8 kjennetegn ved MANERISME i maleri

De Manierisme er en kunstnerisk bevegelse som dukket opp i Italia på 1500-tallet, som er et forsøk på å gjenopprette klassisismens prinsipper som proporsjon, balanse og harmoni av formene, men fra et mer personlig og idealistisk synspunkt, deformerer og overdriver figurene og former. Dermed liker artister Parmagino, Veronese, Tintoretto eller El Greco, blant andre store manneristiske malere, omtolket verkene fra den klassiske antikken og skapte en ny stil som bærer prinsippene klassikere til det ekstreme som demonstrerer kunstnerens mestring av teknikker og deres kunstneriske evner til å lage utsmykkede komposisjoner og konstruert.

En stil som vi analyserer i denne leksjonen på unPROFESOR.com, og tilbyr deg Kjennetegn på mannerisme i maleri.

Som vi allerede har påpekt, er Manierisme Det er en kunstnerisk stil som dukket opp rundt 1530 og varte til slutten av 1500-tallet. Det kalles også sen renessanse og navnet kommer fra ordet "maniera" (måte på italiensk) og som det refererer til en stil med som stiliserer og overdriver former, og antar en bro mellom renessansen og barokken, en bevegelse som ga en

Til å begynne med hadde begrepet negative konnotasjoner da kunstteoretikere fra 1600-tallet mente at kunstnerne fra disse årene, mellom 1530 og 1600, bare dedikerte seg til å etterligne de store Renessansekunstnere, hvis du har et eget talent.

Bilde: Youtube

Men vi skal fokusere på billedfeltet; derfor er kjennetegnene til mannerisme i maleri følgende:

1. Figurer og former er overdrevet, og avviser realistiske proporsjoner. Kroppene er langstrakte og plassert i posisjoner der torsjon råder som en måte å tilføre komposisjonene drama og bevegelse. Kjennetegn som ser ut til å ha sin opprinnelse i et selvportrett av maleren Parmigianino. En maler som, da han oppfattet deformasjonen som et konvekst speil gjorde på gjenstander, bestemte seg for å male maleriet for å imitere den effekten.
2. Et annet av elementene som følge av disse vridningene av gjenstander er serpentin- eller spiralbevegelse.
3. Vilkårlig bruk av farge. De beveger seg bort fra det naturalistiske fargesøket, og tyr til kunstige farger og mettede paletter.
4. Dekorasjonen blir kompleks, rikt på de dekorative elementene som kommer for å mette maleriene.
5. Referansemalerne for Manieristene er Raphael Sanzio, Michelangelo og Leonardo Da Vinci.
6. Virkeligheten er gjengitt i en forvrengt og under malerens subjektive perspektiv, skaper autentiske egne og originale kreative universer.
7. De lys som er introdusert i verkene er kunstig, unaturlig og kald. Dermed bruker kunstnere intense og rare farger som kolliderer med hverandre, hvis de skaper spekter eller later som de er harmoniske.
8. Vi står derfor overfor en stil som søker kunstighet uten at det trenger å være et klart forhold mellom virkeligheten og det som er representert, heller ikke eksisterende en romlig sammenheng, som også er vanskelig å vite hvor karakterene og objektene befinner seg representert.