Rococo Art: definisjon, egenskaper, verk og kunstnere

Rokokkoen var en europeisk kunstnerisk bevegelse av fransk opprinnelse som var preget av sin muntre stil og håret smakte for overdreven dekorasjon. Han manifesterte seg i maleri, arkitektur, dekorativ kunst og skulptur.

Rokokkostunst utviklet seg på begynnelsen av 1700-tallet, en overgangsperiode mellom barokk og nyklassisistisk kunst. Den deles nå som barokk eller interessant av overflod av detaljer, forskjellen er gitt til eller erstatte dens solenitet og drama med prazer og underholdning.

Slik var ønsket om underholdning at rokokkoen ifølge forskeren Michael Levey ikke respekterte kirken eller staten. Kjærlighet, sensualitet og dagligliv var mer interessante temaer enn åndelige herligheter.

Ordet rococó ser termosen rocaille, en slags hagedekorasjon basert på bruk av skjell eller sex, veldig populær i Italia og Frankrike i løpet av 1600-tallet. Begge eller bruk av disse motivene som til semelhança us efeitos alcançados levaram som eller thermo rococo fosse brukt på denne stilen.

Kjennetegn ved rokokkokunst

I motsetning til barokkkunst kjennetegnes rokokkokunsten av å være munter, feire livet, gi rom for humor, ynde og mild erotikk. Det kan sies at det de facto var uttrykket for en sosial klasse som flyktet fra det kjedelige gjennom en entusiastisk kunst, uten transcendente eller didaktiske forutsetninger.

Morsom og festlig karakter

Rokokkostunst var først og fremst en stil som søkte å uttrykke nåde og glede. Prydet eller rokokko fosse utsmykket i dekorasjon, ønsket atmosfæren å være lys og vise entusiasme.

humor og ondskap

Rokokkostunst er uttrykket for en elite som har det gøy. Av denne grunn har de en stor dose humor og ondskap som undertrykker ethvert forsøk på ensomhet. Ved isso, eller rococo também expressa eller relaxamento da label.

Emner uten moraliserende eller didaktisk pretensjon

Rokokkoens favoritttemaer var sentimentale eventyr, pastorale middager, fornøyelsene til den ledige eliten og hjemmelivet. Men til tross for det sukkersøte utseendet til to temaer, har de en sammenheng med opplevelsen. Religiøse, mytologiske eller historiske temaer dukker ikke opp utenom det vanlige, men ut av tilværelsen er de fratatt sin ensomhet.

Ficaram for etter moraliserende middager, didaktikk eller middager som viser kraft. Hvert emne passerer nådens filter, gjør praksis og dagligliv.

tilslørt erotikk

Kunsten ble næret av en tilslørt erotikk, både i sine former og i sine temaer. For noen kunstnere var mytologien et gjemmested for å rettferdiggjøre eller utvikle deres erotikk, for ikke å lide kritikk fra intellektuelle eliter.

Eller rokokko var en kunst som var oppmerksom på detaljer og overdreven ornamentikk. Kunstnerne, designerne og arkitektene vil berike utsmykningen av verkene med elementer som er like sprudlende som fantasifulle. Jeg er ikke overrasket over å finne elementer fra orientalske kulturer som fauna, flora og alle slags motiver.

Bruk av pastell og hvite tonn

En av måtene rokokkoartister fant for å spore ynde og moro, var å endre en palett fra jordnære og mørke toner til pastell- og hvittoner. Det ble brukt både i maleri og i arkitektonisk dekorasjon, med ynde og sensualitet.

En frigjort kunst gir sin funksjon av propaganda

Eller rokokko libertou kunsten av sin propagandist rolle. Kunsten var ikke lenger til tjeneste for kirkelige eller absolutistiske formål, og ble også påvirket av tematisk og stilistisk frihet. Kunst trengte ikke lenger å være eller et kjøretøy for en "sannhet", den trengte å være seriøs.

Et rokokkomaleri

Rokokkomaleriet representerte rubenismens triumf over poussinismen.

Rubenisme refererer til strømmen av koloristiske malere inspirert av den flamske barokkmaleren Pedro Pablo Rubens (1577-1640), som ofte seiret over eller over.

O poussinismo viser til strømmen som privilegerte eller forsømte andre, påvirket av den franske maleren Nicolás Poussin (1594-1665). Eller kolorisme var karakteristisk for to rokokko-malere.

Hans rolige og grasiøse karakter sto i kontrast til barokkens drama. I Frankrike begynte hofflivet å dreie seg om underholdning og banaliteter, som kjærlighetsforhold, spill eller hverdagsliv, alt gjenspeilet i maleriet.

Denne muntre ånden gjennomsyret raskt de europeiske domstolene, men hvert land eller tilpasset dets særtrekk.

Rokokkostalere

Antoine Watteau (1684–1721). Watteau var en maler fra en flamsk by som hadde blitt annektert til Frankrike. Han var den første artisten som ga etter for bekymringene til den ledige eliten. Men det var også den som deu «humanidade» aos personagens. Blant hans viktigste verk er Peregrinação à ilha de Cythera (1717), A escalado do amor (1717); Venetiansk festival (1719).

Jean-Baptiste-Simeon Chardin (1699-1779). Han var en selvstendig næringsdrivende fransk maler, takket være de økonomiske ressursene til kona. Han var spesielt opptatt av å representere hjemmelivet. Blant hans viktigste verk er O menino do pião (1737), A jovem governanta (1740) og A bênção.

Francois Boucher (1703-1770). Fransk maler som jobbet under eller under beskyttelse av Marquise de Pompadour, favoritten til kong Louis XV. Han tok for seg mange mytologiske, pastorale og idylliske emner med stor overflod. Blant hans viktigste verk er Portrait of Madame de Pompadour (1759); Reclining Young Woman (1752) og Diana in the Bath (1742).

Jean-Honore Fragonard (1732-1806). Han var en fransk maler som skapte hedonisme, erotikk, overflod og en intim atmosfære, de mest representative tegnene på maleriet hans. Blant hans viktigste verk er The Swing (1767), The Blind Hen (1769), The Lock (1779), The Stolen Kiss (1788).

Giovanni Battista Tiepolo (1696–1770). Italiensk maler anerkjent i Europa, utviklet eller religiøst tema. Jeg utførte også mytologiske og dagligdagse temaer. Noen av hans mest kjente verk er: Oversettelse av det hellige hus Loreto (1743-1745), Afrescos da Residence Würzburg (1752-1753), Ungdom med en Papagaio (1760) og Afrescos i det kongelige palasset i Madrid ( 1762). -1766).

William Hogarth (1697–1764). Engelsk maler som i praksis plasserte rokokkoens klare ressurser og kjerne, men latterliggjorde de sosiale konvensjonene, hovedsakelig elitens. Blant hans mest kjente verk er: The Four Times of the Day (1736), The Career of a Prostitute (1732) og Marriage a-la-mode (ca. 1743).

Thomas Gainsborough (1727–1788). Engelsk maler som var preget av å skildre mennesker i grasiøse holdninger. Han konsentrerte seg om et lite lokalt aristokrati. Han fremhevet interessen for landskapet, som han alltid bruker som bakgrunnsduk for maleriene sine. Jobbene deres inkluderer: Mr. and Mrs. Andrews (1749), The Blue Boy (1770) og Dr. Ralph Schomberg.

Rokokko arkitektur

Rokokkoarkitektur er preget av å være streng i utvendig finish, mye rikere og mer sprudlende i interiørdekorasjon. De indre rommene er mindre og behandlet med større intimitet, takket være bruken av delikate og glatte former.

Interiørdekorasjonen skiller seg ut for sin oppfinnsomhet og fantasi. Gylne skiver var på dagens orden, til tjeneste for buede former med blomstermotiver, skjell og alle slags sinusiteter. Som kjerner var alltid lyse og muntre.

Den franske arkitekten Germain Boffrand var ansvarlig for introduksjonen av rokokkoen i Frankrike og ble spesielt stilt til tjeneste for den monarkiske orden, etter å ha utviklet religiøse prosjekter. Han deltok i prosjekter som Place Vendôme i Paris, eller Conservatory of Versailles, eller Hotel de Soubise i Paris og eller Château de Lunéville.

Rokokko-estetikken ble høyt verdsatt i Østerrike og i de tyske delstatene som var en del av Det hellige romerske rike, både i religiøs arkitektur og i sivilarkitektur.

Eksempler inkluderer Vierzehnheiligen-basilikaen til Johann Balthasar Neumann og klosteret Ottobeuren i Bayern. I Preussen utmerker byggingen av Palácio Sanssouci i Potsdam i regi av Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff seg.

I Spania vil barokkens overlegenhet og mangelen på kunstnerisk utveksling med Frankrike og Tyskland hovedsakelig gjøre det vanskelig å spre rokokkostilen.

For eksempel dekorasjonen av sakristiet til La Cartuja de Granada, sannsynligvis startet av Hurtado Izquierdo og videreført av José de Bada. For å referere til still eller Transparent av katedralen i Toledo, av Narciso Tomé. Til slutt fasaden til Palacio del Marqués de Dos Aguas, designet av Hipólito Rovira.

Rokokkomøbler

I denne perioden ble han oppdrettet i en stil kalt Louis XV, med oppmerksomhet til den dominerende estetiske smaken ved hoffet. Denne tornou-se-stilen er en internasjonal mote.

En marcenaria var preget av bruk av lakk og bronse marchetaria. De mest brukte motivene er blomster.

På samme måte beveger du deg for å bli projisert til å forbli uforstyrret av to navn i retten, noe som ikke var vanlig på den tiden. Isso trouxe con se eller desenvolvimento da arte dos móveis gryteretter.

rokokkoskulptur

Både autonom skulptur og skulptur i arkitekturens tjeneste har en ikke-rokokko rolle. En av de mest bemerkelsesverdige forskjellene var reduksjonen av kolossais-dimensjonene til barokken.

Eller rokokko forsøkte også å fremheve mykhet og delikatesse, ikke behandling av teksturer og bevegelser. For skulptører mantive eller interesserte i marmor, ble porselen mye brukt.

Skulpturer i gesso og tre også foram feitas. Hvor mye du skal farge, når du skal påføre, opprettholder vi tonn lim for å belyse eller miljø. Blant de mest fremragende rokokko-skulptørene finner vi Antonio Corradini og Étienne-Maurice Falconet.

Antonio Corradini (1688–1752). Han var en italiensk skulptør som arbeidet i tjeneste ved hoffet til Charles VI. Han var kjent for måten han behandlet klær på, hovedsakelig eller effekten av transparenter. Noen av hans mest kommenterte verk er: A Mulher Veiled (The Faith) og Modesty, også kalt A true veiled.

Étienne-Maurice Falconet (fransk, 1716 - 1791). Han var en av to protégés av Marquise de Pompadour. Noen forskere gir eller studerer kunst som en overgangsfigur til nyklassisisme. Hans verk inkluderer: Truende Cupid (1757) og Pigmalião e Galatea (1763).

Rokokko historisk kontekst

Barokken dominerte vestlig estetikk fra midten av 1500-tallet til hele 1600-tallet. De var tider med religiøse kriger og konsolidering av absolutisme.

I Frankrike, i de siste årene av Ludvig XIVs regjeringstid, ble stabilitet oppnådd uten behov for barokke seremonier. Então, o Rei Sol så oss navngi en trussel. På slutten av sin regjeringstid fratok han adelen sin makt, noe som gjorde deg til en ledig elite.

Tre hendelser foram fundamentalis no impulse do rococo:

1. til døden av kong Ludvig XIV;
2. innflytelsen fra kong Ludvig XVs favoritt, Marquise de Pompadour;
3. eller utveksling av kunstnere mellom de ulike europeiske domstolene.

Eller rei er død. Levende eller konge!

Da Ludvig XIV døde, flyttet han fra Versailles hoff til Paris, mens Ludvig XV ventet på datoen for å gå opp til tronen.

I Paris vil navnene komme i kontakt med de mektigste økonomiske elitene og finanstjenestemenn. For noen år siden ble etiketten lempet opp, ifølge forskeren Stephen Richard Jones i sin bok Introduction to the history of art: the seventeenth century.

Nå som navnene var tomme og forstått, var det nødvendig å opprettholde rettens interesse og skaffe nye yrker. Litt etter litt vil man finne et svar i kunsten. Jones uttaler at:

Rokokkostunst var bare for å glede et rikt samfunn, virkelig ledig, for hvilken eller bare synd det var å avsky.

Da den unge Ludvig XV tiltrådte, fornyet han ideene om klientellisme i hendene på den private sektoren.

En av datidens viktigste beskyttere var kongens elsker, Jeanne-Antoine Poisson, Marquise de Pompadour, kjent som kunstens beskytter.

Det skapte også et marked som, inspirert av kunstneren Watteau, var interessert i hjemmelivet, i erotikk, i feiringen av livet og i prazer.

Mer enn noe annet var han interessert i kjærlighetsforhold, eller den beste motgiften mot kjedsomhet. Dette øyeblikket gir historien testemunhou til mobiliteten til kunstnere mellom land som aldri før. En ny kunst – som etterlot barokkens transcendens – åpnet veien i en stor del av Europa.

Avslå

På midten av 1700-tallet utropte opplysningstenkere som Voltaire fornuftens domene og landets mål som vanlig.

Eller rokokko virket som et uakseptabelt overskudd. Anklaget for å være overflødig, senão umoralsk eller rokokko, ble det assosiert med Antigo-regimets tilbakegang.

Under påvirkning av opplysningstiden, eller arkitekt Jacques François Blodel sammen med stemmer som diskvalifiserte den kunstneriske stilen til Antigo-regimet. Ele então foreslår en modernisering av kunst som vil følge den voksende republikanismen, ikke den politiske debatten.

Som tid eller design seiret den over kjernen, under kommando av filosofisk og politisk tenkning, vendte kunsten seg mot akademiskisme, moralisering og statspropaganda. Assim født til nyklassisistisk kunst.

Du kan også være interessert:

• Kunsthistorie: en kronologisk guide for å forstå de kunstneriske periodene
• Hovedverkene til Aleijadinho

Referanser:

• Levey, Michael (1998): From the Rococo to the Revolution: Major Trends in Eighteenth-Century Painting. Barcelona: Edições Destino.
• Jones, Stephen Richard (1985): An Introduction to the History of Art: The Eighteenth Century. Barcelona: Redaksjonell Gustavo Gili / Lesersirkel / University of Cambridge.