11 EGENSKAPER for SYMBOLISM i maleri

De symbolikk er en fransk kunstnerisk bevegelse fra 1800 -tallet som bruker symboler som viser den indre verden og kunnskap, og dermed tar til orde skapelser av poetisk innhold og langt fra industrialiseringens voldsomme materialisme. Det handler om å finne og verdsette de universelle sannhetene som finnes i mennesket.

Symbolikk er en kunstnerisk og litterær bevegelse som regnes som den viktigste i sin tid da den er et svar på virkeligheten og en drømmeaktig søken og eksperimentering med narkotika, inspirasjon fra romantikken til den engelske poeten William Blake (1757-1827). I denne leksjonen fra unPROFESOR.com tilbyr vi deg kjennetegn ved symbolikk i maleriet slik at du kan skille stilen og nyte de beste verkene hans.

De symbolikk oppsto til slutten av det nittende århundre, en tid der positivismen stilles spørsmålstegn ved og intellektuelle er ulykkelige, spesielt litterære mennesker. Noen kunstnere som motsatte seg borgerlighetens skikker og tradisjoner, nærmet seg kunsten til a bohemsk og fri måte, uten regler.

I 1885 var han dikteren Jean Moreás som snakket om denne stilen for første gang i en artikkel der han nevnte hvordan poesi måtte søkes mer i det symbolske enn i dekadenten. Det vil også være forfatteren Gustav Moreau som bidrar til å kodifisere symbolikken i arbeidet hans, samt poeter som f.eks. Charles Baudelaire, forløper for parnassianisme, dekadens, modernisme og symbolikk, Arthur Rimbaud og Paul Verlaine.

Malere på sin side også de motsatte seg påleggene av impresjonister, beveger seg bort fra observasjonen av naturen og de optiske effektene av lys, for å gå til litteratur. Det er også en reaksjon på realisme og naturalisme, som følger kronologisk etter impresjonismen.

Bilde: Slideplayer

Fantasi og romantikk i stedet for fornuft og virkelighet, styrke det indre livet. Dermed, og som Odilon Redon påpekte, handler det om gjøre den usynlige verden synlig. Manifestet forkynte at mennesker, gjenstander og naturelementer kan brukes til å representere et symbol, en idé eller en følelse.

Etter disse begynnelsene som et litterært konsept, ble symbolikken også antatt av malere som avviste naturalisme.

Symbolistiske malere begynte å lage sine arbeider med ikke-modulerte farger, flate og abstrakte former, i tillegg til å ty til brede og brede penselstrøk. Gitt mangfoldet av følelser og følelser, tok hver maler til forskjellige kunstneriske teknikker og forskjellige stiler, og delte felles opphøyelse av fantasi og følelser.

Er om forene form og følelse, virkelighet og subjektivitet inspirert av freudiansk psykoanalyse. Representasjonen av ideer og følelser førte til at abstraksjon dukket opp i kunsten. Således hadde symbolistene enorm interesse for alkymi eller teosofi som måter å påberope den åndelige og eksistensielle siden.

Mellom hovedtrekk ved symbolikk i maleri skille seg ut:

1. De estetisk symbolist har som inspirasjon leller drømmeaktig, det fantastiske og spiritualitet.
2. Subjektivitet overvinner objektivitet.
3. Symbolistiske malere viser åpent temaer for seksuelle, sataniske og til og med stoffmisbruk.
4. Et annet kjennetegn ved symbolikk i maleriet er at kunstnere de satser på farge, gir frie tøyler til det de vil uttrykke gjennom form og farge.
5. De viste også visse tendens til abstraksjon.
6. I det søke frihet, symbolikken hadde bare generelle tendenser, uten at det var strenge prosedyrer, hver kunstner tilbyr sin egen stil.
7. Noen malere som prøvde å flykte fra nåtiden, er antirasjonelt og dekadent.
8. Det var en bevegelse forløper for modernisme og dekadentisme.
9. Hans kunst er full av referanser til det overnaturlige, mytologi og religion.
10. De kvinner var vanlige hovedpersoner i verkene som subjekter som uttrykker sine følelser, representerer seg selv som fatale kvinner eller sensuelle og / eller mytologiske vesener.
11. De emner de vanligste var erotikk, det okkulte, romantikken og sykelig, selv om temaet også var veldig variert, fylte verkene hans med personlige referanser. Den drømmeaktige var grunnleggende i de mytologiske og bibelske verkene til kunstnere som Gustave Moreau og Pierre Puvis de Chavannes. For deres del liker artister Gustav Klimt besluttet ved å foretrekke å male sensuelle og eteriske kvinner i uvirkelige miljøer, mens Edvard munch viser mørke og triste malerier og Odilon Redon fordyper oss i scener fulle av blomster og edderkopper der svart råder.

Innflytelsen fra symbolismen var bred og strekker seg til i dag, og var en inspirasjon for mange senere artister og bevegelser.