Musikalisk polyfoni: egenskaper og eksempler

Musikk er en vakker kunst, en disiplin som studerer lyd og dens egenskaper med tanke på uttrykk. Takket være dets utholdenhet gjennom historien og tidens gang, har teknikker blitt utviklet for å gjøre det mer og mer perfekt og fantastisk. I denne leksjonen fra en LÆRER vil vi snakke om en av disse grunnleggende teknikkene i komposisjonen av musikk, The musikalsk polyfoni: egenskaper og eksempler, slik at du kan forstå mer om dette konseptet i arbeidet med klassisk musikk.

Indeks

1. Definisjon av musikalisk polyfoni og egenskaper
2. Opprinnelse og utvikling av polyfoni
3. Polyfoniske teknikker
4. Eksempler på polyfoni: komponister og bemerkelsesverdige verk

Ordet polyfoni består etymologisk av to ord som kommer fra gresk: "polis", som betyr mange eller mange og "fonos" som betyr lyder. Så polyfoni skjer i musikk når 2 eller flere uavhengige stemmer høres samtidig.

Det er også viktig å ikke forveksle polyfoni med teknikken og begrepet "homofoni" som er når en hovedstemme er harmonisk akkompagnert av akkorder, siden i polyfoni

Polyfoniske egenskaper

• Det er relatert til produksjonen av forskjellige melodilinjer eller stemmer med en gang. Som du vet, i musikk kan vi ha en enkel melodi, men denne melodien er i prinsippet komponert av en enkelt stemme. I kontrast, når musikken blir mer komplett, kan vi legge til mer enn en enkelt melodisk linje, og det er da polyfonien oppstår.
• Det motsatte av polyfoni ville være "monofonien” som er musikk med en enkelt stemme.
• Det er analysert vertikalt (harmoni og høyder) og horisontalt (rytme, bevegelse og utvikling).
• En annen egenskap ved polyfoni er at den er direkte relatert til kontrapunktsom det er måten å analysere polyfoni på.
• Jo flere stemmer det er i polyfonien, jo mer kompleks er analysen av kontrapunktet.
• Det kan opprettes med takk til teknikker som canon, oppfinnelse eller lekkasje.
• Oppstår på 1100-tallet.
• Johann Sebastian blir vurdert Bach er far til fuga, derav av polyfoni.

Bilde: Pinterest

Nå som du kjenner egenskapene til polyfoni, la oss fordype oss i historien. Polyfoni er en teknikk som oppstår på 1100-tallet og begynner å bli utforsket i dybden i løpet av Middelalderenog Renessanseblir en karakteristisk faktor i musikken i disse tider. Vi kan si at polyfoni stammer fra melismatisk organum som var den første teknikken til harmonisere sangen og ble implementert for å pynte liturgisk musikk, som Gregoriansk sang. Andre polyfoniteknikker på den tiden var “discantus”(Når stemmene beveger seg ved motsatte og ikke parallelle bevegelser) og“motett”(Bestående av 3 eller flere stemmer og inkludert en dyp stemme for bass).

Selv om monodien (komposisjonsteknikker med bare en hovedstemme) fremdeles dominerte i gjentakelse, ble den polyfoniske teknikken implementert med tiden. Det neste store trinnet i evolusjonen var under barokken på 1700-tallet, når musikere liker Johann Sebastian Bach og Georg Friedrich Händel de utforsket kontrapunktteknikker (det rytmiske og harmoniske forholdet mellom tonene til hverandre) og utviklet polyfoniske teknikker og komplekse former som fugen.

Fra denne tiden, i periodene framover som klassisisme, romantikk og det tjuende århundre fokusert på å utvikle prinsippene som allerede bruke dem til å heve uttrykk med lengre og mer uttrykksfulle musikalske setninger eller for å eksperimentere med tonesystemet og dissonans.

Bilde: Lysbildefremvisning

Det er også viktig at vi kjenner polyfoniteknikkene for å bedre forstå denne sammensetningen. Dette er noen av komposisjonsteknikkene som brukes til polyfoni:

Dal

Det er en musikalsk teknikk som er basert på utviklingen av et motiv eller hovedfag. Kanonen tar dette motivet og forskyver det rytmisk eller i tonehøyde for å skape kontrapunkt og polyfoni.

Oppfinnelse

Rytmisk vekslende stemmer og modifiser aspekter i intervaller for å skape variasjon.

Lekkasje

Det er også en teknikk basert på etterligning av motiver eller motiver, men den har en mye mer spesifikk og kompleks struktur. En fuga består av følgende deler: Utstilling, motutstilling, episoder, Strait eller Stretto, og konklusjon.

Vi avslutter denne leksjonen med å snakke om de mest populære eksemplene på polyfoni. De er verk komponert av høyt anerkjente musikere, der vi fremhever følgende:

• Johann Sebastian Bach: Det er viktig å merke seg at Bach regnes som fugaens far, så hvis du vil ha et godt eksempel på polyfoni, er dette en av de ideelle komponistene å begynne å lytte til. Bach komponerte en serie fuger (14) og kanoner (4), publisert som "Kunsten til fuguen, BWV 1080", ved å bruke et enkelt motiv eller motiv, for å utforske alle mulighetene, så dette er et godt poeng å komme i gang.
• Guillaume de Machaut: Messe de Nostre Dame.
• Josquin des Prez: Pange Lingua messe.
• Jacob Obrecht
• Orlando di Lasso: Massesuper Bella Amfitrit altera.
• Johannes Ockenghem
• Thomas tallis
• Alonso Lobo: Motet Versa est i Luctum.
• William Byrd: Messe for fem stemmer.
• Palestrina: Masse Papae Marcelli.
• Tomas Luis de Victoria
• Gregorio Allegri: Miserere
• Georg Friedrich Händel: Dixit Dominus,

Nå som du har utvidet din kunnskap om begrepet musikalsk polyfoni, ville det være interessant hvis du kunne vie deg til lytte til verkene til fremragende komponister, slik at du kan bli kjent med polyfoni ikke bare teoretisk, men også auralt.

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Musikalisk polyfoni: egenskaper og eksempler, anbefaler vi at du skriver inn vår kategori av Musikalsk språk.