Hevingen av RUBENS-korset: analyse og kommentar [Sammendrag!]

Høyden av korset Det regnes som et Rubens-mesterverk ettersom det er et syntese av motreformasjonens ånd på begynnelsen av 1600-tallet. Et verk som søker å imponere betrakteren og dermed styrke deres tro. Peter Paul Rubens (1577-1640) laget dette verket mellom 1610-1611 etter oppholdet i Italia, påvirkning fra den italienske renessansen og kunstnere som f.eks. Michelangelo, Caravaggio eller Tintoretto.

I denne leksjonen på unPROFESOR.com tilbyr vi deg en analyse og kommentar Høyden av korset å finne nøklene som det anses som et relevant verk.

Høyden av korset er et maleri av Rubens som ligger i Vår Frue katedral i Antwerpen, i Belgia.

Opprinnelig, Høyden av korset ble malt for St. Walburga kirke, blir finansiert av Cornelis van der Geest, en velstående kjøpmann og verge for kirken St. Walburg. Dette verket, sammen med et annet verk av Rubens, ble beslaglagt av Napoleon og ført til Paris. I 1815 ble den returnert til katedralen, men da Walburga's ble ødelagt, gikk altertavlen videre til Vår Frue av Antwerpen.

I St. Walburga gotiske katedral den ble plassert over høyalteret i en betydelig høyde, noe som gjorde den synlig på lang avstand i det store. En uvanlig høyde for en altertavle som gjenspeiler viktigheten av arbeidet i katedralen, i tillegg til å være omgitt av bilder av Gud, Kristus, noen engler og en gyllen trepelikan, representasjon av det forløsende offeret til Jesus Kristus. EN barokk natur og imponerende.

Det er en mindre versjon plassert i Art Gallery of Ontario i Canada; og en annen mindre med en annen sammensetning er i Louvre i Paris.

Arbeidet er en triptyk som viser oss tre scener hvis hovedscene er Jesu Kristi korsfestelse, nærmere bestemt øyeblikket da korset heves. An olje på panelplate, med mål på 462 x 341 cm.

• I det venstre rute en blondhåret kvinne er avbildet i forgrunnen som ammer en naken baby, i I bakgrunnen er det tre kvinner, en ser i bakken, en annen observerer den tragiske scenen mens hun er barn Klem. Den tredje kvinnen ser rett på betrakteren og bak henne står en mann i kappe og tunika og en kvinne som ser melankolsk mot korsfestelsen. Figurene er de kongelige monarkene, som finner en viss makaber interesse for korsfestelsen, mens kvinnene, inkludert Jomfru Maria, sørger og lider før scenen de ser på.
• I det midtpanel, Rubens representerer det tragiske og intense øyeblikket der Jesu kors reiser seg med ham bare spikret til det med hender og føtter. Korset er ordnet diagonalt, rundt ti muskuløse og sterke menn som reiser korset. I sentrum har Kristus store smerter og ser mot himmelen etter guddommelig trøst. Nederst er en hund.
• I det høyre panel seks karakterer skiller seg ut, to centurioner på hesteryggen som overvåker korsfestelsen. I bakgrunnen vises de to tyvene som skal korsfestes ved siden av Kristus. En blir spikret og en annen venter på tur.
• I det omvendt en gammel mann og en ung kvinne er representert, begge plassert på en pidestall utsmykket med engler.

Verket har en klar innflytelse fra den italienske renessansen og barokkkunstnerne. Rubens er en barokkkunstner fra den flamske skolen, og han presenterer oss for et religiøst verk der dramatikken og realismen som er typisk for denne bevegelsen kan bli verdsatt. Kroppene og ansiktene er veldig uttrykksfulle og kroppene viser stor spenning.

Mellom hovedtrekkene skille seg ut:

• De lys fokuserer dramatisk på Jesu Kristi kropp, og etterlater noen karakterer i skyggene.
• De komposisjon Det er preget av bruken av diagonaler, den viktigste er den til Kristi korsets kropp. Bruk av diagonaler gir spenning, dynamikk og bevegelse til hele scenen. En bevegelse som fordobles takket være spenningen i de muskuløse kroppene til mennene som reiser korset.
• Kristi kropp fremstår som forkortet, det vil si at kroppen hans er i en skrå eller vinkelrett posisjon til vårt visuelle nivå, som hundens figur. Noen diagonaler som også fremhever hodet til kvinnene, voldsomme og anspente gester, samt bølgeformene og brettene på klærne.
• De fargen er rik, med et bredt fargespekter som Rubens gir dynamikk og drama til handlingen, er bruken av chiaroscuro lagt til det varme og kalde for å legge til spenning.

I følge kritikere ble Rubens inspirert av Tintorettos korsfestelse, selv om den markerer enda mer diagonalen enn Kristi legeme og legger til mer dramatikk. På den annen side er figurenes kraftige anatomi og forkortningene tydelig inspirert av arbeidet til Michelangelo, mens bruken av chiaroscuro viser oss til påvirkningen fra Caravaggio.

Med all denne bagasjen skaper Rubens en barokk mesterverk for hans tilbakeholdenhet og mestring av komposisjon og bruk av farger og lys. I tillegg visste den flamske mesteren hvordan han skulle fange alle ideene til motreformasjonen og hans ønske om å overvelde seeren.

Denne komposisjonen laget av Rubens inspirerte mange andre malere, gjenskaper seg selv i forskjellige veldig like malerier gjennom hele katolisismens felt. Verket spredte seg takket være reproduksjonen i gravering fra 1638.