5 viktigste VERKene til Courbet

Gustave Courbet (1819-1877) er en av de hovedrepresentanter for realismen i Frankrike, noe som i stor grad påvirket utviklingen av senere kunstneriske stiler. En kunstner utdannet i Paris og i nær kontakt med andre kunstnere og intellektuelle som han utviklet seg med på grunnlag av realisme. Courbet presenterte flere av maleriene sine på Paris salong, øker i popularitet. I sine arbeider kombinerte han teknikker og brukte både børsten og kniven for å lage ensartede overflater, men også noe deigaktige. I denne leksjonen fra unPROFESOR.com tilbyr vi deg en samling av Courbets viktigste verk.

Begravelsen på Ornans (1849) Det er et av verkene som hjalp ham med å bli berømt. En stor scene og hvor viser livet på landet, men med en visjon som ikke er idealisert. I tillegg er det dette maleriet som katapulterer ham som leder av den realistiske bevegelsen.

Også i Musée d'Orsay, dette maleriet bryte med klassisismen og viser figurene i totalt mørke og til og med ute av fokus. Maleriet viser oss en begravelse, og understreker livets midlertidige natur ved å lage et mørkt maleri som dekker himmelen med skyer. Et faktum at enkelte kritikere identifiserte seg med en viss forakt for religion.

I dette verket kan du se ikke-akademisk behandling av naken i Courbet. Et maleri på mer enn åtte fot langt og der to delvis nakne kvinner dukker opp uten en mytologisk historie bak historien og fremfor alt uten å idealisere dem.

Maleriet ble ikke godt mottatt og ble kritisert for fetheten til modellene og ikke ha noen begrunnelse i naken av dem. Det ligger i Fabre-museet i Montpellier.

Et av Courbets mest kjente verk og et av de største Det er "Kunstnerens verksted" (1854), bevart i Musèe d'Orsay. Et maleri der Courbet representerer seg selv malende i atelieret sitt og omgitt av en mangfoldig gruppe mennesker. En gruppe som gir mening isolert sett, ikke sammen.

Courbet laget en fullstendig beskrivelse av arbeidet, men uten å være tydelig. Dermed kommenterte kunstneren hvordan figurene plassert til venstre representerte hverdagens verden med fattigdom, rikdom, elendighet, de utnyttede og de som utnytter dem, mens til høyre vises den kunstnere og venner av maleren.

Dette verket ble laget for å bli stilt ut på verdensutstillingen i Paris i 1855, men det ble avvist. Courbet organiserte sin egen utstilling på et "Realismens paviljong" som han finansierte selv. En banebrytende og viktig utstilling i kunsthistorien.

Courbet representerer seg selv, sammen med en nakenmodell og et barn. I verket, i det høyre området, dukker han opp som leser Baudelaire, en av datidens ledende franske diktere og kunstkritiker og Jules Husson, som skrev under pseudonymet Champfleury og han var en nær venn av Courbet og realismens hovedideolog.

Courbets teknikk er å bruke palettkniv maleri, uten å gi lerretet et uferdig utseende.

I dette stykket, Courbet er portrettert i møte med Alfred Bruyas, beskytter. Et maleri der Courbet prøver å vise sin takknemlighet for samleren, det samme som samlerens for maleren gjenspeiles.

En gjensidig anerkjennelse som er tydelig i hvordan Courbets gester, med hodet vippet bakover, viser sin betydning ved å peke skjegget mot samleren og med en pinne av veldig stor størrelse høyere.

Vi avslutter denne gjennomgangen av Courbets viktigste arbeider med Bølge. I dette maleriet kan du se påvirkning av japanske graveringer, som Courbet en av de første som viste den smaken for orientalsk estetikk.

Et arbeid som igjen påvirket i stor grad impresjonister.