10 kjennetegn ved renessanseskulptur

Renessansendet er en kunstnerisk og kulturell bevegelse som innebar en gjenoppretting av den klassiske antikkens kultur og kunst, i tillegg til å åpne opp for humanistiske idealer, bryte med middelalderens teosentriske visjon. En bevegelse som spredte seg mellom 1800- og 1500-tallet og som når det gjelder skulptur kom fra akkompagnert av gjenoppretting av kunstneriske rester i en klassisk periode sted, tjener som inspirasjon.

I denne leksjonen fra unPROFESOR.com viser vi deg hva som er kjennetegn ved renessanseskulptur slik at du kan skille skulpturene fra denne tiden som er så transcendentale for kunsthistorien.

De blir også satt pris på to etapper annerledes innen renessanseskulptur.

Renessanseskulpturen til Quattrocento

Den har i Ghiberti til en av hovedfigurene. En overgangsskulptør hvis mest bemerkelsesverdige prestasjoner var inkorporeringen av marmor og bronse som skulpturelt materiale, i tillegg til å begynne å søke etter proporsjoner og harmoni. Fra 1400-tallet ble det gotiske forlatt og det skulpturelle språket fornyet, selv om hovednyheten var perspektivets domene.

Florence er hovedpersonen i denne perioden. Et og et halvt århundre der figurene til Ghiberti og Donatello vil skille seg ut, samt andre navn som f.eks. Jacopo della Quercia, Lucca della Robbia og Verrocchio.

Skulpturene til Quattrocento de er realistiske, med fokus på å lage portretter og byster, rytterskulpturer og relieffer.

Renessanseskulptur fra 1950-tallet

Det fant sted gjennom hele 1500-tallet, med to faser:

• Et klassisistisk første halvår
• En annen mer manierist

En av de mest fremtredende skikkelsene er Miguel Ángel Buonarrotti, arkitekt og maler, men også en utmerket billedhugger. Terribilita eller drama er en av hans mest relevante egenskaper, og er en virtuos for sin teknikk.

Cincuecento-skulpturene er grandiose og idealiserte.