Musikalsk homofoni: mening og eksempler

Musikk er en kunst og vitenskap som har utviklet seg siden mennesket fant nysgjerrigheten til å leke med lyd. Med utviklingen har folk som har begitt seg ut på denne reisen brukt tiden sin på å finne relasjoner, studere og lete etter nye måter å gi mening eller uttrykk for dette fenomenet. Over tid er det funnet formler som fungerer og har blitt en del av arven kulturell og kunnskap om menneskeheten, metoder som vi alle kan nyte og beundre oss.
I denne leksjonen fra en LÆRER vil vi snakke om mening og eksempler på ltil musikalsk homofoni og vi vil forklare denne teknikken med opprinnelse så langt tilbake som det gamle Hellas, og som har etterlatt musikken en veldig viktig arv.
Indeks
- Hva er musikalsk homofoni: enkel mening
- Opprinnelse og utvikling av homofoni
- Kjennetegn og drift av homofoni
- Eksempler på musikalsk homofoni
Hva er musikalsk homofoni: enkel mening.
Homofoni er en teknikk brukt i musikk hvor 2 eller flere notater
er plassert på en slik måte at de produserer en musikalsk tekstur basert på parallelle bevegelser, lage akkorder. For å kunne analysere homofoni, samt andre teknikker som monofoni eller polyfoni, vi bruker det vi kaller kontrapunkt, studiet av forholdet som dannes mellom tonene.Selve ordet homofoni, kommer fra gresk homo og telefoner, som oversettes til "like lyder." Det å bli kalt slik er heller ikke nettopp fordi tonene må være de samme, men fordi bevegelsen deres er lik og skaper parallelle lyder. Dette og selve homofonien, fordi bevegelsene til tonene skjer parallelt, kalles også homorytmisk.

Opprinnelse og utvikling av homofoni.
Homofoni stammer fra det antikke Hellas, der musikken i utgangspunktet pleide å tolke en enkelt melodi, men med flere stemmer, var det første trinnet å distansere stemmene med en oktav av forskjell. Så har vi Middelalderen, der det er kjent at de skjedde homofoniske verk takket være et begrenset antall musikkregistreringer. Til tross for dette er det kjent at monofoni fortsatte å forekomme ofte, takket være at det er flere manuskripter skrevet med denne teknikken.
Selv om det er en oversikt over homofoniske verk under renessansen, skjedde den største utviklingen i løpet av Barokkperiode, hvor teknikken til "Kontinuerlig basso" (basso continuo) var veldig hyppig og støttet ideen om vertikal harmoni. Denne teknikken var avgjørende for å legge grunnlaget for homofoni og etablere rollene til melodiske linjer, på den tiden brukt i firedelte korarrangementer: sopran, alt, tenor og bass.
Fra det tidspunktet eksisterer homofoni som en nåværende musikkteknikk. I dag kan vi finne homofoni selv i populære musikksjangre der det er en akkordprogresjon der musikerne synger en hovedmelodi eller improviserer.
Kjennetegn og drift av homofoni.
Hovedkarakteristikken ved homofoni er parallell bevegelse av tonene, som vanligvis har samme varighet. På grunn av dette må vi fokusere fra vertikalt synspunkt, det vil si i det harmoniske forholdet mellom notene etter tonehøyde.
I en komposisjon for fire stemmer, Som de vi nevnte før (sopran, alt, tenor og bass), avhenger rollen av høyden på tonen, bassen er den som vanligvis gir akkordens rotnote og toppnoten er vanligvis den som presenterer akkordens melodi. sammensetning.
Resten av tonene presenterer en harmonisk støtte som sammen vil indikere hvert akkord som skjer avhengig av forholdet, etter hvert som stykket skrider frem.

Eksempler på musikalsk homofoni.
Dette er noen spiller som du kan høre på for å prøve å forstå begrepet og driften av homofoni.
- "Hvis dere elsker meg" - Thomas Tllis (1549)
- Chorale of the Cantata No.4 - Johan Sebastian Bach
- Alles ist an Gottes Segen, Coral BWV 263 - Johan Sebastian Bach
- Ave Verum Corpus - Wolgang Amadeus Mozart
- Nocturnal Op.62 No.2 - Frederic Chopin
- Graduation March "Pomp and Circumstance No.1" - Edward Elgar
- Tyrkerens mars, Opera Carmen - Georges Bizet
- Granada, nr. 1 i den spanske gitarsuiten - Isaac Albeniz
- Maple Leaf Rag - Scott Joplin
- The Entertainer - Scott Joplin
- Åpningen av Händels Messias - Georg Frederic Händel
Nå som du vet mer om dette emnet, anbefaler vi at du dedikerer deg til å lytte til flere verk med homofoni for å utfylle din kunnskap. Hvis du er enda mer nysgjerrig, kan du være interessert i å lære om andre teknikker som polyfoni, som vi også har artikler om.
Vi håper at du nå får en bedre ide om emnet med denne artikkelen om musikalsk homofoni: mening og eksempler.
Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Musikalsk homofoni: mening og eksempler, anbefaler vi at du skriver inn vår kategori av Musikalsk språk.