.
Oppdagelse av en ideell verden
I symbolikk er det en realitet som ligger til grunn for den objektive virkeligheten, og det er viktig å bruke et poetisk språk som overskrider beskrivelsen av ting. Verden er der for å bli oppdaget, derav symbolene og det mystiske hjelper dikteren til å overskride i poesi til den andre virkeligheten.
Søk etter musikalitet og poetisk frihet
I motsetning til parnassianisme er dikterens interesse i symbolikk fokusert på diktets musikalitet, uten særlig bekymring for versets form. I dette tilfellet trenger ikke diktet å være vakkert i formell forstand, så dikteren nyter mer frihet når han komponerer det.
På denne måten pålegges frie vers den forsiktige og formaliserte måleren, som er til stede i parnassianismen (for eksempel i kontinuerlig bruk av sonetten), på en slik måte at symbolistisk vers gir musikaliteten til ord.
Poeten, den skyhøvding, som lever
fri i stormen, er den ganske lik;
landsforvist på jorden, blant de vulgære som skriker,
hans gigantiske vinger hindrer ham i å gå.Utdrag fra Albatrossav Charles de Baudelaire.
I diktet Albatross, som er en del av Evils blomsterBaudelaire sammenligner den frie dikteren med fuglen i flukt, som er begrenset når den går. Dikteren sier at de i løpet av flyet er som luftens konger, mens de blir fanget og går på dekkene til skipene, og beveger seg vanskelig.
Dette diktet fungerer som en metafor for den frie dikteren foran et samfunn som prøver å trekke ham fra sitt naturlige element, i dette tilfellet luften. Poesi laget under de rådende sosiale normene er som en albatross som går vanskelig.
Motstand mot rasjonalisme i poesi
Symbolikk er en antipositivistisk bevegelse. Dette er i motsetning til ideen om å rasjonalisere poesien, som om det var et medium som gjør virkeligheten forståelig. Derfor legger symbolikk vekt på bildene ord kan produsere og ikke beskrivelser eller forklaringer om virkeligheten.
Ved hjelp av synestesi for å øke sansene
En retorisk figur som ofte ble brukt av symbolister, var synestesi, som er basert på relaterte følelser som tilhører forskjellige sanser. Dermed blandes forskjellige opplevelser sammen og det søkes en parallell følsomhet for sansens opplevelse:
En svart, E hvit, jeg rød, U grønn, O blå: vokaler,
Jeg vil en dag si latente fødsler.
Svart A, hårete dublett av sultne fluer
som surrer i de grusomme dødelige stankene.
E, åpenhet av tåke, av butikker, av reals
breen spyder voldsomt og skjelver
av paraplyer; Jeg, de lilla, den blodige spytten,
latteren fra de rasende og sensuelle leppene.
U, guddommelige rystelser fra det enorme og grønne havet.
Fred av avføring. Fred som alkymi biter med
den kloke pannen og etterlater flere rynker enn sinne.
O, høyeste klargjøring av dyp stridor,
stillhet forstyrret av engler og verdener.
Å, Omega, fiolett refleksjon av øynene hans!Arthur Rimbaud, Vokaler (oversettelse av Mauricio Baricasse).
Diktet Vokaler Rimbauds er en ode til poetisk synestesi. Her skaffer ord seg attributter, de blir levd etter hvordan sansene opplever dem. Hver vokal har altså spesielle kvaliteter, en evokasjon til å se virkeligheten, gjennom poesi, på en annen måte.
Forbannede poeter
De forbannede dikterne er en gruppe franske forfattere på slutten av det nittende århundre, nært knyttet til poetisk symbolikk og preget av å avvise romantikk, naturalisme og realisme, med en holdning som møtte den moralske og sosiale formalismen i sin tid, i tillegg til et urolig liv og til og med selvdestruktiv.
Betegnelsen på "forbannede poeter" ble hentet fra tittelen på boka Jeg poeter dem mudits (De forbannede dikterne, 1888) av Paul Verlaine. I denne boka presenterer Verlaine en serie essays viet til seks diktere som var preget av deres poetiske stil og livsstil: Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Tristan Corbière, Auguste Villiers de L'Isle-Adam og Paul Verlaine selv (under Pauvres anagram Lelian).
I estetiske språk for disse forfatterne, etter symbolistbevegelsen, distanserte han seg fra datidens rasjonalitet og så modernitet som et uttrykk for dekadens. Poesi var måten den virkelige virkeligheten kunne observeres på, unngå den kalde beskrivelsen og velge spillet med sansene og skriftene fulle av metaforer.
Hovedrepresentanter for symbolikk
- Stéphane Mallarmé (1842-1898) Fransk litteraturkritiker og dikter.
- Jean Moréas (1856-1910), gresk dikter
- Charles Baudelaire (1821-1867), fransk forfatter og dikter, var nært knyttet til denne bevegelsen og til parnassianismen.
- Arthur Rimbaud (1854-1891), fransk dikter.
- Paul Marie Verlaine (1844-1896), fransk dikter.
