De 20 beste filmene om artister

Siden kinoens fødsel har det dukket opp en rekke filmer som skildrer biografien til malere og skulptører. Hvis du i tillegg til kunst liker kino (som tross alt er den syvende kunsten), kan du ikke gå glipp av disse spennende biografiene som vil fordype deg i livet og arbeidet til disse kunstnerne.

Vi tilbyr deg en liste på 20 må-se-filmer for enhver kunstelsker eller rett og slett for alle som ønsker å lære eller forbedre sin kunstneriske kunnskap.

• Relatert artikkel: "Hva er de 7 kunstene? Et sammendrag av dens egenskaper"

20 filmer om kunstnere å elske (mer) kunst

Ordet "kunst" er veldig bredt; Det inkluderer ikke bare maleri og skulptur, men også kino, musikk, dans, litteratur. Vi har imidlertid foretrukket å redusere listen over filmer om kunstnere til malere og skulptører, siden det kinematografiske tilbudet i denne forbindelse er veldig variert og interessant. Så, uten videre: en, to, tre, handling!

1. Jente med perleøreringav Peter Webber (2003)

Utmerket rekreasjon av Vermeers Delft. Historien, basert på den homonyme romanen av Tracy Chevalier, dreier seg om Griet, en ung kvinne som kommer inn for å tjene i huset til maleren. Gjennom jentas øyne fordyper vi oss i Vermeers liv og prosessen med å skape hans verk. En utsøkt og intim film som du ikke kan slutte å se hvis du liker interiøret til denne store nederlandske maleren.

2. Galningen med rødt hår (Lust for Life)av Vincente Minnelli (1956)

En av de beste biopics på figuren til Vincent van Gogh. Minnelli tar et perfekt portrett av sin stormfulle tilværelse, som en praktfull Kirk Douglas setter prikken over i-en med sin storslåtte karakterisering og tolkning. En virkelig viktig film for å lære om malerens liv og kunstneriske bane.

• Du kan være interessert i: "De 8 grenene av humaniora (og hva hver av dem studerer)"

3. herr turnerav Mike Leigh (2014)

Nøye iscenesettelse av et av Storbritannias store billedgenier. En rolig og deilig film som perfekt gjenskaper lyset og atmosfæren i malerens arbeid. Oppsummert, en velfortjent hyllest til en kunstner som var mer enn 50 år foran impresjonismen.

4. Moulin Rougeav John Huston (1952)

Paris på slutten av århundret gjenskapt på en spektakulær måte. Filmen følger banen til Henri de Toulouse-Lautrec, den strålende maleren av underverdenen, som etterlot oss minneverdige scener med kabaret og moro. Filmen vil glede elskere av parisisk bohemia.

5. Torment and Ecstasy (The Agony and the Ecstasy)av Carol Reed (1965)

Det vanskelige forholdet mellom pave Julius II og Michelangelo brakt til skjermen fra romanen av Irving Stone. Det er en av de mest huskede artistfilmene, delvis på grunn av den ekstraordinære kjemien scene mellom Charlton Heston og Rex Harrison, som spiller Michelangelo og paven, hhv. Filmen gjenspeiler prosessen med å skape et av de største kunstverkene i historien, maleriene til Det sixtinske kapell.

6. Lidenskapen til Camille Claudel (Camille Claudel) av Bruno Nuyten (1988)

Historien om en av de største urettferdighetene i kunsthistorien, det triste livet til Camille Claudel, som begynte som lærling hos den store Rodin, så ble hun kjæresten hans, og til slutt endte hun innesperret og glemt på et psykiatrisk sykehus. Historien har vist at Claudels arbeid var like stor eller enda mer strålende enn læreren hans, og heldigvis begynner minnet hans etter hvert å komme seg.

7. Andrei Rublevav Andrei Tarkovsky (1966)

Mytisk film som forteller livet til ikonmaleren fra middelalderens Russland Andrei Rublev. Gjenskapt i vakkert svart og hvitt og med det umiskjennelige seglet til den store Tarkovsky, filmen er en juvel av sovjetisk kino, som du ikke kan gå glipp av hvis du vil vite litt mer om Russland på 1400-tallet.

• Relatert artikkel: "Hva er kreativitet? Er vi alle "ville-være genier"?

8. rembrandtav Alexander Korda (1936)

Den store Charles Laughton setter seg i skoene til den berømte nederlandske maleren i denne minneverdige filmen. Historien dreier seg om depresjonen som maleren drar etter sin kones død, og trøsten som han senere finner hos den svært unge Hendrickje. En ekte klassiker for å kjenne figuren til Rembrandt.

9. Goya i Bordeauxav Carlos Saura (1999)

Refleksjon av de siste dagene til den store spanske maleren, som har blitt forvist til Bordeaux som en protest mot absolutismen som kong Ferdinand VII utøver i Spania. Gammel og døv, og spilt av en alltid fantastisk Paco Rabal, husker han sine gylne ungdomsår.

10. Fridaav Julie Taylor (2002)

Biopic som minner om det stormfulle forholdet mellom den store meksikanske artisten og mannen hennes, også maleren Diego Rivera. Filmen gjenspeiler hvordan dette giftige forholdet, så vel som kjølvannet av den alvorlige ulykken kunstneren led, påvirket Fridas maleri.

11. Elskere av Montparnasse (Les amants de Montparnasse)av Jacques Becker (1958)

Selv om den ikke er for virkelighetstro, er det en god og vakker film om livet til Amedeo Modigliani og fremfor alt om forholdet han hadde til kunstnerkollegaen Jeanne Hebuterne. Den unge kvinnen ble hans muse og var hovedpersonen i mange av portrettene hans.

12. Full av kvinner og maling (Chihwaseon)av Im Kwon-taek (2002)

Livet til den koreanske kunstneren Jang Seung-up fra 1800-tallet. Filmen skildrer spiralen av selvdestruksjon der maleren levde, besatt av nytelse og kvinner og avhengig av alkohol, som imidlertid ikke var til hinder for at han ble et av de største kunstneriske symbolene på Korea.

13. Reveron, av Diego Rísquez (2011)

Filmen gjenskaper livet til den kjente venezuelanske kunstneren Armando Reverón, og fokuserer på årene fra 1924 til 1954. I løpet av denne tiden er vi vitne til Reveróns forhold til Juanita, hans muse og følgesvenn, samt så vel som den psykologiske nedgangen som han gradvis lider av og hvordan det hele påvirker universet hans billedlig.

14. El Grecoav Yannis Smaragdis (2011)

Biopic av den berømte maleren av gresk opprinnelse Domenicos Theotokopoulos, bedre kjent som "El Greco". Filmen følger eventyrene hans fra hjemøya Kreta til Toledo, byen der han slo seg ned, og skildrer hans urolige forhold til inkvisisjonen. Den alltid omsluttende musikken til Vangelis setter prikken over i-en på filmen.

15. store øyneav Tim Burton (2014)

Margaret Keane-historien, amerikansk kunstner som ble kjent på 1950-tallet for sine malerier av figurer med store øyne. Filmen forteller også den juridiske kampen som kunstneren hadde med mannen sin, som hadde tatt på seg ansvaret for verkene.

• Du kan være interessert i: "Finnes det en kunst objektivt sett bedre enn en annen?"

16. renoirav Gilles Bourdos (2012)

Det spesielle er ikke at filmen er basert på en roman (som faktisk vanligvis skjer), men den nevnte romanen er skrevet av oldebarnet til den impresjonistiske maleren. Filmen dekker årene med pensjonisttilværelsen som Renoir bodde i Cagnes-sur-mer, på den franske rivieraen. Nærmere bestemt finner det sted i år 1915, akkurat når sønnen hans, Jean Renoir (den store filmskaperen) kommer tilbake såret fra krigen.

17. Utamaro og hans 5 kvinner (Utamaro o meguru gonin no onna)av Kenji Mizoguchi (1946)

I det utsøkte Japan på slutten av det attende århundre, Utamaro maler japanske trykk, den berømte ukiyo-e som ville fascinere de europeiske malerne på 1800-tallet. Filmen forteller kunstnerens forhold til kvinnene han velger som modeller, de fleste av dem valgt fra de mest utvalgte bordellene.

18. Maudie, livets farge (Maudie)av Aisling Walsh (2016)

Historien om Maud Lewis, som vokste fra en ydmyk husmor i Nova Scotia til en av Canadas mest berømte folkekunstnere. Filmen fokuserer på kjærlighetshistorien hennes med fiskeren Everett Lewis, hvis hus Maud kommer inn som tjener og som hun til slutt ender opp med å gifte seg med. Filmen gjenskaper på en kjærlig måte det enkle miljøet Maud bor i.

19. Berthe Morisotav Caroline Champetier (2012)

Filmen stadfester arbeidet til Berthe Morisot innen impresjonisme og kunsthistorie generelt. Unge Berthe ønsker å bli kunstner, men dette er selvsagt ikke noe familien hennes godkjenner. Møtet hennes med maleren Édouard Manet vil forandre livet hennes og vil lede hennes skritt mot å bli en utmerket maler.

20. Edward Munchav Peter Watkins (1974)

Dette er en særegen film, siden den blir behandlet nesten som en dokumentar. For mange er det den beste filmen om Munch; ikke forgjeves, filmskaperen Ingmar Bergman beskrev den som «flott». Båndet forteller oss om livet og virket til Edvuard Munch, en av de største eksponentene for ekspresjonistisk maleri. At mye av dialogen er hentet fra malerens dagbøker vitner om filmens realistiske intensjon.