Barokkunst i Spania

Bilde: I kunstklasse - Wikispaces

De barokk i Spania kommer til å bli karakterisert ideologisk av problemene produsert av opposisjonen mellom Europa Det protestantiske og katolske Europa, derav er barokken noen ganger også kjent som kunsten å Motreformasjon. Kronologisk er vi blant 17. og 18. århundre, historisk periode som tilsvarer regjeringen til Habsburgerhuset og allerede på 1700-tallet til konsolidering av Bourbon-dynastiet. I denne leksjonen fra en LÆRER vil vi se hvorfor den ble karakterisert barokkunst i Spania med de mest fremtredende eksemplene tatt i betraktning at det var en kunst som generelt ble fremmet av kirken og kongelige.

Indeks

1. Barokkarkitektur i Spania
2. Eksempler på barokkarkitektur i Spania
3. Barokk skulptur i Spania
4. Eksempler på barokk skulptur i Spania
5. Barokkmaleri i Spania
6. Eksempler på spansk barokkmaleri

Vi begynner med dette sammendrag av barokkunst i Spania snakker om arkitektur. Når vi snakker om det, må vi nevne kronologien, fordi de kommer til å skilles ut tre trinn:

• Fra 1640 til 1680: vi får se det som er kjent som "barokk naken”Av herreriansk innflytelse, preget av formenes innstramming og nøkternhet, som er Madrid som hovedfokus.
• Fra 1680 til 1720: behovet for å vise overdådigheten fra de herskende klassene, førte til at mange bygninger ble dekket med frodig ornamentikk og er det som er kjent som "blomstrende barokk"Eller"barokk churrigueresque”.
• Fra 1720 til 1770: er perioden rokoko, betraktet som den siste fasen av barokken, preget av akkumulering av dekorasjon, med fokus på Galicia.

Barokk arkitektur vil være nært knyttet til urbanisme, på denne måten vil palasser, hager, kirker bli dekorert eksternt for å tiltrekke seg publikums oppmerksomhet og forlate helt definerte og rette linjer typisk for renessansen ved kurver som gir en følelse av dynamikk til byggverk.

Generelt vil vi i arkitektoniske konstruksjoner se introduksjonen av en nyhet basert på planter, siden de nå foretrekker en sirkulær, blandet linje, elliptisk... med gipskuppler støttet av trerammer og med interiør der de arkitektoniske linjene vil forsvinne på grunn av den rike dekorasjonen som det vil være på gesimser, søyler, hovedsteder... å være altertavlene, som vil ha store dimensjoner og vil fremstå som forgylte og malt, som blant annet monopoliserer alt utseendet.

Over tid vil dekorasjonen fortsette å reflekteres ikke bare inne i bygninger, men også utenfor hvor fasadene vil bli dekket med nye elementer som vil gi den bevegelse, med utseendet til de solomoniske kolonnene.

I denne andre leksjonen vil vi oppdage generelle kjennetegn ved barokk kunst.

Bilde: ARtEydiBujo

Et av de mest fremragende eksemplene basert på sivil arkitektur kommer til å være Plaza Mayor i Salamanca designet av brødrene Churriguera I likhet med den i Madrid har den en lukket utforming, med porticoer i bunnen og hus på resten av etasjene. Den vakre dekorasjonen med de polykrome effektene gitt ved bruk av stein og granitt, smijernsbalkongene og toppet med balustraden av toppene i form av fleur de lis, gjør dette til en av de vakreste rutene i hele halvøy.

Et annet karakteristisk eksempel på barokkarkitektur er Madrids kongelige palass bestilt av å bli bygget av Felipe V, som er arkitektenes arbeid Juvara,Sachetti Y Bonavia. Det ble bygget ettersom det var et palass for kongelige med edle materialer, som marmor, og dets konstruksjon symboliserer opphøyelsen av Bourbon-dynastiet i Spania.

For å sitere andre eksempler har vi i Sevilla andre klare eksponenter for barokken, som f.eks Capilla av St. Louis av franskmennene og i Galicia Obradoiro fasade i katedralen i Santiago de Compostela, bygget for å beskytte Pórtico de la Gloria.

Vi fortsetter med dette sammendraget av barokkunst i Spania for nå å fokusere på skulpturen fra den perioden. Dette er den typiske æra av Spansk imaginær, unnfanget for å bli utstilt og fremheve en nærmere kontakt med de troende, slik at tema vil være utelukkende religiøst, profan og mytologisk skulptur kommer til å være praktisk talt fraværende.

I tillegg var kirken hovedbeskytteren, og dermed på en eller annen måte for å bekjempe spredningen av protestantismen. Utseendet til brorskap var de som promoterte kunsten til altertavlene der de ble fortalt hovedsakelig scener fra Det gamle testamente, Jomfruen, Kristi lidenskap, hovedskulpturene runde og prosesjonstrinn av Holy Week, som var preget av å være naturlige, dramatiske og emosjonelle staturer.

Materialet som brukes i overlegenhet vil være polykrom tre og i mindre grad vil du se utskjæringer av stein, alabast, elfenben eller marmor. Noen ganger er mange av treskjæringene for å gjøre dem til en mer reell effekt når det gjelder klær lapskaus teknikk, som besto av å dekke treverket med ark av bladgull, for senere å legge til et malingslag, en gang tørket ble den skrapet slik at det endelige resultatet var gullet som dukket opp under, og etterlignet overdådige klær.

Bilde: Samfunnsvitenskapelig klasse - WordPress.com

Spansk barokkskulptur kan fokuseres på to hovedfokuser: Castilla y Andalucía.

Barokk skulptur i Castilla

De viktigste egenskapene som kommer til å skje er verismo, en smak for drama, matte og flate farger, uten gryteretter... tvert imot det vi vil se i det andalusiske fokuset. Her pleier verkene generelt å være tristere, nøkterne og seriøse.

Master imaginer par excellence er Gregorio Fernandez som tilbrakte mesteparten av livet i byen Valladolid, er hans verk preget av edruelighet og ved å fange uttrykk gjennom hender og ansikter. Hans arbeid er veldig bredt, selv om vi må trekke frem hans Kristus bundet til kolonnen og Liggende Kristus, sistnevnte av stor anatomisk perfeksjon og uten noen idealisering.

Barokk skulptur i Andalusia

Til tross for at dette århundret går gjennom en økonomisk krise, vil det bli begunstiget av trafikken til amerikansk handel og skjønt knyttet til renessansetradisjonen, forlot kunstnere snart renessansens klassisisme på jakt etter større sannhet og realisme.

I det andalusiske området, bildene vil ikke være like dramatiskeMed andre ord vil vold til enhver tid unngås for å prioritere skjønnhet, søthet, det er en skulptur derfor mer vennlig og rolig. Fargene vil være mer levende og vil gjøre mer bruk av braising teknikken.

I byen Sevilla, figuren av Martinez Montanes, som alltid jobbet med det religiøse temaet rolig og rolig innhold, var han også skaperen av ikonografiske typologier av Kristus og ulastelig, hans beste eksempel er Kristus av Clemency og Ulastelig av katedralen i Sevilla.

En annen flott skulptør er Juan de Mesa, betraktet som flott skulptør av prosessjonsbilder, som er preget av å være veldig uttrykksfulle og overføre en flott følelse. Noen av hans viktigste verk er Jesus av stormakten, Jomfruen i dalen og Kristus av den gode død som tilhører broderskapet til studenter i Sevilla.

Og for å avslutte med dette sammendraget av barokkunst i Spania, skal vi nå fokusere på billedkunst. I maleriet er det det som er kjent som den spanske gullalderen for den høye kvaliteten på de billedlige realiseringene, noe som gir opphav til de viktigste kunstnerne gjennom tidene.

De viktigste klientene til barokkmaleriet var retten, kirken og aristokratiet, en kunst som også var underlagt overvåking av den hellige inkvisisjonen, derav mangel på denne tiden med sjangermaling eller mytologisk. Når det gjelder egenskapene, har den noen vanlige funksjoner som er:

• Tema: hovedsakelig religiøse, selv om vi også vil se noen portretter og noen mytologiske temaer; stilleben vil være et annet av temaene med stor enkelhet.
• Sammensetning: Spanske malere var preget av å ikke vise særlig interesse for komposisjon, bortsett fra Velázquez og Ribera, så de fleste av disse vil være komposisjonene som står sammen.
• Lyset: Først ble kunstnerne preget av at tenebrisme påvirket av Caravaggio, noen ganger tok figurene en viss skulpturell presisjon, som er hva som skjer med Zurbarán. Etter hvert som tiden går, blir kunstnere interessert i å skape en type atmosfære og nå gode luftperspektiv.
• Det ikonologiske omfanget: legemliggjort i verkene hans gjennom allegorier, hieroglyffer, symboler, for å gi maleriene en fortellende karakter, en lesning som vil være et ekte overtalelsesprogram.

Blant de viktigste artistene i den spanske barokken må vi trekke frem Zurbarán, som var en ekstremaduransk maler som jobbet mye for Sevilla, og hvis verk var fulle av enkelhet, i bane til tenebrisme, hovedsakelig med religiøse temaer, selv om det også vil ha temaer på stilleben eller også kjent som stilleben.

Med sine arbeider prøvde han alltid å bevege seg fra hvile og enkelhet. Noen av hans mest fremragende verk er Miraklet til Saint Hugo i Carthusian refter og den religiøse gruppen av Hellige martyrer.

Murillo er en annen av de bemerkelsesverdige figurene i denne gullalderen. Hans viktigste klient var kirken, og derfor er de fleste verkene religiøse. Noen av hans mest berømte verk er Ulastelig unnfangelse og de mange verkene der barnas tema er til stede, som f.eks Barn som spiser drue og melon, barn av skallet…

Og vi lukker denne blokken med figuren av Diego Velazquez, en annen Sevillian-maler som utviklet en stor del av sin aktivitet i Madrid siden han var kammermaler av Felipe IV og hvis de mest fremragende billedlige egenskapene i maleriet hans var å nå en større grad av dybde i verkene hans gjennom de luftperspektiv.

Blant hans mest kjente verk for å sitere noen av hans første Sevillian-perioden som Gammel kvinne som steker egg, fra Madrid-scenen Overgivelse av Breda og allerede av hans siste verk Las MeninasDisse to siste er utstilt i Prado-museet i Madrid.

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Barokkunst i Spania - Sammendrag, anbefaler vi at du skriver inn vår kategori av Historie.