6 impresjonistiske verk av Degas

Edgar Degas (1834–1917) var en realistisk og impresjonistisk tegner, skulptør og maler som skiller seg ut for sin virtuositet og for å være en av grunnleggerne av impresjonismen, om enn ikke av gruppen rene impresjonister.

Dermed er Degas eieren av en unik stil som, selv om han var knyttet til impresjonismen, betraktet seg som realistisk på grunn av sin kjærlighet til tegning og sin manglende interesse for landskap, og foretrakk interiør. I tillegg, og som man kan se i verkene hans, var Degas besatt av dans og menneskekroppen, og satte nesten halvparten av verkene hans i ballett, med ballerinaer som hovedpersoner.

I denne artikkelen fra unPROFESOR.com tilbyr vi deg en utvalg av impresjonistiske verk av Degas slik at du kan identifisere egenskapene til denne kunstneriske bevegelsen som hadde innvirkning på maleren.

Indeks

1. Kjennetegn på verkene til Degas
2. The Essay (1873), et av Degas' impresjonistiske verk
3. Danseklassen (1874)
4. The Basin (1886)
5. Musikere i orkesteret (1872-1876)
6. Absint (1876)
7. Ballerinaer i blått (1893)

Av gass Han delte også bekymringer med impresjonister, som er tydelig i verkene hans. Og det er at, i 1874, etter at han kom tilbake fra en reise til Italia og lei av å bli avvist av de store utstillingshallene i Paris, bestemte Degas seg for å stille ut arbeidet sitt i paris salong sammen med gruppen av uavhengige malere, senere kjent som impresjonistene.

Degas ble assosiert med Maneth, Cezanne, Renoir og med forfatteren Émile Zola, hans største innflytelse var forfatteren Edmond Duranty.

Mellom fremtredende trekk ved Degas' impresjonistiske verk:

• Interesse og innflytelse fra fotografering, eliminerer de typiske rammene for å gi spontanitet
• Inspirasjon og interesse for japanske trykk
• Smak for å fange bevegelse, noe spesielt merkbart i hans tegninger og malerier av ballerinaer.
• Søk etter skjønnhet.

Essay utgjør en av Degas tidlig fungererder han tar for seg temaet ballettdansere. Et emne ansett som moderne av hans samtidige. Et dansestudio der danserne er jenter og tenåringer som starter sin reise i ballettens verden.

Scenen er bestilt etter inspirasjon fra japanske graveringer, og plasserer figurer i en første fly og andre i øvre plan og andre i bakgrunnen som utfører dansetrinn under ledelse av en lærer.

Lyset kommer fra tre vinduer med gardiner som er med på å skape en helt spesiell atmosfære, i tillegg til å skape ulike farge-, lys- og skyggeeffekter på klærne til danserne.

En annen av kjennetegn ved impresjonisme Det vi kan sette pris på er påvirkning av fotografering når du skjærer planene, skap kontraster mellom det hvite i kjolene og de mørke fargetonene på gulvet.

Denne oljen på lerret anses som realistisk, selv om han allerede i den viser oss et av hovedtemaene sine, ballerinaer og balletttimer. Et svært forseggjort verk der han viser oss et av øvingsrommene til Parisoperaen. En av de mest gjenkjennelige figurene er ballettlæreren Jules Perrott.

Han anser det også som realistisk på grunn av temaet og hans ønske om å vise betrakteren bevegelsen, den aktivitet og anatomien til hovedpersonene i en serie malerier av kvinner som bader i badekar og kar. En serie der påvirkning av japanske trykk, typisk for impresjonistiske malere.

musikere i orkesteret er et annet av Degas sine impresjonistiske verk. Denne oljen på lerret av Degas illustrerer kunstnerisk utvikling av Degas fra realisme til impresjonisme. Scenen viser oss musikerne i orkesteret malt i en realistisk stil mens danserne som danser på scenen er malt i en impresjonistisk stil.

Da han allerede hadde malt bildet med musikerne og gitt det til en venn, ba Degas ham gjøre noen endringer. I 1874 reorganiserte Degas derfor figurene og, etter å ha fjernet omtrent 5 centimeter til høyre og venstre, la han til 20 centimeter på toppen for å legge til danserne.

Degas var også en stor portrettist og observatør av de populære klassene, noen ganger fordømmer situasjonen som oppleves av møllere, strykere, dansere og, som i tilfellet med dette verket, to alkoholikere. Degas viser oss en kvinne som sitter på en kafé med et glass absint på bordet. Hun har mistet synet og mannen ser bort.

En kritikk av maleren til den likegyldigheten som nedbrytningen som mennesker som spiser absint faller oppleves med. En selvdestruksjon som Degas reflekterer veldig godt i dette maleriet.

Dette er allerede et av verkene til siste fase av Degas kunstneriske karriere. Et øyeblikk der den impresjonistiske estetikken allerede er veldig markert. Derfor bruker Degas tykke flekker av farger, pastellfarger og teksturer for å gjenskape en av favorittscenene hans: de av klasser eller ballettforestillinger.

Det må tas i betraktning at maleren begynte å miste synet i 1880, og viet seg til å håndtere pasteller for å opprettholde flyten til slaget.

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Degas: impresjonistiske verk, anbefaler vi at du går inn i vår kategori av Historie.

• BAEZ, Marina Barrientos. Degas og danserne hans. Danzaratte: Magazine of the Higher Conservatory of Dance of Malaga, 2009, nr. 5, s. 30-36.
• DEGAS, Edgar. Skulpturene til Edgar Degas. Generalitat Valenciana, 2011.
• RUBIO, S og EFA.R. Av gass. Ensomhetens dans, Norma Editorial, 2021
• SOLANA, William. Impresjonisme. Anaya, 1991.
• SOTO, Antonio Cobos. Impresjonisme. Arbor, 2000, vol. 165, ikke 649, s. 1-19.