Analyse og betydning av RAFAELs The Triumph of Galatea

Galateas triumf Det er et verk av Raphael Sanzio (Urbino, 6. april 1483 – Roma, 7. april 1520), også kjent som Raphael. En høyrenessansemaler og arkitekt som satte et uutslettelig preg på universell kunsts historie.

I denne leksjonen av unPROFESOR.com tilbyr vi deg Analyse og betydning av The Triumph of Galatea, et av mesterverkene til den italienske Cinquecento, en tid med storhetstid for Roma sammenlignet med Firenze når det gjelder vitenskapelig og kunstnerisk innovasjon.

Indeks

1. Kort introduksjon til dette verket av Rafael
2. Analyse av The Triumph of Galatea
3. Betydningen av The Triumph of Galatea

I 1511, Raphael laget dette arbeidet, en freske, i et rom i første etasje av farnese villa, ligger i Trastevere i Peruzzi, eid av den sienesiske bankmannen Agostino Chigi. Dette var en venn av pave Julius II og hadde beordret bygging av en mest overdådig villa. Villaen, arbeidet til Baldasarre Peruzzi, ble eiendommen til Farnese-familien, derav dets nåværende navn.

Raphael malte flere fresker til villaen, men ingen så vakre og berømte som Galateas triumf. Et verk hvor Rafael ga et godt eksempel på sine billedferdigheter, i tillegg til uttrykk ditt skjønnhetsideal. Noen egenskaper som gjør denne fresken til et ekte kunstverk.

La oss se analysen av Galateas triumf og at du dermed bedre kan forstå dette kunstverket som er så studert og æret av eksperter.

Her har du gjenstander nøkkelen til dette verket av Raphael:

• Innenfor komposisjonen til dette mytologiske verket, Nereid Galatea dukker opp markerer midten av den og representerer triumf av platonisk kjærlighet om kjødelig kjærlighet.
• Resten av scenen er organisert rundt henne, og ser seg selv omgitt av et stort antall salamander, nereider og tre fantastiske skapninger marine.
• Fra himmelen blir alle skutt av en gruppe cupids himmelsk.
• Posisjonen som Galatea inntar er i serpentinerer, bringer dynamikk og sensualitet til scenen, akkurat som amorinene, også arrangert dynamisk og asymmetrisk.
• I bakgrunnen, også i vannet, dukker det opp flere kentaurer som omfavner andre Galatea-ledsager eller blåser i konkylier og trompeter. en autentisk virvelvind av bevegelse og musikk som formidler gleden og sensualiteten til lidenskapens øyeblikk skapt av amorinene.
• Raphael presenterer oss for en fullstendig anatomisk studie av kroppene ved å vise oss et stort utvalg av stillinger, men alle naturlige, elegante og fulle av ynde.
• Maleren viser en stor kontroll over farger ved å bruke lagets røde som fokuspunkt og skape en kontrast med de ulike blålige tonene i sjø, i tillegg til å bruke gjennomsiktig belysning for å fremheve kroppene til figurene, noe typisk av Cinquecento.
• De påvirkning av klassisismen den er tilstede i scenen i både farger og figurer, og avslører Rafaels store kunnskap om romerske antikviteter.
• Dimensjonene på verket er 297x225.

Bildet av kvinner: Galatea

Hvis vi stopper ved Galatea kan vi observere Raphaels ideal om feminin skjønnhet: en kvinne med blondt hår, et rolig utseende og et ansikt fullt av sødme. Galatea bærer en pompeiansk rød kappe som forbinder maleriet med freskene fra den klassiske antikken. Nereidens blikk og positur knytter henne til den eneste Amoren som ikke skyter pilene sine vilkårlig.

Galatea sitter på et skjell og holder sterkt i tøylene til to delfiner som leder henne gjennom havet. En figur tegnet med en stor renhet og eleganse av linjer, noe som Raphael gjentar i figuren til naiaden montert på en marin kentaur som prøver å holde henne godt i armene.

Men hva er meningen med Galateas triumf? Ved siden av denne fresken er en annen av Sebastiano del Piombo og Sodoma der det fortelles hvordan Galatea avviser kjærligheten til den gigantiske Polyphemus for den til hyrden Acis, senere knust av kjempen under vekten av en stein.

Raphael fortsett historien og viser oss Galatea som rømmer og holder ren kjærlighet, platonisk kjærlighet. Dermed er hun den eneste som opprettholder en rolig positur og ser mot den eneste amoren som ikke kaster bort pilene sine.

Din holdning bringer viss hellig og mystisk luft til arbeidet, og ser bort fra de to andre veiene som mennesket må følge: jordisk kjærlighet og politikk. Rafael viser oss den tredje veien, den som ikke gir etter for forførelsen av makt eller det kjødelige.

Maleren forlater oss også hennes skjønnhetsideal og avviser normen ikke inspirert av virkeligheten. Den fanger ideen om skjønnhet som han har bygget i sinnet, og lar hans følsomhet og skjønnhet skape den modellen. Noe som foregriper moderne kunst da det er individet og ikke normen som bestemmer.

Bilde: Slideplayer

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Galateas triumf: Analyse og mening, anbefaler vi at du går inn i vår kategori av Historie.

• ERMINE, Mauro; SANZIO, Neptun Raphael. Fra renessansen til ekspresjonismen: Rafael og Kirchner. The Century of Europe, 2012, nr. 979, s. 50-51.
• BEHAR, Roland. Galatea, eller den garcilasiske ideen om skjønnhet. Hispanic Bulletin. Université Michel de Montaigne Bordeaux, 2017, nr. 119-2, s. 591-620.
• MÜNTZ, Eugène. Raphael. Parkstone International, 2011.
• MONTERO, Diego Gonzalez. Gresk-latinsk mytologi i italiensk renessansemaleri.
• PALOP ALVAREZ, Miguel. Renessansens historie: portrettet i Raphael Sanzio. 2016.