Historien om ROMANSK KUNST – kort oppsummering

De Romansk kunst Det regnes som den første enhetlige kunstneriske stilen innen vesteuropeisk kultur etter Romerrikets fall. Dermed er det den første stilen som kan beskrives som internasjonal, med Frankrike og Italia som spredningspunkter og stråler derfra til Spania, Tyskland, England og resten av territoriene som ligger på kontinentet Europeisk.

I denne leksjonen av unPROFESOR.com tilbyr vi deg et sammendrag av Romansk kunsthistorie, en virkelig spennende og unik periode i kunsthistorien.

Før vi blir kjent med historien til romansk kunst, er det viktig at vi stopper opp for å bli kjent med den definisjon og kjennetegn ved romansk kunst.

Begrepet romansk ble etablert av den franske arkeologen Charles deGerville (1768-1853) i år 1818 for å nevne alle de kunstneriske manifestasjonene som fant sted i Vest-Europa mellom århundrene VIII til XII, til og med opp til 1250 i enkelte områder.

Å være en kunst som ble vurdert avledet fra romersk kunst og akkurat som språkene de snakket ble kalt romantikk eller romantikk, fikk tidens kunst samme navn. Gerville brukte begrepet for å referere spesielt til arkitektur, siden konstruksjonene hans lignet mer på

opus romanum.

Dermed definerer RAE det romanske som en arkitektonisk stil preget av bruk av halvsirkelformede buer, tønnehvelv, frittstående søyler og robuste listverk.

Vi begynner å kjenne historien til romansk kunst, noe som indikerer at det var en type kunst som spredte seg over hele Europa mellom 11., 12. og deler av 1200-tallet. Stilene før den romanske kalles førromansk kunst og blant dem er:

• De visigotisk kunst, Asturisk og mosarabisk kunste, utviklet i Spania mellom det 7. og 11. århundre
• De karolingisk kunst, utviklet i Sentral-Europa i løpet av det 9. århundre.
• Og otonisk kunst, utviklet i Tyskland på 1000-tallet.

Hovedfaser av romansk kunst

Den kronologiske perioden av romansk er delt inn i tre faser:

• Første romanske (1000-1075). Denne første fasen er fortsatt dårlig og tredekk brukes i skip og ovnshvelvet for apsisene.
• Full romansk (1075-1150). Templene er forstørret for å svare på den nye og mer komplekse liturgiske seremonien. I kirkene dukker ambulatoriene, tribunene og tverrskipene opp. Tønnehvelvet og kuplene.
• Senromansk (andre halvdel av 1200-tallet). Det er øyeblikket da katedralene er reist i Europa og som allerede kunngjør gotikken.

Vi skal lage en kontekstualisering av romansk kunsts historie for bedre å forstå dens påvirkninger og øyeblikk.

Romansk er en kunst fullstendig religiøs og føydal som oppsto i et Europa som begynte å stabilisere seg takket være opphøret av de barbariske invasjonene, styrking av kirken som en av de store institusjonene for religiøse, politiske og Sosial. De føydalisme var systemet med økonomisk, politisk og sosial organisasjon der denne kunsten oppsto, gikk inn i krise og ga plass til det gotiske med de politiske krisene på 1100- og 1200-tallet, da kongens makt ble styrket til skade for herrenes makt føydal

I tillegg, på dette tidspunktet Årets skrekk tusen. En eldgammel terror som besto av en generell frykt for at verdens undergang skulle komme når år 1000 kom. Denne frykten påvirket i stor grad den romanske kunsten, en kunst fra kulturelitene som det var snakk om å skape frykt for Gud og opprettholde en dypt hierarkisk sosial struktur.

Dermed spredte romansk kunst seg takket være klosterordener, spesielt den benediktinske ordenen Cluny, Cluniacs. Derfra oppsto relikvikulten og modellen for pilegrimskirker. Til dette ble pilegrimsreisen til Santiago de Compostela, Jerusalems hellige steder og katakombene i Roma lagt til. Et fenomen som kombinerte kommersiell interesse med religiøs tilbedelse av relikvier, i tillegg til å være punkter for utveksling av ideer og kultur.

Til slutt, Korstogene de bidro også til utviklingen av romansk kunst ved å bringe med seg ny arkitekturkunnskap fra østen.