De 4 viktigste RUBENS FUNGERER

Peter Paul Rubens (1577-1640) eksemplifiserer 17. århundre domstol malermodell, veldig produktiv og profesjonell, beveger seg med stor letthet gjennom politiske og kunstneriske sirkler. Dermed levde Rubens også på samme nivå som sine lånere. I det kunstneriske skilte han seg ut for flette flamencorealisme med teknikkene og Italienske renessansetradisjoner for å lage din egen stil. En sprudlende og kraftig stil som er en grunnleggende del av barokken, motreformasjonsbevegelsen og veldig populær.

I denne leksjonen fra unPROFESOR.com tilbyr vi deg et utvalg av noen av viktige verk av Rubens slik at du oppdager hovedtrekkene ved hans kunstneriske stil og dens relevans i kunsthistorien.

Indeks

1. Kjennetegn ved Rubens-stilen
2. Rytterportrett av hertugen av Lerma (1603), et av Rubens verk
3. Selvportrett med Isabella Brandt (1609)
4. De uskyldige massakren (1612)
5. The Three Graces (1639)

Rubens var en av Renessans malere

• Rubens stil vektlegger bevegelse og farge, samt tilfører sensualitet og dramatisk spenning. Et maleri som viser kjærlighet og interesse for livet.
• En sensualitet som er fanget i kvinnelige portretter der Rubens viser sine nakne og velvillige kropper. Noen nakenbilder som er kjent som Rubenesquog.
• Hans komposisjoner er lastet på nyttHan var vanlig temaet for klassisk historie og kristendom, og viste dermed sin tilbøyelighet til problemene og politiske og religiøse bekymringene han måtte leve.
• Hans verksted i Antwerpen var en av de mest populære og besøkes av adelen og kunstsamlere fra hele Europa. Et kunstnerisk produksjonssenter som hadde mange kunstnere og lærlinger blant medlemmene, og produserte et stort volum arbeid.
• Rubens, snill og personlig person, var utmerket PR, klarte å selge kunstverkene sine og sørget alltid for godkjenning av kirken til tross for noe av innholdet i verkene hans.

Selv om det ikke er lett å sitte igjen med noen få verk fra Rubens 'produktive kunstneriske produksjon, fremhever vi Rytterportrett av hertugen av Lerma (1603).

Klokka 26 utfører Rubens dette livsstilsarbeid fra Francisco de Sandoval y Rojas, Statsminister i Spania, fremstår som sjef for de spanske hærene montert på en hvit hest, Un maleri der han gir oss bildet av en av de mest fremtredende skikkelsene i det 17. århundre Europa.

I dette arbeidet portretterer Rubens Lerma i stil med klassiske skulpturer, med stor presisjon og viser oss hestens kraftige anotomi, mens vi representerer med stor delikatesse hertugens klær eller forseggjorte rustninger, juveler eller støvler, så vel som pelsen på hest.

En detaljrikdom og en klassisisme som er typisk for barokken, og velger en komposisjon der diagonaler og skapelsen av et spill av lys og skygge for å skape en dramatisk atmosfære i den væpnede ladningen som representerer i bakgrunnen av boksen.

Komposisjonen er arving til Equestrian Portrait of Carlos V av Titian, og dette portrettet av Lerma blir ansett som førstviktig arbeid av Rubens.

Da han kom tilbake fra Italia i 1609, giftet Rubens seg med Isabella Brant, hvorav de to var representert sammen i dette maleriet og skildrer seg selv som et flamenco middelklassepar. De er under kaprifol på en innendørs uteplass. De er begge elegant kledd, han i ridderlig stil, mens hun dukker opp i en kjole av rikt brodert silkeklut, en vinfarget kjole, med en stor ruff og en topp lue høy.

Gårdsplassen, frukthagen, blomstene, steinbenkene og de klassiske bystene på sokkler, statuene og de små fontene utgjør en scene der mange ikke mangler. symboler på kjærlighet og ekteskap som kaprifoliet og at begge ser ut som å holde hender og lener seg mot hverandre.

Et arbeid som gjenspeiler intimiteten til malers hus, som et vennlig maleri, med mye sjarm og der barokk oppmerksomhet på detaljer blir verdsatt, påvirkningen fra flamske kunstnere som Jan van Eyck og Hans Memling er beryktet.

De uskyldige massakren det er et annet av Rubens viktige verk. Dette er et stort maleri som viser et historien om Matteusevangeliet der kong Herodes bestiller slakting av alle mannlige barn i Betlehem etter å ha fått vite at et barn som ble født der, ville bli "jødenes konge."

Scenen er veldig rå, Rubens skildrer et virkelig intenst øyeblikk der grupper av kvinner prøver å stoppe soldater fra å drepe barna sine. En scene full av uro, blodig, voldelig og full av panikk. Et verk der Rubens viser skrekk av krig og vold som også ble påført i Antwerpen av hans tid med de forferdelige religionskrigene.

Innflytelsen fra italienske barokkmalere som Caravaggio, noe som var likt i bruk av chiaroscuro, dynamikk og fargebruk.

I dette ikonisk Rubens-maleri det representerer De tre nådene, tre guddommelige døtre av Zeus og kalt Aglaia, som betyr utstråling, Euphrosin, som betyr glede, og Thalia, som betyr blomstre. Alle de tre jobbet for Afrodite med å forberede banketter og feire livsgleden.

De tre kvinnene dukker opp i en sirkel og slås sammen ved armene, en av dem dukker opp med ryggen til betrakteren. Kvinnene overfører sjarm, søthet og ser ut til å skinne under de gjennomsiktige klærne. En komposisjon inspirert av verkene og klassiske teknikker i det gamle Hellas. Det påpekes hvordan en av modellene kan være en av konene hans, Helen Fourment.

I arbeidet sensuell og rungende skjønnhet av kvinner, i tillegg til Rubens enorme dominans overfor male hudfarger. Rubens 'runde og vellykkede nakne kvinneskikkelse fikk ordet Rubenesque, fortsatt brukt i dag for å beskrive disse figurene.

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Rubens: viktige verk, anbefaler vi at du skriver inn vår kategori av Historie.

• Lamster, M (2012) Rubens, mester i skygger, Tusquets Editores
• VVAA, (2004) Pedro Pablo Rubens, El Aguazul