Kjennetegn ved Géricaults Medusa-flåten

Medusas flåteDet er et maleri som markerer starten på fransk romantikk, i tillegg til at det er et verk med et tidsriktig og mest kontroversielt tema. Skuespilleren hans, Gericault (Rouen, 1791-Paris, 1824), stilte ut verket i 1819 på Louvre-museet og klarte å sjokkere publikum med dramatikken og den makabre realismen han trykket på scenen. En sann historie som klarte å overvinne sensur og laget Medusas flåte betraktet som et mesterverk.

I denne leksjonen av unPROFESOR.com forteller vi deg alt egenskaper ved Medusas flåte og historien bak dette imponerende verket.

Medusas flåte er en olje på stor størrelse lerret, og når dimensjoner på 490x717 centimeter. Det er utstilt i Louvre som et av hans mest fremragende verk.

Her skal vi finne ut hva som er hovedtrekkene av Medusas flåte fra Gericault:

• Hovedtemaet for maleriet er forliset av Medusa, et fransk skip senket tre år tidligere. Kapteinens uaktsomhet hadde ført til at en stor del av mannskapet døde, og reddet bare de rikeste og mest innflytelsesrike. De andre hadde blitt overlatt til sin skjebne på den flåten.
instagram story viewer
• Géricault fungerer som en moderne maler og bruker kunsten sin til å vise redselen og fortvilelsen til de mennene, kvinnene og barna på en så skjør flåte. En måte å bryte med sensuren til den franske regjeringen og vise omfanget av tragedien.
• Arbeidet fikk begeistring og sjokk til det franske folket takket være realismen som Géricault klarte å fange på scenen.
• Gericault sparte ingen detaljer og viste døden og nedbrytningen av likene, og var en av de mest sjokkerende historiene om karakteren til maleren den som forteller oss hvordan maleren tok hoder og deler av kropper fra likhuset til sitt studere.
• Hovedtemaet for arbeidet er tragedien forstått som en manns kamp med sin skjebne. I maleriet er skjebnen representert av naturkreftene, noe som gjør det umulig å kjempe mot dem, siden mennesket er dømt til å mislykkes.

En gang sett egenskapene til Medusas flåte mer generelt kommer vi til å ivareta tekniske aspekter av dette arbeidet. De er følgende:

• Medusas flåte er en stor olje på lerret som komposisjonen er bygget i på en diagonal akse som går fra et av likene til skjorten som flagrer i vinden i hånden til en av de overlevende som prøver å tiltrekke seg oppmerksomheten til et annet av ekspedisjonens skip. Denne diagonalen krysser en annen diagonal som krysser maleriet fra et av likene til høyre til seilet til flåten. EN korsformet komposisjon Det bringer dynamikk og drama til scenen.
• En dynamikk som også er preget av måten å koble sammen stillingene til de forskjellige karakterene som befinner seg på flåten. Denne komposisjonen er inspirert av Rubens' barokkkomposisjoner enten caravaggio.
• Påvirkningen av sistnevnte når det gjelder farge er også bemerkelsesverdig. I The Raft of the Medusa dominerer varme toner som brune eller rødlige toner, i tillegg til å bruke sterkt lys og områder med chiaroscuro som minner om caravaggio tenebrisme. En ideell ressurs for å skape en dramatisk atmosfære. I forgrunnen er lik og overlevende som søker hjelp og håper på redning, mens i bakgrunnen dukker kveldslyset opp.
• hele scenen er skildret fra et høyt synspunkt som lar maleren tilby oss ansiktene og uttrykkene til de forliste. Horisontlinjen er også representert veldig høyt, noe som bidrar til å fremheve følelsen av tragedie ytterligere.
• Et annet enestående trekk ved arbeidet er en markert realisme og bruk av forkortninger som en måte å gjøre den emosjonelle delen av arbeidet mer intens. I tillegg viser Géricault stor kunnskap om menneskets anatomi, et aspekt som han lærte både av naturen og av store mestere som Michelangelo, Tintoretto eller Caravaggio.
• Medusas flåte er et av de store verkene av romantisk skole, beveger seg bort fra nyklassisismen og være en modell for verkene til andre store skikkelser i bevegelsen som Delacroix, Påvirkningen fra artister som Rubens, Velázquez eller Veronés er også bemerkelsesverdig. Frihet, følelser og individualitet er verdiene som kan beundres i dette arbeidet. Verdier som markerte hele den romantiske epoken.