De 6 mest kjente artistmusene

Hva er en muse? Opprinnelig, og ifølge gresk mytologi, var musene de ni døtrene til Mnemosyne og Zevs, og hadde blant annet ansvaret for å synge for de olympiske gudene. I tillegg presiderte musene over tankene, så kunstnere, matematikere, astronomer og alle som arbeidet deres sinn på en eller annen måte skyldte inspirasjonen sin til disse ni gudene.

Over tid, ordet muse begynte å referere, nesten utelukkende, til kvinnen som inspirerer arbeidet til en kunstner. Begrepet begynte å være hyppig under romantikken, der rollen som ble spilt av karakterer som Dantes Beatrice eller Simonetta Vespucci, Botticellis muse, ble fremhevet.

Selv om kunstnerens forhold til sin muse i den romantiske perioden ble idealisert, er det sant at disse kvinnene var av stor betydning i den kunstneriske produksjonen til sine jevnaldrende. Det var imidlertid ikke alltid et tilfredsstillende bytte for begge parter. Det var noen, som Camille Claudel eller Jeanne Hébuterne, som forholdet til artisten var ganske uheldig.

• Relatert artikkel: "Hva er de 7 kunstene? Et sammendrag av dens egenskaper"

Deretter skal vi lage en kort omvisning i 6 av de mest kjente musene i historien og kunstnerne de inspirerte.

1. Simonetta Vespucci og Sandro Botticelli

Ansiktet til denne damen vises i mange verk av den italienske Quattrocento, siden hun var musen til forskjellige kunstnere på den tiden. Blant dem var den mest kjente Sandro Botticelli.

Simonetta Cattaneo, Vespucci ved hennes ekteskap med Marco Vespuccio (fetter til den berømte Americo) kom til verden i 1453, muligens i Genova, selv om fødestedet hans fortsatt er en kilde til diskusjon av historikere av Kunst.

Noen biografer pekte på Portovenere, i Liguria, som opprinnelsessted, som poeten Angelo Poliziano forsikrer. Imidlertid kan denne siste versjonen ganske enkelt være et arrangement for å matche Simonettas fødested med denne byen, "Venus Harbor."

Å sidestille Vespucci med kjærlighetsgudinnen gir perfekt mening, siden skjønnheten til den unge kvinnen snart ble beundret av alle i Firenze. Ikke forgjeves, hun begynte å bli kjent som "La bella Simonetta". Giuliano de Medici selv, broren til den store Lorenzo, våget å gjøre henne til sin dronning i en av turneringene som ble holdt i byen. I disse dager hadde Sandro Boticelli allerede falt under sjarmen til den edle damen, og hadde fanget hennes trekk i flere av hans verk.

Simonettas hvite ansikt og blonde hår er de som skinner i maleriet Venus' fødsel, som kunstneren malte etter den unge kvinnens død.

Simonetta døde i april 1476, 23 år gammel, tilsynelatende et offer for alvorlig tuberkulose. Hele Firenze sørget over hans død. Sforza Bettini, en av Lorenzo de Medicis agenter, vitner om at under bevegelsen av den unge kvinnens kropp gjennom gatene i Florence, ansiktet hennes var ikke dekket, slik at alle kunne være vitne til den avdødes enestående skjønnhet (vitnesbyrd samlet av Jill Berk Jiminez i sin Ordbok over kunstneres modeller).

Botticellis besettelse av henne ser ut til å bli bekreftet ikke bare av de mange ganger han uttrykte det i verkene sine, men også av det faktum at han forlot som sin siste vilje at etter hans død, kroppen hans ble gravlagt i kirken Ognisanti, i Firenze, ved foten av graven til musen hans.

• Du kan være interessert i: "De 8 grenene av humaniora (og hva hver av dem studerer)"

2. Anna Maria Dali og Salvador Dali

Ved denne anledningen har vi foretrukket å ta avstand fra Gala-Dalí-forholdet og fokusere på hans mest ukjente muse, som er ingen ringere enn hans søster Anna María.

Anna María Dalí (1908-1989) var den første musen til den store maleren, så vel som hans mest trofaste fortrolige, frem til Galas ankomst. Kunstnerens forhold til søsteren var veldig nært, og han udødeliggjorde henne på lerreter like viktig som jente ved vinduet (1925), for tiden bevart i Reina Sofía-museet i Madrid. Nettopp dette museet publiserte på sin Facebook, i januar 2020, uttalelsen om at Anna María laget for et intervju i 1949: "Portrettene av meg som broren min malte på denne tiden er utallige. Mange av dem var bare studier av løkker og en alltid bar skulder. Han malte tålmodig og utrettelig, og jeg ble aldri lei av å posere for ham, for jeg har aldri vært lei av å forbli stille og stille."

Sympatien og hengivenheten som brødrene følte ble avkortet da maleren møtte Helena Ivánovna Diakonova (Gala), kona på den tiden til den surrealistiske kunstneren Paul Éluard.

Svært snart begynte nykommeren å påvirke den unge Dalí og fikk ham gradvis til å distansere seg fra familien. Også fra Anna Maria.

Det definitive bruddet kom da Dalí i et av verkene hans skrev setningen: "Noen ganger spytter jeg for glede på min mors portrett". Faren, skandalisert, kastet ham ut av huset. Siden den gang har det utviklet seg et bittert fiendskap mellom Salvador og hans familie. Det er ikke kjent med sikkerhet hva som skjedde, og om, faktisk, Galas innflytelse var avgjørende i prosessen med distansering (selv om alt tyder på ja). Anna María på sin side, sjalu på Gala og skuffet over broren, snakket aldri med henne igjen.

• Relatert artikkel: "Finnes det en kunst objektivt sett bedre enn en annen?"

3. Jeanne Hebuterne og Amedeo Modigliani

Modigliani portretterte den søte og sjenerte Jeanne i mange av maleriene hans. Faktisk, i de fleste av malerens siste år, er det Jeanne som dukker opp, med det rødlige håret fallende over ryggen og de slående blå øynene festet på betrakteren. Den unge kvinnen har gått ned i historien, ikke bare for å være Modiglianis viktigste muse, men også for å være hans store kjærlighet..

Jeanne Hébuterne ble født i 1898 i Meaux, en provinsby, men familien hennes flyttet snart til hovedstaden Paris. Der begynner broren til Jeanne, André, å studere maleri. Snart føler jenta seg også tiltrukket av den kunstneriske verden og går inn på Académie Colarossi, en institusjon som, som André forteller foreldrene sine, har et upåklagelig rykte. I følge noen kilder er det i kafeen rundkjøringen, der studentene på akademiet møtes om ettermiddagene, hvor Amedeo Modigliani møter Jeanne. Han blir umiddelbart tiltrukket av den naive og litt barnslige skjønnheten til den unge kvinnen, som på den tiden bare var 19 år gammel.

Kjærligheten deres var eminent tragisk og, hvorfor ikke si det, også ganske giftig. Modigliani ser ut til å gjenvinne en viss ro i selskap med Jeanne (han hadde et rykte som alkoholiker, kvinnebedårer og avhengig av kokain), men til gjengjeld dverger hun seg selv og tåler stoisk hans sinneutbrudd og sjalusi. Når maleren i januar 1920 dør av vedvarende tuberkulose, tåler ikke Jeanne tomrommet og kaster seg ut av soveromsvinduet. Hun hadde ennå ikke fylt 22 år og var gravid i åttende måned.

Jeanne Hébuterne har gått over i historien som den hengivne musen og elskeren til Amedeo Modigliani, men det er nødvendig å huske at hun også dedikerte seg til maleriet. Dessverre fratok hans for tidlige død oss ​​arbeidet hans, siden han ikke hadde tid til å perfeksjonere stilen sin eller etterlate oss et stort billedkorpus. Alt dette etterlater oss med følgende spørsmål: Hva ville vært av karrieren hans hvis det ikke var for denne slutten?

• Du kan være interessert i: "Hva er kulturpsykologi?"

4. Camille Claudel og Auguste Rodin

Den urettferdig fortimmede Camille Claudel kom inn på verkstedet til Rodin da hun var bare 19 år gammel. Til tross for ungdommen hadde den unge kvinnen et løfte, og snart læreren ble fascinert av talentet hans. Snart ble Camille, i tillegg til studenten, hans muse og hans elsker. Rodin lovet henne til og med at han ville gifte seg med henne, etter å ha forlatt sin daværende kone, Rose Bouret. Det er velkjent at Rodin verken forlot sin kone eller giftet seg med Camille.

Camille er kanskje lei av å vente, og tar avstand fra læreren sin og begynner å stille ut på egenhånd.. Imidlertid begynte han allerede på den tiden å vise en viss nervøs hengivenhet, som bare økte med årene. I 1913 la broren henne inn på et mentalsykehus nær Paris, hvor hun ble værende i tre tiår, glemt av alle, til hennes død i 1943.

Figuren til denne ekstraordinære skulptøren blir for tiden gjenfunnet, som var lik (eller til og med, ifølge noen, overgikk) læreren hennes. Bare husk noen av hans mest kjente verk, for eksempel den vakre The Great Waltz, som representerer et par nedsenket i en sensuell dans. Kunstneren presenterte verket på den franske nasjonale kunstsalongen i 1893, og til tross for at den var en praktfull skulptur, ble den hardt kritisert for sin overdrevne og erotiske realisme.

Claudel var en lidenskapelig kunstner og viet til kunsten hennes, som ikke fikk den oppmerksomheten den fortjente fra datidens publikum. Hun levde i skyggen av læreren og kjæresten, Auguste Rodin, og det var ikke før nylig at arbeidet hennes begynte å bli anerkjent.

5. Julia Espin og Gustavo Adolfo Becquer

De rimer de Bécquer er et av romantikkens viktigste verk på det spanske språket. Samlet og utgitt i 1871 representerer de det kreative toppen til denne store spanske poeten. Men Har disse kjærlighetsdiktene en mottaker?

Vel, det ser ut til at de gjør det, og den mottakeren (mottakeren, i dette tilfellet) var ingen ringere enn Julia Espín, en operasangerinne med en kort, men strålende karriere. I følge Jesús Rubio, professor i spansk litteratur, i sitt arbeid Gustavo Adolfo Bécquer og Julia Espín: Julias album, hans første møte med sangeren inspirerte poeten hans Rhyme XVI, den som begynner slik:

Hvis ved å rokke med de blå klokkene

fra balkongen din,

Tror du at sukking vinden går over

Sladder,

Han vet at skjult blant de grønne bladene,

jeg sukker.

Dette møtet, mens Julia var på balkongen hennes, ville være det første av mange andre, ettersom Bécquer klarte å komme inn på samlingen som ble holdt i Espín-huset. Det ser ut til at dikterens kjærlighet var ubesvart eller, hvis det var, Julias familie eller interessenten selv hadde andre forventninger i denne forbindelse. Julia Espín giftet seg i 1873 med politikeren Benigno Quiroga y López Ballesteros. Bécquer hadde dødd tre år tidligere, i 1870.

6. Beatrice og Dante Alighieri

Dette er kanskje et av de mest kjente og beundrede platoniske forhold gjennom tidene, registrert om og om igjen i utallige kunstverk: kjærligheten til poeten Dante Alighieri og Beatriz, den unge kvinnen som han, som han selv forteller, ble forelsket i i en alder av 9 og som han så igjen senere, da den unge kvinnen var 18 år gammel.

Vi vet lite om den aktuelle damen. Noen forfattere hevder at det rett og slett var en oppfinnelse av Dante å gi fritt spillerom til poesien hans. Andre identifiserer henne imidlertid med Beatriz "Bice", datter av Folco Portinari, en familie som bodde veldig nær Dantes hus, i Firenze. Denne damen ville være, av alle registrene til florentinske "Beatrices" nær poeten, den som best ville passe den danteske Beatrice. Bice Portinari døde i en veldig ung alder (23 år gammel), muligens av fødsel. Etter hennes død var Dante fryktelig knust, og gjorde den avdøde til sin personlige engel., musen som skulle lede pennen hans i fremtiden.

Det kan imidlertid også være, som vi allerede har kommentert, at Beatriz bare var en oppfinnelse for å rettferdiggjøre poesien hennes, slik det var vanlig blant datidens diktere. Dette faktum bekreftes av selve navnet på musen, siden Beatriz betyr på latin, velsignet, et navn som har en åpenbar forbindelse med det himmelske. I så fall ville Dantes nabo ved navn Bice bare være en uviktig anekdote.

Uansett; Uansett om Beatrice eksisterte eller ikke, er det åpenbart hvilken innflytelse bildet hennes hadde i arbeidet til den florentinske dikteren, spesielt i hans nytt liv og i hans Guddommelig komedie. I den første beskriver poeten sine følelser for den unge kvinnen, i en oppløftet og lidenskapelig stil (den søt fortsatt ny, som det ble kalt av Francesco De Sanctis på 1800-tallet). Sonettene i dette verket, dedikert til hans muse, presenterer konseptet donna angelicata (englekvinne), som var så på moten blant datidens diktere. Beatriz er med andre ord hinsides det jordiske, siden hennes essens tilhører det himmelske, til det guddommelige, og ingen annen kvinne kan tilfredsstille poeten. De nytt liv Det er dermed høyden av platonsk kjærlighet og toppen av høvisk kjærlighet i tidligere århundrer.

Og slik at den guddommelige essensen til Beatriz er tydelig, i Guddommelig komedie det er hun selv som leder sin elskede gjennom paradis, konvertert, etter sin tidlige død, til en slags engle-guide. Det kunne ikke vært annerledes.