Kommentar til Medusas flåte av GÉRICAULT og analyse

Medusas flåte Det er et stort oljemaleri som utgjør en av de store verk av Louvre. Et av de store verkene til Gericault (1791–1824), en av den franske romantikkens viktigste malere, i tillegg til å være et kontroversielt maleri med en forferdelig og dramatisk historie bak seg. Det er et maleri som skapte stor kontrovers både på grunn av emnet og på grunn av hvordan Géricault malte maleriet.

I denne leksjonen av unPROFESOR.com tilbyr vi deg en kommentar fra flåten til manetene og analyse, Vi forteller deg også all historien og kuriositetene som ligger bak dette kunstverket. Fransk romantikk.

Medusas flåte er en stor olje på lerret signert av en av pionerene i romantisk maleri, Jean-Louis André Théodore Gericault, fransk malerdisippel av Pierre-Narcisse Guérin og lærer i Delacroix.

tema for Medusas flåte

Det er en moderne begivenhet og virkelig skummel og kontroversiell: vraket av Medusa-skipet utenfor den afrikanske kysten. Maleriet var en klage mot regjeringen for uaktsomheten begått av kapteinen på fregatten, tilhørende den franske marinen og nær den konservative regjeringen. Regjeringen sensurerte nyhetene og tillot ikke at de ble publisert. Géricaults maleri var midlet som maleren brukte for å vise allmennheten hvordan alt hadde skjedd. Skandalen var servert.

De tragedie er en av emner av interesse for romantikere. Mennesket foran sin skjebne og prisgitt naturkreftene og møte det som overgår ham. Landskapet blir dermed enda en hovedperson i det romantiske kunstverket. For å gjøre dette valgte Géricault det mest dramatiske øyeblikket: når skibbruddene prøver å tiltrekke seg oppmerksomheten til et skip som blir observert i det fjerne. De overlevende sliter med å stå på en havarert plattform, strødd med de døde, og vifter med skjortene for å bli sett.

Sammensetning av verket

Komposisjonen er bygget på en hovedakse markert med en diagonal som er merket av et av likene, i venstre sone, og som strekker seg til skjorten som flagrer i hendene på en annen skibbrudden med hud solbrun. En annen andre diagonal er trukket i motsatt retning fra kroppen i høyre hjørne til det oppblåste seilet.

De to diagonalene krysser i en X, og viser oss også en serie av koblede positurer av alle kropper En gruppe full av dynamikk som gjennomsyrer verket med dramatikk og som minner om barokkkomposisjonene til Caravaggio eller Rubens.

Tegningen og omrisset

Géricault bruker en tegning full av detaljer for å vise oss ofrene for forliset, mens havet og himmelen reflekteres med noen løse penselstrøk. Også her er påvirkning av caravaggio ved å introdusere rødlige toner i enkelte områder på skjorten og seilet, bruke lys for å skape en dramatisk atmosfære og minne oss om den typiske tenebrismen til denne barokkmaleren.

Med flere lyspunkter, klarer maleren å gjenskape den atmosfæren full av håpløshet og død ved å trekke oppmerksomheten til de døde i forgrunnen, til de overlevende eller til mannen som vifter med skjorta. I bakgrunnen er det en sterk glød på himmelen full av skyer og lyser opp hele scenen.

Plass og landskapsbehandling

Når det gjelder plassen og behandlingen av landskapet, prøver Géricault å fokusere all oppmerksomhet på det som skjer på flåten, og for å oppnå dette valgte maleren å adoptere et høyt synspunkt. Et synspunkt som lar deg vise uttrykkene til de overlevende, mens den øvre delen av lerretet reserverer det for å representere den stormfulle himmelen. Et landskap som minner om den ladede himmelen som brukes av Tintoretto.

Det settes også pris på innflytelse fra Caravaggio og Tintoretto i sin mestring av anatomi bruk av markerte forkortninger og stor uttrykksevne i gester og bevegelser. Hans ønske om å bringe realisme førte til at Géricault ble besatt av å utføre anatomiske studier. konstanter av lik fra likhuset for å gi troverdighet til maleriet ved å gjenskape likene til de forliste død.

Dette verket av Géricault utgjør en forhåndsvisning og manifest av den romantiske stilen ved å ta opp både et typisk tema for den skolen og vise dens teknikker. I dette verket står vi derfor overfor en tragedie der mennesket bukker under for naturkreftene, mens Géricault teknisk sett brukte manneristiske og barokkressurser som:

• Diagonale komposisjoner
• Han tenebrisme
• De forkortinger
• Etc

En trend det går bort fra nyklassisismen og det vil inspirere andre artister som Delacroix. Derfor vil Delacroix la seg inspirere av Géricault for å lage verk som f.eks Frihet som veileder folket. En stil som han vil legge til andre påvirkninger som typen penselstrøk brukt av artister som Rubens eller Velázquez.

Et annet interessant aspekt ved arbeidet er introduksjonen av en historisk episode å gjennomføre en revolusjonær kritikk og stille spørsmål ved sannhetene etablert av offisiell historie og forsvare revolusjonære idealer.

alt startet i 1816 da fire franske skip forlot havnen i Rochefort for å kolonisere Senegal. Men turen ble forkortet for La Medusa for å komme seg vekk fra resten og bli strandet på en sandbanke omtrent 50 mil fra kysten.

Kapteinen på maneten, Hugues Duroy de Chaumerey, sørget for at passasjerene ble evakuert i henhold til deres sosiale status, og om bord på de seks livbåtene de rikeste, mens resten ble henvist til en 20x7 flåte som ville bli slept av båtene. Noe som ble værende i forsøket, og etterlot flåten i drift.

Båtene klarte å redde seg selv og nå kysten, mens skibbruddene på flåten ble reddet 13 dager senere av Argus, et annet av skipene som utgjorde flotiljen. på flåten bare 15 mennesker var igjen i live, alt i en beklagelig tilstand. De overlevende fortalte legen Henri Savigny og skipsrederen Alexander Corréard om helvetet de hadde levd gjennom, fra selvmord til kannibalisme, sult og dehydrering.

Det franske samfunnet ble sjokkert av dramaet og kong Ludvig XVIII ble tvunget til å starte en militær rettssak mot kapteinen på La Medusa for hans uaktsomhet og forlatte mannskapet.

Historien ble sensurert for å dekke over uaktsomheten til fregatten og kapteinen, knyttet til regjeringen konservativ, men Géricault laget dette maleriet for å publisere historien og dens sosiale skandale som det medførte for landet.

Hvordan representerte Géricault dette historiske øyeblikket?

• Besluttet å vise oss rettferdig i det øyeblikket skibbruddene så skipet, Argus, som ville redde dem noen timer senere. Den 17. juli 1816 om morgenen.
• Flåten målte 20x7 meter og huset 150 personer. Gericault gjengitt den virkelige flåten fra beskrivelsene laget av de overlevende.
• Gericault legg 4 flere castaways av de eksisterende opp til totalt 19. Bare 15 overlevende var igjen på flåten.
• Paret som skal være far og sønn er en eldre mann som holder liket av en 12 år gammel gutt. Barnet ville ha dødd omtrent 5 eller 6 dager før Argus ankomst.
• Géricault ba vennen Delacroix om å posere for et portrett av en av skibbruddene. Liket som ligger under barnet.
• Også en svart soldat er avbildet som hadde ansvaret for å kaste likene og de syke i vannet under det marerittet.
• Noen franske adelsmenn ønsket å kjøpe verket med den hensikt å ødelegge det, men de endte opp med å kjøpe det på Kong Louis XVIII for å donere det til Louvre, museum der den ligger i antikken.
• Gericault ta sokker på føttene av noen av karakterene etterpå.
• Phan malte maleriet før han var 30 år, døde i en alder av 32, og ble en ubehagelig maler for den franske staten. I sin iver etter realisme kom maleren for å ta de døde fra likhuset til huset sitt: avkuttede lemmer og til og med halshuggede hoder. Med disse restene satte han sammen en kopi av flåten ved å stable dem der og lage noen skremmende skisser.
• Historisk maleri tok en ny retning og maleriet representerte en pyramide struktur på en ustabil base, havet. En struktur der følelser som spenner fra resignasjon til håp gjenspeiles.