Samtidskunst: hva det er, egenskaper og hovedbevegelser

I dag lever vi i en tid preget av fart. Ikke bare dukker mote opp og forsvinner på et øyeblikk, men de sprer seg også til lysets hastighet, takket være fremveksten av teknologier som Internett, mobilapplikasjoner og nettverk sosial. Samtidskunst kan selvsagt ikke forstås utenfor denne virkeligheten.

Til tross for at vi fra andre halvdel av 1900-tallet ikke lenger kan snakke om kunstneriske bevegelser som sådan, gjør vi det er en rekke mønstre som kjennetegner samtidskunsten, og som vi skal analysere i denne artikkelen.

hva er samtidskunst?

Samtidskunst anses å være de kunstneriske manifestasjonene som inngår i andre halvdel av det 20. århundre og begynnelsen av det 21. århundre. Selve ordet "samtids" innebærer en kontinuerlig utløp og fornyelse, siden vi åpenbart om hundre år ikke vil kunne fortsette å kalle dagens kunst for "samtidskunst".

Samtidskunst er basert på fraværet av solide og representative bevegelser, slik «ismene» på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet var. Så, samtidskunsten er et tydelig barn av sin tid, siden den representerer absolutt skaperfrihet

. Vi kan nesten beskrive en spesifikk trend for hver eksisterende artist. Det er individualitetens triumf mot fellesskapet.

Likevel, og kanskje paradoksalt nok, kan vi skille en rekke felles kjennetegn, som vi vil diskutere i neste avsnitt.

• Relatert artikkel: "Finnes det en kunst objektivt sett bedre enn en annen?"

Generelle kjennetegn ved samtidskunst

I store trekk kan vi liste opp 4 vesentlige kjennetegn ved kunsten som vi kaller samtidskunst. La oss se dem nedenfor.

1. Bruk av ny teknologi

Selv om generelt hver ny kunstnerisk manifestasjon går hånd i hånd med en teknisk innovasjon, er det sant at i Når det gjelder samtidskunst, er innovasjon en grunnleggende egenskap for å støtte sin egen definisjon. For eksempel, i svangerskapet til flamsk kunst på 1400-tallet, var oljemaleriet, som ble oppfunnet på den tiden, svært viktig; men vi kan ikke si at denne nye teknikken utgjorde noe vesentlig i fødselen av denne nye stilen.

Imidlertid kan vi bekrefte at nye teknologier har mye å gjøre med dannelsen av samtidskunst. På den ene siden fotografi og kino, som var grunnlaget for mange av kreasjonene til den første avantgarden på 1900-tallet; for en annen, digitale teknikker og nettverk, avgjørende for å forstå dagens kunst.

Et av de viktigste elementene som kjennetegner samtidskunst er derfor bruken og utnyttelsen av nye fremvoksende teknologier som for øvrig har gitt opprinnelsen til navnet på en av de mest aktuelle (og også mest heterogene) kunststrømmene fra slutten av 1900-tallet og begynnelsen av det 21. århundre: New media art or art of the new media.

2. Viralitet og masseforbruk

En annen av egenskapene som underbygger samtidskunsten er dens viralitet og fremveksten av massekonsum eller massekonsum. Vi kan ikke forstå dagens kunst uten å knytte den til formidlingshastigheten og allmennhetens tilgang til kunstneriske kreasjoner. Dette er et faktum som begynte å bli lagt merke til på begynnelsen av 1900-tallet, med generaliseringen av aviser og blader og med veksten av forbrukersamfunnet; men det er ikke før i andre halvdel av århundret, og spesielt på begynnelsen av det 21. århundre, når dette fenomenet har økt takket være Internett, mobile enheter og nettverk sosial.

Denne ekstraordinære viraliteten, aldri sett før, gjør det enkelt for en kunstners kreasjon å reise verden rundt på bare noen få timer (noen ganger minutter). I tillegg fører det høye forbruket som menneskeheten lever i dag til et større «behov» for kunst fra allmennhetens side, samt større tilgang.

3. Utviklingen av "subkulturer"

På slutten av 1800-tallet, og for første gang i kunsthistorien, dukket det opp ulike samtidige kunstneriske strømninger kjent som "ismer". Fra da av har spredningen av estetiske strømmer avansert med økende hastighet, til det punktet at, på begynnelsen av 1900-tallet finner vi avantgarder som overlapper hverandre over tid.

Denne multikulturalismen og samtidigheten av kunstneriske uttrykk nådde sitt høydepunkt på midten av 1900-tallet med spredningen av kalt "subkulturer", det vil si sosiale grupper med egne kulturelle uttrykk som skiller seg betydelig fra de som aksepteres av "offisitet". Dette er for eksempel tilfellet med graffiti og urban kunst.

4. Den progressive relativiseringen av kunst

Sist men ikke minst finner vi en relativisering (når ikke bagatellisering) av kunst, som begynte på begynnelsen av 1900-tallet med de første avantgardene og har fortsatt til i dag. dager.

Gjennom historien har kunstneriske bevegelser blitt styrt av en ide om skjønnhet. Åpenbart har denne ideen variert gjennom århundrene og har vært veldig forskjellig avhengig av kulturen som avgir den. Imidlertid er fenomenet kunstnerisk negasjon, det vil si av ikke-eksistensen av en estetisk-guide, er noe helt nytt.

Kanskje de første som etablerte negasjonen av kunst og derfor en estetikk, var dadaistene, en gruppe av fortryllende intellektuelle som etablerte seg som en bevegelse i 1916. Dada-bevegelsen var selvfølgelig ikke den første avantgarden, men den var den første som voldelig og absolutt nektet kunstnerisk skapelse.

Noen år før foreslo futuristene en estetikk, et skjønnhetsideal, i dette tilfellet basert på fart og fremgang. De var formovertredere, men de benektet ikke i noe tilfelle eksistensen av kunst. Faktisk snakket de om «skjønnheten til en racerbil i full fart». De dadaisterImidlertid brøt de med alt ideelt. Uten å vite det, la de grunnlaget for fremtidens samtidskunst.

• Du kan være interessert i: "Hva er de 7 kunstene?"

Tiden for "postmodernitet"

Samtidskunsten baserer ikke sin diskurs på overtredelse (dette hadde allerede blitt gjort av avantgarden), men på bruddet med selve begrepet skaperverk og forfatter. Det etableres spørsmål om forfatterskap, gyldigheten av kunstnerens ståsted, originalitet og selve verdien av kunstverket. Dette er det som har blitt kalt "postmodernitet".

Dette bruddet med kunstneriske formaliteter gjør at han går inn i en åpenhjertig motsetning, siden, samtidig som de stiller spørsmål ved gyldigheten til kunstgallerier, stiftelser, kunstnere osv., de bruker alt dette til legitimere Legitimere, hvorfor? For i den postmoderne æra kan enhver gjenstand betraktes som et kunstverk, og det er derfor det trenger en institusjon med tilstrekkelig autoritet og prestisje for å godkjenne det som sådan.

Noen av samtidskunstbevegelsene

Nedenfor skal vi gjennomgå noen av de viktigste bevegelsene i samtidskunsten, fra dens opptreden på 1960-tallet til i dag.

1. "Popkunsten"

Dukket opp på 1960-tallet av like viktige kunstnere som Andy Warhol, "pop art" eller populær kunst gjenoppfunnet dagligdagse forbrukerobjekter og gjorde dem om til kunstobjekter. Dermed var ethvert hverdagslig element sannsynligvis et kunstverk, og dessuten, og takket være forbedrede reproduksjonsteknikker, hadde ethvert hjem råd til å få tilgang til dem. Det var begynnelsen av kunsten som forbruksobjekt.

2. "Op art"

Betegnelsen er forkortelsen for optisk kunst, det vil si optisk kunst. Begrepet ble laget av magasinet Time Magazine i 1964, og refererte til artistene som lekte med optiske illusjoner for å gi energi til sine kreasjoner. Selv om "op art" hadde sin storhetstid på 1960-tallet, kan vi finne dens tilblivelse i tidligere avantgardebevegelser, spesielt i surrealisme. Man trenger bare å huske Dalí og hans «paranoide bilder», som han selv kalte dem, som fikk øyet til å se elementer som i prinsippet ikke var representert i maleriet.

3. "psykedelisk" kunst

Den kreative rikdommen på 60-tallet av 1900-tallet manifesteres i alle disse bevegelsene som skaffet seg en stor impuls i løpet av disse årene med demonstrasjoner, hippiebevegelsen og fødselen av motkulturer.

Nærmere bestemt har den såkalte "psykedeliske" kunsten mye å gjøre med boomen i forbruket av hallusinogene stoffer som LSD (faktisk kalles denne trenden også "lysergisk" kunst til "ære" for dette designerstoffet), og dens estetikk gjenspeiler de endrede bevissthetstilstandene som produseres av dens forbruk. Dermed presenterer "psykedelisk" kunst fraktaler og levende og strålende farger, så vel som optiske og fosfeniske effekter (følelse av å se lysflekker når netthinnen er tilstrekkelig stimulert).

4. Kroppskunsten

Det handler om den kunstneriske skapelsen som bruker menneskekroppen som støtte. Dermed dannes estetiske mønstre gjennom maling, piercing eller tatovering, og det var spesielt populært på 1970-tallet.

5. graffitien

Det typiske tiåret med graffiti var 1980-tallet. Det er en helt gratis kunst (og, for det meste, ulovlig) det bruker offentlige overflater for sitt uttrykk. Dette er generelt komposisjoner av ord med et budskap, men vi finner også figurativt maleri av høy kvalitet. Vanligvis er disse representasjonene laget ved hjelp av aerosolteknikken.

6. "dårlig" kunst

På slutten av 1960-tallet oppsto en bevegelse av italienske kunstnere som hevdet kunst laget med "dårlige" materialer, det vil si daglig bruk og lave eller ingen kostnader. «Povera»-kunstneren skapte verkene sine med tre, leire, løv, stoffer, steiner og andre materialer som generelt sett kunne finnes i naturen eller i det urbane landskapet.

7. hyperrealisme

I motsetning til hva mange tror, ​​er ikke samtidskunsten kun basert på helt nye språk. For eksempel de siste årene den såkalte hyperrealismen, et kunstnerisk uttrykk som etterligner virkeligheten med presis presisjon, på en absolutt fotografisk måte.

8. ny mediekunst

Det er kunsten som bruker de mest avanserte teknologiene for å utvikle seg og for å få tilgang til publikum. Det foretrukne mediet for disse kunstnerne er selvfølgelig Internett. Han ny mediekunst eller kunst av de nye mediene han samhandler med betrakteren, tilegner seg eksisterende verk og skaper sine kreasjoner i samarbeid med andre kunstnere. Noen eksempler er interaktiv kunst og metaversen.