Selvportrett med tornekjede og kolibri av FRIDA Khalo - [Full analyse !!]

Frida Kahlo (1907 -1954) var og er en ikonisk figur av kunst av avantgarde av det tjuende århundre og generelt kunsthistorie. Frida Kahlo brukte kunst som et verktøy for å reflektere og utdrive smerten, frykten, kjærligheten og tapene hennes. Dermed vendte Frida, preget av trafikkulykken som ødela kroppen hennes, til et søk etter hennes identitet og hennes opprinnelse, og bekreftet seg selv som kvinne, som en meksikansk og mestiskunstner. I denne leksjonen fra unPROFESOR.com gjennomfører vi en analyse av Selvportrett med tornekjede og kolibri av Frida Kahlo.

Indeks

1. Hva er meningen med selvportrettet med et halskjede av torner og en kolibri?
2. Hva representerer tornekjedet?
3. Hva representerer kolibrien i Frida Kahlos maleri? Og andre symboler
4. Hvilken bevegelse tilhører verket?

Selvportrett med tornekjede og kolibri ble malt av Frida kahlo på år 1940. Et maleri der Frida er portrettert forfra, ser på betrakteren og har på seg en tornekrone som et halskjede.

Maleren dukker opp kledd på tradisjonell meksikansk stil, med sin karakteristiske updo, men denne gangen dekorert med to sølvsommerfugler. Frida, med resten alvorlig, har et tapt blikk og ser ut til å være fokusert på sin indre verden, hennes smerte og hennes tanker.

Derfor, i tillegg til sommerfugler, følger andre dyr med Frida. En død kolibri med utstrakte vinger henger fra kjedet. En figur som imiterer de ubarberte øyenbrynene til malingen og barten hans, også ubarbert. Sistnevnte som nedre vinger.

I tillegg, på venstre skulder er det en svart katt som forfølger kolibrien og, til høyre, en ape, et kjæledyr som jeg gir Diego Rivera, hennes mann.

Som andre av hans verk viser dette verket på en direkte og sterk måte hva som er intensiteten av smerte som plager henne. Frida utfolder hele sitt indre univers for oss: en verden i en skjør balanse og i en tilsynelatende stillhet og inneslutning. Mens Fridas positur og blikk virker statiske, halskjedet av torne vrir seg og graver seg inn i brystet hans.

Verket har en stor symbolsk kraft og ser ut til å være inspirert av Kristi skikkelse med tornekronen, lider av den fysiske smerten forårsaket av den kronen, men med roen til akseptere deres offer og den fysiske og følelsesmessige smerten forårsaket av deres skader og separasjon fra deres ektemann.

Bilde: Slideshare

Et mislykket forhold som varte i ti år fullt av utroskap og samlivsbrudd. Dette selvportrettet er et verktøy for å overvinne den skilsmissen. A) Ja, kolibrien representerer øyeblikket for forelskelse allerede død, akkurat som kjærlighetens håp og glede.

Den svarte katten representerer død og uflaks flankerer Frida. Mens ape, betraktet som et symbol på ondskap og maskot som Diego Rivera ga ham og som ser ut til å representere giftig forhold Mellom begge. Dermed trekker apen i halskjedet og får Frida til å blø. En trist og uheldig situasjon som de ser ut til å ønske å fjerne to sommerfugler fra, og er et tegn på deres ønske om å overvinne den situasjonen. Noe som øyenstikkere også reflekterer.

Et av de mest slående symbolene er Frida Khalos ansikt. Et ansikt som virker uforanderlig, men som du kan se stoltheten i dens kultur og opprinnelse, noe som er tydelig i kjolen og frisyren hans. I tillegg vises maleriet som om det var et religiøst ikon. Frida viser sin historie om fysisk og følelsesmessig smerte, men også hennes styrke og motstandskraft.

De blir også satt pris på mange kristne symboler som Kristi krone, representasjon av smerten og ydmykelsen som Jesus led og som hun selv har lidd under forholdet deres.

Naturen følger med Frida og det er et eksempel på kjærligheten til å male for dyr og planter som er typisk for det meksikanske landskapet.

Frida khalo hun ble vurdert surrealistisk av André Breton, stor teoretiker av surrealisme. Hun følte seg imidlertid aldri som et medlem av bevegelsen som hevdet at hun ikke malte drømmer, hun det reflekterte bare hans liv, hans virkelighet, fordi kritikeren anser Frida Khalo nærmere magisk realisme.

Dette arbeidet av Selvportrett med tornekjede og kolibri er en del av serien av malerier fra de siste årene av hans liv. Et viktig øyeblikk der Frida dedikerte seg til å uttrykke sin personlige situasjon: hennes fysiske smerte, hennes frustrasjon over å ikke være mor, samt alkoholismen hun led i de vanskelige tidene.

Khalo døde i 1954, blir med årene en autentisk ikon for feminisme og en referanse for hans opprørske, uklassifiserbare, ikke-konforme liv og en av de mest innflytelsesrike kunstnere på 1900-tallet.

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Selvportrett med tornekjede og kolibri - analyse, anbefaler vi at du går inn i vår kategori av Historie.

• Herrera, Hayden (1984). Frida: en biografi om Frida Kahlo, Diana.
• Kettenmann, Andrea (1999). Frida kahlo. Taschen.
• Kahlo, Isolda P. (2004). Intim Frida. Dipon Editions og Gato Azul Editions.
• Martín Lozano, Luis (2007). Frida Kahlo, The Circle of Affections. Redaktører Crab.
• Martínez, Noemi (2009) Frida Khalo, kunst som uttrykk: vis oss, Eneida
• VV.AA. (2010). Frida kahlo. Bildene deres. Redaksjonell RM.