8 EGENSKAPER av maleriet i den italienske renoveringen

Maleri i italiensk renessanse: egenskaper

De Renessanse det er en kulturbevegelse oppsto i Italia i århundrene XV og XVI antar gjenfødelsen av klassiske idealer og verdier etter middelalderens mørke år. En tid da kirken og adelsmennene pålagt bøndene sin makt til å dominere dem og kontrollere tilgangen til kunnskap. En forestilling som kontrasterte den klassiske tiden hvor de gamle grekerne og romerne vendte seg mot utviklingen av vitenskap, politikk og filosofi.

I denne leksjonen fra unPROFESOR.com tilbyr vi deg kjennetegn ved maleri i den italienske renessansen for å lære mer om denne innflytelsesrike og forstyrrende kunstneriske stilen.

Du vil kanskje også like: Italienske renessansearkitekter og deres verk

Indeks

Hva er renessansekunst?
Kjennetegn ved italiensk renessansemaleri
Eksempler på italiensk renessansemaleri

Hva er renessansekunst?

På begynnelsen av 1400-tallet, Italia, renessansens vugge, opplevde den en enorm kulturell renessanse som ble ledsaget av en renessanse som rammet alle sektorer i samfunnet. En bevegelse som flyttet vekk fra alt det gotiske og romanske betydde, og ble til

instagram story viewer

anmeldelse klassisk kunst mer i tråd med humanistisk filosofi og individualisme.

De renessanseartister de var helt nedsenket i studie av humaniora, lage alle slags verk: arkitektur, filosofi, vitenskap, maleri, matematikk, skulptur, etc., i et forsøk på å være komplette kunstnere. Deres innovative arbeid hadde stor innvirkning, og selv i dag fortsetter de å påvirke alle dagens kreative og kulturelle sfærer.

Renessansen har flere stadier, fra en tidlig renessanse, Quattrocento, til høyrenessansen, manerismen og den fra Barokk.

Kjennetegn ved italiensk renessansemaleri.

Byliv og handel er i bunnen av utvikling av italienske byer på 1400-tallet. Et kosmopolitisk miljø der de første verkstedene til de store renessansemalerne oppstod. Firenze, Venezia eller Roma De ble dermed religiøse, militære, politiske og kulturelle sentre. Renessansmalerne gikk fra panelet til lerretet, og erstattet temperaen med olje, en teknikk som tillot flere plastmuligheter, og som allerede ble brukt i flamsk gotisk maleri.

Mellom hoved- kjennetegn ved maleri i den italienske renessansen skille seg ut:

Italienske mestere opprettet store veggmalerier, arbeider også med fresketeknikken.
Deres komposisjoner er balanserte, symmetriske og inspireres av geometriske former.
De introduserer perspektiv Hva nytt visuelt representasjonssystem. En matematisk basert fremstilling av romdybde. En måte å integrere alle elementene i maleriet, som allerede er forutsatt i gotikken, og som klarer å lage tegn slutter å ha en flat bakgrunn for å bli representert i arkitektoniske rom og med forskjellige avstander og fly. Dybden oppnås takket være linjene som konvergerer ved et forsvinningspunkt i flyet
Et annet kjennetegn ved maleri i den italienske renessansen er at linjen vil dominere over fargen, tegning som far til visuell kunst. Dermed både skolen i Firenze under Quattrocento og Roma-skolen (Cinquecento), tegningen dominerer i konturen og utformingen av figurene, og bruker en mer sekundær bruk av Farge. Det vil ikke være før manererisme, den venetianske skolen, når fargen begynner å pålegge tegningen. Fargen har nyanser og graderinger i kontrast til de flate fargene på gotikken og gir figurene et skulpturelt aspekt.
Etter at de kunstneriske teknikkene har utviklet seg og flere revolusjonerende metoder dukker opp. I tillegg til lineært punktperspektiv er det også smak for naturalistiske og anatomiske detaljer, andelen, den chiaroscuro og trompe l'oeil å skape illusjoner.
Temaene er også nye, og utvikler seg fra tradisjonelle religiøse historier til nye kampscener, portretter og representasjoner av vanlige folks. Kunst er ikke lenger bare en måte å heve andakten på, å være en måte å gjenspeile begivenhetene og menneskene i sin tid og vise historiske episoder. På den annen side er temaene ofte idealisert, i motsetning til barokkens naturalisme og realisme.
De humanistisk filosofi påvirker renessansens malere og får dem til å understreke menneskets forhold til verden, Gud og universet, med tanke på at det ikke er eksklusivt for kirken. Dermed hadde kunsten et mer personlig, uttrykksfullt og individualistisk aspekt.
De beskyttelse den er pålagt som en form for beskyttelse og beskyttelse av malernes kunstneriske karriere. I dette nye patroneringsmønsteret klarer kunstneren å skille seg fra kirken og monarkiet. Nye lånere som Medici-familien vil be kunstnere om å produsere historiske verk på nye og dristige måter.

Maleri i italiensk renessanse: egenskaper - Kjennetegn ved italiensk renessansemaleri

Eksempler på italiensk renessansemaleri.

Nå som vi kjenner egenskapene til maleri i renessansen i Italia, skal vi oppdage noen eksempler på denne kunsten slik at du bedre kan forstå stilen.

De fleste av de store verkene fra tidlig renessanse er store religiøse fresker som fresker av Brancacci Chapel av Masaccio eller verk fra andre renessansefresko-mestere som Fra Lippi, Fra Angelico, Pierro della Francesca, Alessandro Botticelli og Andrea Mantegna. Alle brukte disse nye teknikkene som perspektiv, forkortelse, den flytende linjen i den florentinske stilen, naturalisme og anatomiske detaljer og trompe l'oeil.

På dette tidspunktet oljemaleri, som i Sibiu korsfestelse av Antonello da Messina (1454-1455) eller Flagellasjon av Kristus, (c. 1455) av Pierro della Francesca.

Når det gjelder temaene, er det verdsatt nye emner i freskomaleriene av Andrea del Castagno, Cberømte menn og kvinner iclo (ca. 1449-51), et verk som viser portretter av tre toskanske poeter, tre berømte antikke kvinner og tre militære sjefer fra Firenze.

De portretter av adelige familier de var også i stor etterspørsel, som det fremgår av portrettene til hertugen og hertuginnen av Urbino (1465-1472) av Piero della Francesca, mens Ghirlandaio var banebrytende for portretter som sitt portrett av en gammel mann. Mann med barnebarnet sitt (1490).

Paolo Uccello var på sin side banebrytende for kampmaleri med sin berømte Romersk kamp (1435-1460) som skildrer slaget i 1432 mellom Firenze og Siena.