ANALYSE av Kristi nedstigning av RUBENS

Peter Paul Rubens (1577-1640) var en flamsk maler som oppnådde stor suksess gjennom det syttende århundre, med fokus på sin aktivitet innen maleri, selv om han også utførte design for skulpturer, billedvev, dekorative gjenstander og stemple. Et produktivt, allsidig verk med et bredt tema hvor både mytologiske og religiøse temaer florerer, samt landskap og portretter. Et flott maleri, med stor beherskelse av teknikk og følsomhet, i tillegg til å vite hvordan man fanger psykologien til karakterene.

I denne unPROFESOR.com-artikkelen tilbyr vi deg en analyse av Kristi nedstigning av Rubens, et av de mest kjente verkene til denne store barokkmaleren.

Indeks

1. Beskrivelse av Kristi nedstigning av Rubens
2. Historie om verket Descent of Christ
3. Analyse av Kristi nedstigning av Rubens

De Kristi nedstigning eller fra korset det er en oljemalt hele året 1612, er det anslått at mellom 1611 og 1614. Den er bevart i katedralen i Antwerpen, i Belgia, og er en del av en triptyk der Jomfrubesøket og presentasjonen av Jesus i tempelet også er representert.

Et oljemaleri på panel som har dimensjoner på 420 x 310 cm, midtfelt og 410 x 150 cm de laterale, og anses å tilhøre Flamenco barokk.

Temaet er religiøst og representerer et av de mest dramatiske øyeblikkene av Jesu Kristi død: nedstigningen fra korset.

Arbeidet er fordelt som følger:

• Det venstre panelet representerer Besøksepisode, øyeblikket da Isabel, Marías fetter, besøkte María.
• I den til høyre presenterer han Nyfødt kristus, mens i det sentrale blir vi vist øyeblikket av avstamning.
• Når vi lukker triptyken kan vi beundre bildet av Saint Christopher bærer barnet på den andre bredden av en elv, som viser en gammel middelalderlegende.

EN tilnærming full av drama ved å presentere oss for to øyeblikk fra begynnelsen av Jesu Kristi liv og hans triste og harde slutt.

De Avstamning viser oss Kristus blir låst opp og senket sakte fra korset, veldig forsiktig. Kroppen støttes av Nikodemus og av den hellige Johannes, til venstre kneler Maria Magdalena og Maria Kleopas og Magdalena holder Jesu fot.

Rubens skildrer også Josef av Arimathea med skjegg, sammen med en sørgende jomfru Maria. En karakter som, og i motsetning til den tradisjonelle representasjonen av den besvimte jomfruen i italienske og flamske malerier, plasserer den ved foten av korset, slik det er nedtegnet i evangeliene. På toppen av korset vises to andre karakterer i forkortning. Bakgrunnen er en skumringslandskap.

Bilde: Wikiart

Er Rubens jobber var en på oppdrag fra brorskapet til arkebusiere, hvis beskytter var Saint Christopher, for å pryde kapellet hans i katedralen i Antwerpen.

Maleren mottok oppdraget 7. september, 1611 og ble bedt om å representere noen episoder fra Jesu liv, nærmere bestemt en triptyk der nedstigningen ville okkupere sentralpanelet. En av arrangørene var Nicolas Rockox, bror som vises representert blant gruppen av assistenter til presentasjonen for templet.

Emnet er også knyttet til laugets beskytters egen historie. A) Ja, Saint Christopher er en av karakterene som bærer Kristus og er representert både i scenen for ytterdørene til triptyken, og fremkaller ham også i visitasjonen og i presentasjonen.

Komposisjonen har sin hovedressurs for å organisere plass på diagonalen. Små dimensjoner der en scene er organisert der Kristi legeme og en hvit linduk utgjør en av hoveddiagonalene. En gruppe som trekker seg sammen med den røde av tunikaen til San Juan og med stigen. Andre diagonaler er markert med armer og ben, mens forkortingene og kurvene på kroppene tilfører komposisjonen dynamikk.

På den annen side trykker Rubens soliditet og robusthet å male ved å behandle kropper i stil med klassisk skulptur, og minne om verkene til Michelangelo, spesielt Laocoon. Den fremhever også typisk detalj av flamsk maleri. Belysning har Caravaggio innflytelse skape chiaroscuro og forsterke patos og komposisjonell spenning.

Til slutt, den farge også brukt til generere kontraster for å produsere drama. Dermed bruker Rubens primærfarger som rød, blå, grønn, i tillegg til sekundærfarger som oransje, fiolett, i tillegg til grå- og bruntoner. Fargene er kalde i det mørke området og varme i det opplyste området, og kontrasterer det hvite i tunikaen med det intense røde i klærne til San Juan.

Lyset fremhever Jesu Kristi legeme, de hvite og bleke tonene i huden hans, mens resten av karakterene er i halvmørke, ansiktene lyser opp takket være lyset som ser ut til å strømme ut fra den korsfestedes kropp.

De ressurser til å skrive ut bevegelser de er linjene, gestene og uttrykkene, i tillegg til chiaroscuro. Noen ressurser som prøver å flytte betrakteren i tråd med motreformasjonens ideer.

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Rubens 'Descent of Christ: Analyse, anbefaler vi at du går inn i vår kategori av Historie.

• House of Art: Rubens som samler, kat. exp., Antwerpen, Rubenshuis og Rubenia-num, 2004.
• Baudouin, Frans, Pietro Paulo Rubens, Antwerpen, Mercatorfonds, 1977.
• Belkin, Khristin Lohse, Rubens, London: Phaidon Press, 1998.
• Charles, Victoria. Peter Paul Rubens. Parkstone International, 2011.
• Díaz Padrón, Matías, Rubens århundre i Prado-museet. Razo-nated katalog over flamsk maleri fra 1600-tallet, Barcelona, ​​Editorial Prensa Ibérica og Madrid, Prado Museum, 1995.
• Garrido Abenza, Cristina. Rubens og Spania. En flamenco i Court of the Austrias. Hans kunstneriske og diplomatiske forbindelser til tjeneste for Felipe III og Felipe IV. 2017.
• Jaffé, Michael, Rubens. Komplett katalog, Milano, Rizzoli, 1989.
• Mosquera, Yeison Estiben Riascos. Etterkommere: En serie med 12 bilder. Transition, 2019, vol. 127, nr. 1, s. 241-250.
• Muller, Jeffrey M., Rubens: The Artist as Collector, Princeton, Princeton University Press, 1989.
• Rubens. Titian Copyist, kat. exp., Madrid, Prado-museet, 1987.
• Rubens. Tegninger til rytterportrettet av hertugen av Lerma, kat. exp., Madrid, Museo Nacional del Prado, 2001.
• Varshavskaya, Maria; Yegorova, Xenia. Peter Paul Rubens. Parkstone International, 2019.
• Velázquez, Rubens og Van Dyck: Court Painters of the 17th Century, kat. exp., Madrid, Museo Nacional del Prado, El Viso, 1999
• • Vergara, Alejandro, The three Graces of Rubens, Madrid, TF Editores, 2001.