GOTHIC ART malerier og deres forfattere

En av gotiske uttrykk mer interessant var maleriet. Et kunstnerisk uttrykk som hadde sin tid mellom 1100- og 1400-tallet, og dets hovedkjennetegn var religiøse temaer, en realistisk stil, veldig uttrykksfull og med sans for detaljer, i tillegg til å alltid se etter kontrasten mellom lyset og områdene mørk.

I denne leksjonen fra unPROFESOR.com viser vi deg hovedtrekk ved gotisk maleri og dets forfattere.

Indeks

1. Hovedtrekk ved gotisk maleri
2. Stadier av gotisk kunst
3. Franske gotiske malere
4. Italienske gotiske malere
5. Internasjonale gotiske malere
6. Gotisk-flamske malere
7. Spansk gotisk maleri

Mellom hovedtrekk ved gotisk maleritil skille seg ut:

• Gotisk maleri begynte å okkupere nye rom når du tyr til farget glass. Dermed går de gotiske maleriene til bordene som støtte og til miniatyrene i kodeksene.
• De mest brukte teknikkene var tempera og olje.
• Idealisering blir etterlatt og den typiske forenklingen av det romanske for en større naturalisme og en observasjon og imitasjon av naturen, noe som vil bli sentralt og mye mer vanlig i renessansen.
  instagram story viewer
• Påvirkninger blir etterlatt av bysantinsk og romansk kunst, og også de av gresk og klassisk romersk kunst.
• Gotikk er en religiøs kunst som legemliggjør mystikk og religiøsitet, selv om det på denne tiden også viker for profane temaer i maleriet.
• Når det gjelder religion, a mer menneskelig bilde av de religiøse karakterene, viser deres følelser og følelser, i tillegg til å gi mange flere beskrivende detaljer, mer farger og lys.

Gotiske malerityper

Som allerede påpekt, ble gotisk maleri fanget på en vegg, i glassmalerier, på et panel og i miniatyrer:

• De gotisk veggmaleri Det fortsatte å være hovedressursen når man maler, og ble brukt spesielt i hele Sør-Europa, i Italia.
• De glassmalerier fikk en bemerkelsesverdig rolle da veggene ble erstattet av store vinduer dekorert med glassmalerier. farger som tillater passasje av lys til interiøret og skaper intime miljøer og som beveger seg til bønn og erindring.
• De illustrerte eller miniatyrbøker De viser oss delikate og dyrebare tegninger som rammer inn bokstaver, tekster og er laget med minium og naturlige fargestoffer.
• De malte bord eller altertavler De er det mest fremragende eksemplaret av gotisk maleri som tar plass i utsmykningen av altrene til kirker, i tillegg til å bli et objekt beundret og ettertraktet av enkeltpersoner for utsmykningen av deres hus.

For å kjenne forfatterne av gotisk maleri er det viktig at vi kjenner til 4 faser hvori Gotisk kunst. De er som følger:

• Den franske eller lineære fasen
• Den italienske fasen
• Den internasjonale fasen
• Fasen av flamsk gotikk.

Denne fasen strekker seg mellom 1200-tallet og midten av 1300-tallet og. i henne. han velger et maleri der tegning, ekspressivitet og naturalisme råder. En fase som manifesterer seg i miniatyrer, glassmalerier og på et panel. Noen konvensjoner opprettholdes fortsatt.

Blant hovedverkene er glassmaleriene til Chartres katedral, de av katedralen i León, Cantigas de Alfonso X el Sabio eller The Life of Saint Denis (1250) i National Library of Paris, blant andre.

Angående den italienske fasen kan vi fremheve malerier av kirkene i Sør-Europa, spesielt italienerne. Vi finner den sienske skolen og den florentinske skolen med flotte malere som Cimabue og Giotto.

Cimabue

Pseudonymet til Cenni di Pepo, var grunnlegger av den florentinske skolen, skape sin egen stil fra bysantinsk gotisk maleri. Dermed utmerker Cimabue seg ved å studere volum, rom og bevegelse, male fresker og panel, samt lage mosaikk.

Blant hans mest fremragende verk er Krusifikset av San Domenico i Arezzo (1268-1271), Madonnaen på tronen, Kristi flagellasjon (1280), blant andre.

Giotto

Han er en av de mest anerkjente forfatterne av gotisk maleri i sin tid, og er en av initiativtakerne til Renessanse i Italia og påvirke senere billedbevegelser. Blant hans mest fremragende verk er Madonna di San Giorgio der Costa (1295), verk i en ren middelalderstil.

Siena-skolen viser på sin side stor interesse for tegning og farge og mindre i volum. En smak for eleganse og poesi og delikatesse. Blant hovedforfatterne er Duccio, Simone Martini og Lorenzetti.

Denne fasen strekker seg mellom andre halvdel av det fjortende århundre og første halvdel av det femtende århundre, være en syntese av lineær gotisk og italiensk innflytelse, spesielt den fra den Sienesiske skole.

Stilen er høflig, elegant og hvor det florerer av lyse farger og portretter med uvirkelige atmosfærer. Arbeidet til De svært rike timene til hertugen av Berry av Limbourg-brødrene og maleriene i Burgund.

Den flamske gotiske stilen dukket opp i Flandern på begynnelsen av 1400-tallet. Et av hovedbidragene hans er bruken av oljemaleri. En teknikk som tillot å trykke mer realisme og flere detaljer. I tillegg brukte flamske malere perspektiv mer vellykket, de behandlet lys på en spesiell måte og farge, som er mye mer tro mot virkeligheten, noe som er tydelig i portretter, klær og landskap.

Blant de viktigste flamske malerne, den brødrene Van Eyck, El Bosco, Van der Weyden, Roberto Campín, Memblin og Hugo Van Deir Goes, blant andre.

De mest representative verkene er Arnolfini ekteskap (1434), av Jan Van Eyck, den Avstamning (1435) av Van der Weyden eller den Kunngjøring eller Triptych of Merode av Roberto Campin.

Spansk gotisk maleri forlater også veggmaleriet for stå i sentrum i altertavlene. Fra første trinn, det franske, verk som f.eks forsiden av Aviá, av kirken Santa María de Aviá, i Barcelona.

Eksempler på den italienske fasen finnes i altertavler av klosteret Santa Clara, Palma de Mallorca eller Den hellige ånds altertavle i katedralen i Manresa. De mest fremragende maleriene i den internasjonale fasen er altertavlen til San Pedro de Tarrasa, av Luis Borrasá, eller maleriet av San Jorge som dreper dragen, av Bernardo Martorell.

I den spansk-flamske fasen arbeider som f.eks Rådmennenes jomfru, av Luis Dalmau, den Fromhet, av Fernando Gallego, eller altertavler av de hellige Abdon og Senén og den til konstabel D. Pedro fra Portugalav Jaime Huget.

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Gotiske kunstmalerier og deres forfattere, anbefaler vi at du går inn i vår kategori av Historie.

• BLANCA PIQUERO, M., (1989) Gotisk maleri fra 1200- og 1300-tallet. Barcelona. Vicens Vives
• CIRLOT, J. E., (1972) Europeisk gotisk maleri. Barcelona. Arbeid
• CORRAIN, L., (1996) Giotto og middelalderens kunst: verksteder, teknikker, steder og
• historiene. Barcelona. Serres