RUBENS tre nåder: kommentar og analyse

Pedro Pablo Rubens (1577–1640) Han regnes som en av de beste flamske barokkmalerne, og nådde et høyt nivå av anerkjennelse allerede i sin tids Europa. En produktiv maler som klarte å male mer enn 3000 verk. Noen jobber med sin egen og umiskjennelige stil full av farger, dynamikk og sensualitet, i tillegg til å alltid male muskuløse figurer og kropper av fulle og kjødelige kvinner trofast mot skjønnhetskanonene i århundrets Europa XVII.

I denne leksjonen fra en LÆRER tilbyr vi deg kommentar av De tre nådene av Rubens, et ikonisk verk av denne fantastiske forfatteren.

Vi startet denne kommentaren fra De tre nådene apropos beskrivelsen av dette arbeidet. Det er en skapelse malt av Rubensmellom 1636 og 1639 som ble kjøpt opp av kong Felipe IV. Et maleri som tilhører Barokk, flamencoskolen. Av mytologisk tema og hvor innflytelsen fra Titian er bemerkelsesverdig, for tiden, De tre nådene Den er utstilt i Prado-museet.

Det er olje på baltisk eikepanel, et dyrt tre med utmerket finish, ideelt for motivet for maleriet,

Rubens kjærlighet til sin siste kone og en hymne til skjønnhet og sensualitet. Dens dimensjoner er 221x181 centimeter, og den representerer døtrene til Zevs, holdt gjennom kunsthistorien som eksempler på ideell skjønnhet.

I følge teogonien var nådene døtrene til Zevs og Eurynome, og deres navn var Áglaye (lysstyrke), Talía (blomstring) og Eufrósine (glede), tre sprudlende gudinner som er representert dansende forent med hendene og nakne, kun dekket av et gjennomsiktig slør og omgitt av naturen der hun dukker opp akkompagnert av en Amor som holder et overflødighetshorn som vannet stiger fra og en krans av blomster og et landskap med hjort. Nådene, som opptar forgrunnen og all oppmerksomheten til betrakteren, vises i Iliaden til Hesiod assosiert med gudinnen Afrodite og som symboler på kjærlighet, fruktbarhet, seksualitet og kjærlighet.

Som ekspertene påpeker, er Rubens det en av kunsthistoriens malere som har vist størst interesse for myten om de tre nådene. En myte som han brukte i ni av sine arbeider og i ulike tegninger, både som hovedpersoner og som bifigurer. Dette maleriet av De tre nåder er et av de vakreste og mest ambisiøse både på grunn av størrelsen på verket og måten det er malt på.

Dermed gjengir Rubens Thanks to the klassisk stil, spesielt den av de romerske kopiene av greske skulpturer og omgitt av symbolske elementer som hjort, symboler på kjærlighet og begjær, roser som et symbol på våren, samt assosierer med kjærlighet og Afrodite eller Venus. Fontenen representerer en fontene av kjærlighet med en fontene formet Amor og et overflødighetshorn som et symbol på overflod. Graces er assosiert med kjærlighet og fruktbarhet.

kuriositeter av De tre nådene

Som en kuriositet er en av de tre duftene inspirert av Rubens' andre kone, Helena Fourment, en 16 år gammel jente som Rubens (53) følte seg forynget sammen med, og fikk dette maleriet til å pryde rommene hans, selv om det endte i hendene på Filip IV. Dedikasjonen til den unge konen kommer til uttrykk i de moderne klærne til Graces som henger i et tre, klær i samme farge som Helena har på seg i andre portretter.

Da Rubens gikk bort, solgte hans arvinger verk til Filip IV, Ja OK De tre nådene De vises ikke på den listen fra 1640, men de vises på en annen i den spanske kongelige samlingen i Alcázar i Madrid. Felipe IV kjøpte den mellom disse to datoene. De tre nådene det ble værende i det kongelige palasset til 1700-tallet til det, fordi det ble ansett som en støtende nakenhet, ble overført til Royal Academy of Fine Arts i San Fernando og i 1827 til Prado-museet.

Vi fortsetter med denne kommentaren fra De tre nådene apropos stil. Verket er et utvalg av de store tekniske egenskapene til den modne Rubens og akkurat på slutten av karrieren.

Mellom hans stilistiske hovedtrekk skiller seg ut:

• Penselstrøket er løs og klarer å vise alle detaljene gjennom farge, spesielt når det kommer til hudtoner.
• Rubens viser også en høy kunnskap om menneskelig anatomi, som gjenspeiler sensualiteten og skjønnheten til den kvinnelige kroppen.
• Foran detalj av kvinnefigurene og deres juveler fremstår landskapet i bakgrunnen kun skissert, uten detaljer.
• Lyset er urealistisk og passerer gjennom trærne for å fremheve skjønnheten til de tre kvinnenes kropper.
• De farge dominerer over tegningen og penselstrøket på streken.
• Fargene er varmt, lyst og lyst, med innflytelse fra venetiansk maleri, spesielt verkene til Titian, og med et subtilt landskap der dyr ikke mangler.
• Sammensetningen av De tre nåder er av elliptisk krans, med runde former. En elegant og dynamisk komposisjon ved å tilby en følelse av bevegelse, selv om kvinnene ser ut til å være stille.
• EN bevegelse som også skriver ut takket være forkortingene og stillingene til de tre nådene.
• I tillegg ekskluderer kvinnenes posisjon betrakteren og gjør ham nesten som en voyeur som observerer og overrasker nådene i et øyeblikk av nytelse og overgivelse til lykke. Et tonn som bringer et visst erotisk skjær til verket.
• Rubens representerer to av kvinnene i livet hans på maleriet. Således, i tillegg til en Helena Fourment, inkluderer også i verket portrettet av Isabella brant, en annen av hans koner. Helena vises til venstre, mens Isabella er til høyre. Eksperter mener at Rubens prøvde å hedre kvinnene sine med dette maleriet, og viste scenen i mytologisk stil.

De tre nådene Det er et barokkverk, spesielt fra den katolske barokken. En bevegelse fremmet av kirken som et motstykke til protestantismen. I tilfelle av flamenco skole, som Rubens er leder for, valgte å sette kunsten deres til tjeneste for den katolske kirke, men med en mer optimistisk og vital ånd, langt fra askesen og mystikken som barokken viste spansk.

De Barokk, et begrep som forsøkte å understreke de overdrevne aspektene ved denne typen stil i nyklassisismens øyne, det var en kunst til tjeneste for datidens monarker. En stil som reflekterer storhet, triumf og showiness av de europeiske domstolene og monarkene som solkongen eller det østerrikske hoffet.

På den annen side ble denne stilen også måten den katolske kirke møtte den protestantiske reformasjonen på. Motreformasjonen i Holland, Tyskland og Nord-Europa vil få en mer borgerlig luft.

En forskjell som svarer på omvendelsen av Holland til kalvinisme og på det nederlandske borgerskapets ønske om å bli uavhengig av Spania. Malerne skal lage malerier med religiøse temaer knyttet til helgener eller sakramenter, men prioriterer mytologiske temaer og spesielt portretter som en måte å vise borgerskapets sosiale status beriket med handel og håndverk. Noe som Rubens dedikerte seg til, og ble en av de mest ettertraktede artistene.

Vi avslutter denne kommentaren fra De tre nådene gir et bredere syn på forfatteren. Rubens, klassisk utdannet, laget en stor kunstnerisk produksjon, som finner sted i en veldig turbulent tid fra politisk og religiøst synspunkt, med mange konflikter mellom den spanske kronen og Nederland. Rubens oppnådde beskyttelse av Roma, Frankrike eller Spania for realiseringen av verkene hans.

EN beskyttelse som ble nedfelt i hans tidlige arbeider, de fleste religiøs karakter. Mellom 1600 og 1600, årene da han bodde i Italia, vendte Rubens seg til å opphøye Kristi menneskelige karakter, helgenene og jomfruene. Noen verk på oppdrag fra kirken og adelen, hvorav noen portretter også skiller seg ut, som f.eks. Portrett av María Serra Pallavicino.

Mellom 1608 og 1621, var Rubens bosatt i Antwerpen, og gjorde noen av sine beste verk som Kristi nedstigning. Men det mest prestisjefylte øyeblikket for Rubens var tiåret 1621 til 1630, mottar oppdrag fra både kongehus og adelige familier og kirken.

Hans siste stadium, etter å ha giftet seg med den unge Helena Forment i 1630, er preget av hans ønske om å feire skjønnhet, sensualitet og glede. Det er da han maler de tre nådene som en måte å feire sin vitale og lykkelige sinnstilstand etter sitt andre ekteskap. Et verk som han skapte stor personlig forbindelse med.

Dermed klarte Rubens å gi en annen og original karakter til det flamske maleriet. Selv om han tok opp religiøse temaer, trykket Rubens alltid en mer optimistisk og munter karakter i behandlingen.