Romansk kunst: dens opprinnelse og egenskaper

Hvis vi snakker om romansk kunst, vil vi sikkert alle være ganske klare på hvilken periode vi sikter til. Det skal være sikkert en av middelalderens mest kjente kunstneriske stiler, generelt presentert i opposisjon til det gotiske. Sikkert, i mange håndbøker vil du ha sett romanske identifisert med et visst intellektuelt mørke og med et fattig og landlig Europa; Tvert imot er gotikken uten unntak knyttet til byens oppvåkning, borgerskapet og middelalderhumanismen.

Denne generaliseringen er selvfølgelig ikke uten grunn; Men, og som alltid, bør du ikke la deg rive med av temaene. For til tross for at romanen faktisk er føydalismens sønn, er det ikke mindre sant at det fulle romanske faller sammen med fremveksten av byer og middelalderskolastikk og at faktisk de første og viktigste katedralene i Europa ble bygget i denne stilen. Noen eksempler er katedralene i Pisa og Verona, i Italia, de i Santiago de Compostela og Lisboa på den iberiske halvøy, den i Bamberg i Tyskland og den i Arles i Frankrike.

Hva vet vi da om romansk kunst? Og fremfor alt, hva kaller vi romansk kunst? Hva kjennetegner denne kunstneriske stilen? Er romansk en unik stil, eller tvert imot, gir den betydelige forskjeller avhengig av regionen og det historiske øyeblikket? Vi foreslår en tur til fødselen og svangerskapet til romanske; en reise der vi, i tillegg til å gi en oversikt, vil prøve å belyse noen av de hyppigste og mest utbredte temaene i denne middelalderens stil.

• Relatert artikkel: "De 3 fasene av middelalderen (karakteristikker og viktigste hendelser)"

Romansk kunst ble ikke alltid kalt romansk

Kunstnerne fra middelalderen som bygde de romanske kirkene og klostrene kalte seg faktisk ikke romanske kunstnere. Faktisk dukket det store flertallet av kunstneriske kirkesamfunn opp mye senere enn stilen eller perioden de refererer til, og ikke alltid på en anerkjennende måte.

Middelalderkunst, så utskjelt i århundrer, begynte å gjenvinne interessen til lærde på 1800-tallet. Det var i dette århundret da ordet romansk ble laget for å referere til kunsten i de første århundrene av middelalderen. Begrepet understreker de senromerske og "dekadente" løsningene som denne middelalderstilen ble antatt å bruke.; det vil si at ordet romansk ble brukt i en nedsettende betydning.

William Gunn, en kunsthistoriker, var den første som brukte begrepet i 1819. Han kalte bygninger fra denne epoken romansk arkitektur; litt senere, i 1830, omtalte Arcisse de Caumont denne stilen som romersk, noe som gjorde det klart parallellisme mellom det romanske, som ifølge ham kommer fra romersk kunst, og de romanske språkene, som stammer fra fra latin.

Denne Arcisse hadde rett; Faktisk, selv om romansk er et vanlig kunstnerisk uttrykk i hele Europa, hver region presenterer noen spesifikke særegenheter, akkurat som ethvert folkespråk er en tolkning av morsmålet latin.

La oss først se hva som er periodiseringen og konteksten til denne stilen. Deretter vil vi kommentere de generelle egenskapene til romansk kunst, og til slutt vil vi stoppe for å analysere de geografiske egenskapene til denne stilen.

• Du kan være interessert i: "Hvordan skille det romanske fra det gotiske: dets 4 hovedforskjeller"

Stadiene av det romanske

Tradisjonelt har kunsthistorikere skilt mellom tre stadier i utviklingen av den romanske stilen: det første romanske (10.-11. århundre), det fullstendige romanske (11.-12. århundre) og det sene romanske eller sent romanske (11.-13. århundre). Imidlertid, og som alltid når vi snakker om historiske perioder, er denne separasjonen generisk og konvensjonell, med den eneste mål om å lette studiet av det romanske, siden denne periodiseringen ikke oppfylles i alle deler av Europa på samme måte. måte. For eksempel, i det hellige romersk-germanske rike faller periodiseringen av den første romanske sammen med kalt ottonisk kunst, veldig karakteristisk for tiden og regionen, og som presenterer viktig forskjeller.

Den såkalte fullromanske kan betraktes som en vanlig stil i Europa (til tross for de regionale særegenhetene som vi har kommentert i første avsnitt). Denne stilen spredte seg over hele Europa i løpet av det 11. og 12. århundre, ansporet av en rekke svært spesifikke historiske og sosiale forhold, som vi vil peke på nedenfor.

Den gregorianske reformen og ritualens enhet

Reformen av kirken utført av pave Gregor VII på 1000-tallet påvirket i stor grad utvidelsen av denne mer eller mindre homogene europeiske stilen. Blant annet pga Den gregorianske reformen forutsetter foreningen av den katolske liturgien i alle territoriene; det vil si at fra det øyeblikket av må alle europeiske kirker følge den romerske ritualen i sine liturgier. Templene må derfor tilpasse seg denne homogeniseringen, et faktum som letter utseendet til bygninger med svært like og spesifikke egenskaper.

Følelsen av kristen enhet: pilegrimsreiser og korstogene

I løpet av århundrene av den fulle romanske oppsto det en enestående følelse av åndelig enhet i Europa. Veiene er fylt med pilegrimer som sprer nyhetene fra by til by. Hengivenheten til de helliges relikvier vokser uten stopp; faktisk, for at et alter skal bli innviet, er det nødvendig at det huser en hellig relikvie. Som et resultat av denne andaktsfeberen, blir nye templer reist i alle hjørner av kontinentet, de fleste bygget i denne nye stilen som sprer seg over hele Europa.

Det første korstoget reaktiverer veiene mot øst og fremmer en religiøs følelse som forener alle europeere; Det vil være denne følelsen som til slutt forsterker et unikt kunstnerisk uttrykk. I tillegg kommer korsfarerne tilbake fra Det hellige land med hellige relikvier og bysantinske kunstverk, som har spesiell relevans i konfigurasjonen av romansk kunst.

Som vi skal se senere, ville de bysantinske ikonene, som viser hieratiske og flate figurer på tre, ha stor innflytelse på romansk maleri. Mosaikkene i det bysantinske østen ville for deres del ha stor innvirkning på kunsten i Nord-Italia; Markus-katedralen i Venezia er et typisk eksempel på denne italienske "orientaliserende" romanske.

• Relatert artikkel: "5 emner om middelalderen som vi må få ut av hodet"

Universiteter og utveksling av kunnskap

Samtidig med denne verden av forverret religiøsitet, finner vi de første universitetene som dukket opp i ly av de stadig mer blomstrende byene. Disse kunnskapssentrene tiltrekker seg studenter fra hele Europa, og denne ustanselige strømmen av intellektuelle som utveksling av kunnskap vil også ha mye å gjøre med overføringen av de kunstneriske nyhetene til øyeblikk.

Cluny Abbey og dens ekspansjon i hele Europa

Cluny-klosteret, i Burgund-regionen, ble grunnlagt i 910, og snart det blir episenteret for et enormt nettverk av klostre som strekker seg over hele Europa. Inntil da var europeisk klostervesen preget av en stor spredning. Cluny vil i denne forstand være en stor agglutinator av klosterbygninger (mer enn 1000 i hele Europa) som til slutt vil føre til en stilistisk enhet som vil spre seg over hele kontinentet.

Men hva er disse egenskapene som sprer seg over hele Europa og som utgjør den såkalte fullromanske? La oss se dem nedenfor.

Generelle kjennetegn ved romansk kunst

Som en stil tilstede i hele middelalderens Europa på 1000- og 1100-tallet, presenterer den fulle romanske noen spesifikke egenskaper. Før vi dveler ved særegenhetene til hver region, skal vi kort gjennomgå hva disse generelle egenskapene til den europeiske romanske er.

romansk arkitektur

Bygningen par excellence i romansk kunst er selvfølgelig kirken. Bygningen har vanligvis en basilika eller latinsk korsplan, og presenterer på østsiden en halvsirkelformet eller rett apsis og på den vestlige delen en inngangsportiko til kirken. Festet til bygget finner vi klokketårnet; Det mest vanlige er at det er to (som rammer inn den vestlige hovedfasaden), men vi finner også eksempler med ett enkelt tårn (for eksempel kirkene i Bohí-dalen i Catalonia). En annen vanlig type klokketårn i det romanske er klokketårnet, en vegg som skiller seg ut vertikalt fra resten av bygningen og hvor det er åpninger hvor klokkene ligger i le.

Det vanligste dekket i romanske konstruksjoner er tønnehvelvet med tverrbuer og utvendige støtteben, men vi kan også finne halvsirkelformede eller spisse hvelv. Faktisk er det feil å knytte denne typen spissbuer kun til gotikken, siden vi finner en del romanske bygninger som bruker denne løsningen; blant dem, den paradigmatiske kirken til klosteret i Cluny. Et annet av hvelvene som ble brukt av romanske er lyskehvelvet, som er dannet med sammenløpet av to tønnehvelv.

I klostre er det viktigste elementet klosteret, åpen plass hvorfra klosterrommene er artikulert. I hver av pandaene eller sidene av klosteret finner vi hovedsteder der skulpturer florerer, med stort ikonografisk mangfold: fra religiøse og bibelske scener til elementer av plante- eller dyredekorasjoner, inkludert figurer fra middelalderens bestiary og dekorasjon geometrisk.

Under den fulle romanske, pilegrimsreisens epoke par excellence, pilegrimskirker dukker opp. Denne typen bygning legger til ambulatoriet, det vil si ambulatoriet eller korridoren som omgir baksiden av prestegården. Dette nye romanske elementet gjør det lettere ikke bare for pilegrimer å bevege seg rundt hovedalteret mens liturgien feires, men også som også lar flere messer feires samtidig, siden apsidene åpner seg mot de ambulerende, små apsisene ordnet i et batteri.

• Du kan være interessert i: "Hva er de 7 kunstene? Et sammendrag av dens egenskaper"

romansk skulptur

I de romanske kirkene utspiller det seg et autentisk ikonografisk program, som er konsentrert i portalene og i klosteret. På fasadene til kirkene finnes skulpturen mest i tympanon og i arkivvoltene. Romansk skulptur er underlagt arkitektur, så formene tilpasser seg rommet og bygningens form. Det ikonografiske programmet dreier seg vanligvis rundt Guddommen, omgitt av mandorla eller mandel; det er å si, figuren av Kristus som dommer, den såkalte Pantokrator.

Rundt den er det veldig vanlig å finne tetramorfene, det vil si representasjonen av de fire evangelister: ørnen for den hellige Johannes, engelen for den hellige Matteus, oksen for den hellige Lukas og løven for den hellige Rammer. En ganske tilbakevendende ikonografi er jomfruen Theotokos, eller jomfruen som Guds mor, en figur som kommer direkte fra den bysantinske verden.

Både i romansk skulptur og maleri finner vi en beklemt konvensjonalisme i figurenes oppløsning. Bildene er stereotype og gir liten frihet til innovasjon (selv om hver kunstner i virkeligheten er forskjellig). La oss huske det i middelalderen var det ikke viktig hvordan det ble representert, men hva som ble representert. Middelalderkunst er en eminent konseptuell kunst; den fanger transcendente realiteter, ikke håndgripelige realiteter. Av denne grunn, både i skulptur og i maleri, er begrepene rom-tid undertrykt; den representerte verden er utenfor virkeligheten som omgir oss.

romansk maleri

I det romanske finner vi tre hovedformer for billedmanifestasjon: veggmaleri, panelmaleri og mosaikk.

Vi har allerede kommentert at sistnevnte drikker direkte fra modellene fra senantikken, så vel som fra verden bysantinsk, og er fremfor alt til stede i det romanske på den italienske halvøya, spesielt i Veneto-området og i Sicilia. På sin side bugner panelmaleriet av alterfronter og altertavler (fra det latinske retro-tabulumet, bokstavelig talt, bak alterbordet).

Når det gjelder veggmaleri, kanskje den mest kjente typologien for romansk kunst, kan vi tydelig skille to teknikker: tempera- og freskomaleri. Mens den første teknikken gir dårlig bevaring, siden pigmentet bare fester seg til overflaten, garanterer den andre en større holdbarhet, siden frescoteknikken lar veggen absorbere pigmentene og på denne måten integreres malingen i Vegg. Men nettopp av denne grunn er freskomaleri en mye mer komplisert teknikk, siden kunstneren måtte jobbe på den fortsatt fuktige veggen for å garantere denne absorpsjonen. Dette bremset selvsagt prosessen, siden det i løpet av hver arbeidsdag kun kunne males én bestemt del av veggen.

Den viktigste romanske billedikonografien ble funnet i apsis, som selvfølgelig var den viktigste delen av kirken. Men dette betyr ikke at vi skal tro at resten av veggene var nakne. Tvert imot; Hele bygningen var polykrom (eksponert stein er et annet av middelalderens temaer). Det ikonografiske programmet omhandlet nok en gang dommeren Kristus, representert som verdens lys (Ego sum lux mundi), og Jomfruen i Majestet som Guds mor (to av de beste eksemplene er Pantokrator fra San Clemente de Taüll og Jomfruen i Majestet Santa María de Taüll). Likeledes er det ikke rom for realistisk representasjon; konsepter er legemliggjort, som artikuleres av horisontale bånd. Figurene viser representative konvensjoner og stereotype modeller, og fargene er flate og intense, med tydelig påvirkning fra de mosarabiske kodeksene.

Det "romanske" i Europa

Vi har allerede diskutert det i innledningen; Til tross for at full romansk er en ganske homogen stil, presenterer hver region sine særtrekk. La oss raskt se hva disse egenskapene er.

Italia

Det mest gjenkjennelige trekk ved det romanske i Italia er inkludering av campanile eller frittstående tårn, altså ikke knyttet til kirken. På samme måte skiller dåpskapellet seg, som en bygning med sin egen personlighet. Pisan-komplekset er et praktfullt eksempel på denne italienske typologien.

Spesielt i toskansk romansk har bygningene merket bikrom i materialene. Til slutt kan vi fremheve den enorme bysantinske innflytelsen som romanen i Veneto presenterer (som den allerede nevnte katedral i San Marcos i Venezia), samt på Sicilia, som også viser arabiske og norman.

Frankrike

I Frankrike, selvfølgelig, Eksemplet med det burgundiske klosteret Cluny råder som, som vi allerede har nevnt, eksporterer sin klostermodell til resten av Europa. I tillegg finner vi i de franske og burgundiske portalene en stor monumentalitet i figurene, noe portalen til San Pedro de Moissac vitner om.

Det hellige romerske tyske rike

I den germanske delen av imperiet, Romanske bygninger har en meget markert vertikalitet. I tillegg gir dens kraftige og tykke vegger de hellige bygningene utseendet til festninger, som fremheves av den sparsomme ornamentikken.

Området i de aragoniske og katalanske Pyreneene

I Pyreneene-området finner vi en tydelig lombardisk innflytelse, samt elementer fra Cluny. Også karakteristisk for disse kirkene er det unike klokketårnet festet til templet.

Camino de Santiago, Castilla og Navarra

Den markante rollen som Cluny hadde på Camino de Santiago gjenspeiles i den stilistiske innflytelsen som dette klosteret utøvde på bygningene i området. De var Alfonso VI av León og Constance av Burgund (kona hans, som kom nettopp fra hertugdømmet der Cluny lå) de som spredte Cluniac-forskriftene over hele riket, gjennom grunnleggelsen av klostre for gjenbosetting.