De 6 typene urban kunst (og deres egenskaper)

Kunst har hatt forskjellige definisjoner, stiler og fremstillinger gjennom historien. En av de mest demokratiske former som den kunstneriske verden manifesterer seg i, er urbane kunst, det vil si en som ikke er representert i gallerier, museer eller bestemte steder i kunstverdenen, men i selve byen, i Gate.

Fra sjablongkunst, gjennom graffiti og å nå muralisme, er det flere kunstneriske uttrykk som vi kan identifisere mens Vi går gjennom kommunen vår, og uansett om de er lovlige eller ikke, gir disse verkene personlighet til gatene og bryter med urbane monotoni. La oss finne ut hva de er hovedtypene bykunst.

• Relatert artikkel: "Hva er de 7 kunstene? Et sammendrag av dets egenskaper "

De viktigste typene gatekunst (forklart)

Bykunst kan forstås på mange måter, men en av de mest utbredte definisjonene er den som omfatter alle uttrykk kunst laget på gaten som på en eller annen måte har å gjøre med håndverksverdenen som det billedlige og skulpturell.

Således en graffiti på veggene i T -banen, klistremerker på et trafikkskilt med et bestemt mønster, et veggmaleri malt på veggen til en nabosamfunnet med deres samtykke og de feministiske plakatene som er limt på hovedkvarteret til et parti som ikke er knyttet til bevegelsen, er alle eksempler på bykunst.

Ved mange anledninger er bykunst laget med et mål, med et politisk ideal bak seg. Dette er implisitt i kunstnerens egen aktivitet siden mange av måtene som bykunst uttrykkes på, spesielt formatet graffiti, er ulovlig hvis de er laget på en vegg av privat eiendom, eller at kommunen har angitt et uttrykkelig forbud mot å sette noe der. En artist som du risikerer å få en bot Han gjør det ikke fordi han vil vandalisere byen, men fordi han vil at budskapet hans skal komme frem, og han er villig til å risikere juridiske konsekvenser for det.

Bykunst foregår hvor som helst i byen. Det utføres i gatene, på offentlige veier, på plakater, i forlatte kjøretøyer, gulv og selvfølgelig på veggene, både i boligbygg, forlatte hus eller blokkblokker for bygge opp. Denne kunsten krever mye plass til arbeid, et betonglerret med metriske proporsjoner og inn hvor mange mennesker går forbi, og dermed sikrer kunstneren at verket hans ikke vil gå forbi ubemerket.

1. Muralisme

Muralisme, i sin mest grunnleggende forstand, kan forstås som ethvert billedlig uttrykk laget på en vegg. Veggmalerier er et av de eldste middelene for kunstnerisk uttrykk, utført i forhistorisk tid av våre forfedre på veggene i huler. som vi ser i hulemalerier som Lascaux, Frankrike eller Altamira, Spania.

Etter hvert som århundrene har gått, har de som har hatt råd til å ansette kjente artister, henvendt seg til malere for å gjøre veggene i sine luksuriøse herskapshus til veggmalerier med alle slags representasjoner. Denne praksisen var spesielt vanlig under renessansen, og ble utført av både adelige og geistlige og bevis på det vi har det i Det sixtinske kapell i Vatikanet, et vakkert eksempel på interiørmalerier (fresker) laget av den store artisten Miguel Engel.

Men den moderne ideen om veggmaleri som bykunst er ganske nylig og kommer fra Mexico. Definisjonen av veggmaleriet slik vi kjenner det er påvirket av meksikanske Diego Rivera som klarte å opprette en skole blant sine samtidige i tiåret 1920, tilrettelagt av den meksikanske sekretæren for offentlig utdanning José Vasconcelos som en del av moderniseringen av delstaten Mexico etter revolusjonen i 1910.

Opprinnelig var meksikanske veggmalerier ment å forsterke meksikansk identitet og kollektivt minne, skape en sterk følelse av nasjon og hadde dermed en sterk nasjonalistisk og politisk. Med tiden ble denne typen kunst universell, noe som ga opphav til nye strømninger veggmaler hver med politiske eller upolitiske idealer allerede langt fra det opprinnelige målet med årene 20’.

Det er de som anser veggmalerier som en type graffiti, selv om det ikke alltid trenger å være slik. De skiller seg fra graffitiuttrykk ved at veggmaleriene innebærer et veldig gjennomarbeidet design og som det er ment å formidle et budskap med. De er også vanligvis mer lovlige, noen ganger til og med betalt av regjeringen selv ved å ansette profesjonelle kunstnere og stille ut verkene sine på godt synlige steder i byen, fra en hvit vegg i en nabobygning til sine egne vegger rådhuset.

Muralister er skapere av malerier, bare av kolossale størrelser, og det hender ofte at denne typen arbeid blir høyt respektert av verden, selv av de som ikke anser seg selv som tilhengere av bykunst som ikke ser dem under stigmaet som enhver tegning laget på en vegg er hærverk. Det er ingen stor europeisk eller amerikansk by som ikke har mer enn ett veggmaleri i gatene.

• Du kan være interessert i: "Historiens fem tidsaldre (og deres egenskaper)"

2. Graffiti

Graffiti er trolig den mest anerkjente typen bykunst i verden. fordi det er den som har blitt praktisert lengst og en av de mest valgte av bykunstnere når det gjelder å avsløre sine følelser og kunstneriske stil på offentlige veier. Graffitien vi kjenner i dag oppstod på 60-tallet, hadde sin vekst på 70-tallet og den siste utviklingen på 80-90-tallet, ble elsket og hatet likt.

Men denne stilen i urbane uttrykk er egentlig ikke så ny som den kan virke. Det ble allerede praktisert i det gamle Roma, og selv om det ikke ble gjort med spray eller aerosoler, tjente det i hovedsak det samme formålet: å spre et budskap og vise at kunstneren var der. Faktisk kommer navnet fra det latinske verbet "record", avledet i sin tur fra det greske "grapho", forstått som skriving.

Graffiti Det er en inskripsjon eller tegning som er laget på et offentlig sted, og som vanligvis gjøres uten autorisasjon. Vi kan se graffiti på vegger, skulpturer, statuer, kjøretøyer og søppelcontainere, og generelt holder de en intensjon kritiker eller satirisk, selv om det også gjøres for å indikere at den som laget inskripsjonen var der, enten med sine initialer eller med en pseudonym.

Selv om det er mange ulovlig utført graffiti, maler du dem på private eiendommer, kirker og offentlige bygninger, i andre tilfeller Det er enkeltpersoner og offentlige organer som gir vegger til kunstnere slik at de kan lage disse urbane verkene i dem. Selv om mange graffitikunstnere gjør det med alle nødvendige tillatelser og uten å ødelegge byen, er det faktum at de fleste av graffiti er gjort ulovlig har gjort denne typen bykunst stigmatisert og ansett som ren hærverk.

• Relatert artikkel: "Psykologien om kreativitet og kreativ tenkning"

3. Sjablongkunst

Sjablongkunst, også kalt sjablongkunst, er en teknikk som innebærer å reprodusere design ved å føre blekk eller maling over hull som er skåret i et papp eller metallark. Opprinnelsen til denne praksisen er usikker, og det er kjent at den har blitt utført mange steder samtidig.

Roma, Kina, Japan, inuitene på Baffinøya... alle har brukt denne teknikken siden uminnelige tider, men Det eldste beviset på sjablongen er funnet i Spania, et panel av hender med omtrent 66 000 år gammel. antikken.

Men til tross for sin store antikk, denne teknikken oppnådd stor popularitet i USA i løpet av 1960. Det var i det tiåret da mange kunstnere brukte rene farger og silhuetter med sterke konturer som uttrykksmiddel, noe som har endt opp som et symbol både i universell popkultur som en prototypisk fremstilling av bykunst utover graffiti. En av de mest kjente artistene i denne teknikken er Banksy, sammen med Blek le Rat og Shephard Fairey.

• Du kan være interessert i: "De fem forskjellene mellom reklame og propaganda"

4. Klistremerke kunst

Klistremerke -kunst begynte å bli populær på 1980 -tallet takket være skateselskaper og punkrockband.. Den består av å lime klistremerker på en hvilken som helst byflate, slik at den som klistrer dem enkelt og raskt kan gjøre navn og arbeid kjent.

Siden det ikke er en veldig kompleks type bykunst, har klistremerke kunst alltid hatt en lav profil blant gatekunstnere, Selv om klistremerkekulturen er ganske utbredt over hele verden og har referanser som Shepard Fairey, Marc Ecko, 14 Bolt og CJ Ramone.

Det som klistremerket bringer med seg kan være et bilde eller en setning, som kan limes hvor som helst i byen og, i tilfelle det blir masseprodusert, tillater det å nå mange hjørner, selv om mange av disse limene er tilberedt hjemme. Det er flere grunner til at den har fått berømmelse:

• De tilbyr muligheten til å bruke et grafisk design på hvilken som helst vegg.

• Det tar øyeblikk å feste dem, du trenger ikke være på utkikk etter politiet.

• Du kan uttrykke meldinger, bilder eller annonsere hva som helst.

• De kan massetrykkes og limes inn i hele byen.

• De holder lenge limt.

• De er en måte å reprodusere ideer billig.

• Relatert artikkel: "Fargens psykologi: betydning og nysgjerrigheter av farger"

5. Skulpturer

Skulpturer er også urbane kunst. Her Vi refererer ikke bare til marmor- eller betongfigurene som dekorerer torg og gater, men også skulpturelle, midlertidige eller permanente forestillinger, som invaderer den offentlige motorveien ved hjelp av alle slags materialer, form, farge og grovhet. Mange av dem styres av teorien om intervensjon i byrom, med den hensikt å tiltrekke seg forbipasserende oppmerksomhet, men uten å hindre reisen ved å bli et hinder.

Det er de som kaller denne typen skulptur "strukturer" fordi den i virkeligheten er ment å skape en kunst som leker med byen, med dens ufullkommenheter og former. Det kan bestå i å tilføre et brannhydrant et humoristisk preg, et bøyd rekkverk, en sving falt eller ødelagte gjerder, noe som gjør et tørt og bare funksjonelt urbant element til et kunstverk moderne.

• Du kan være interessert i: "De 15 barrierer for kreativitet, forklart"

6. Gateplakat

Gateposterisme regnes også som en type bykunst. Det handler ikke bare om å legge papirbiter på vegger, men om å gjøre det på en måte som ikke går upåaktet hen, både på grunn av designet som er i dem og på den invasive måten disse plakatene kan plasseres på.

Denne særegen kunsttypen sies å være et polyfonisk og komplekst fenomen, der spørsmål som bruk av det offentlige rom, ytringsfrihet og essensen av kunst overlapper hverandre.

De tar vanligvis med seg politiske budskapFeminister, antiklerikaler, kommunister, antikapitalister, animalister og filosofer er hyppige, selv om det ikke er en metode utelukkende for venstrebevegelser og progressivisme.

Uansett hvilket budskap du har bak det, er tanken at et bilde er verdt tusen ord, og å uttrykke det i form av en plakat eller plakat er noen ganger mer effektivt enn et politisk møte.