De 80 beste frasene til Stanley Kubrick
stanley kubrick (1928 - 1999) var en amerikansk regissør, manusforfatter og fotograf født i New York, USA.
Denne fantastiske filmskaperen er anerkjent som en av de beste filmregissørene gjennom tidene og en målestokk for den syvende kunsten. Kultfilmene hans, som blant annet inkluderer: The Shining, A Clockwork Orange eller Full Metal Jacket, er uten tvil filmer som vi alle bør se av og til.
- Det kan interessere deg: "De 14 kultfilmene du ikke kan gå glipp av"
Flotte refleksjoner og fraser av Stanley Kubrick
Med denne artikkelen ønsker vi å gi en liten hyllest til denne fantastiske regissøren ved å dele med deg De 80 beste frasene til Stanley Kubrick, vi håper du liker dem!
1. Ingen kritiker har noen gang avklart noe aspekt av arbeidet mitt for meg.
Kubrick har fått kritikk fra folk som egentlig ikke forsto verdien av arbeidet hans.
2. Jeg tror den store feilen i skolen er å prøve å lære barn å bruke frykt som motivasjon.
Frykt kan lamme sinnet vårt slik at vi ikke kan tenke klart.
3. Den første virkelig viktige boken jeg leste på film var Pudovkins The Film Technique. Så jeg hadde ennå ikke rørt et filmkamera og det åpnet øynene mine for klipping og redigering.
Arbeidet som Kubrick gjorde gjennom hele karrieren var rett og slett enestående.
4. Jeg kunne aldri noe på skolen og leste bare en bok for gleden da jeg var 19 år gammel.
Grunnskoleopplæringen mottas ofte ikke tilstrekkelig, det skjedde også med Stanley Kubrick.
5. Hvis du kan snakke briljant nok om et emne, vil du gi inntrykk av at du mestrer det.
Bønnens gave kan hjelpe oss til å fremstå som mer intelligente enn vi egentlig er.
6. Ødeleggelsen av denne planeten ville ikke gi noen mening på en kosmisk skala.
Universet er så stort at planeten vi bor på bare er et støvkorn som flyter i verdensrommet.
7. Å lage film er en intuitiv prosess, akkurat som jeg ser for meg å komponere musikk er intuitivt. Det er ikke snakk om å strukturere en diskusjon.
De som mestrer en kunst kan gjøre det nesten uten å tenke, som de ville sagt i musikk: å spille på gehør.
8. Jeg liker ikke å gi intervjuer. Det er alltid en fare for å bli feilsitert eller, enda verre, å sitere nøyaktig det du sa.
Når vi opptrer live kan vi ikke gjøre noen form for feil, for det vil bli tatt opp.
9. Jeg har alltid likt å ta på meg en litt surrealistisk situasjon og presentere den realistisk.
Kubrick er et geni av den syvende kunsten og har laget spektakulære verk av alle sjangre.
10. Hvis det kan skrives eller tenkes, kan det filmes.
Grensene i kinoen settes kun av fantasien vår.
11. Hvis mennesket bare ville sitte og tenke på sin umiddelbare slutt og sin fryktelige ubetydelighet og ensomhet i kosmos ville han garantert bli gal, eller bukke under for en bedøvende eller soporisk følelse av verdiløshet.
Det enorme kosmos er overveldende og kan få oss til å se hvor små vi egentlig er.
12. Kanskje er det forfengelighet, denne ideen om at jobben er større enn ens evne til å beskrive den.
Stanley Kubrick har blitt overgått mange ganger av det geniale i arbeidet han har vært i stand til å presentere.
13. Følelsen av mystikk er den eneste følelsen som føles sterkere i kunst enn i livet.
Mysteriet kan representeres veldig godt på kino, men i livet er det mye vanskeligere å oppfatte.
14. Det er få regissører du må se alt de gjorde. Jeg satte Fellini, Bergman og David Lean øverst på min første liste og Truffaut øverst på neste nivå.
Kubrick fortalte oss om andre regissører som han også beundret.
15. En film er (eller burde være) som musikk. Det må være en fremgang av stemninger og følelser. Temaet kommer etter følelsen, meningen, etter.
Måten Kubrick klarte å uttrykke seg gjennom filmene sine var utvilsomt noe helt spesielt i denne store filmregissøren.
16. Når en mann ikke kan velge, slutter han å være mann.
Vår beslutningskraft lar oss være den personen vi er, frihet.
17. Noen kan gi intervjuer. De er veldig unnvikende og slipper nesten unna denne hatefulle unnfangelsen. Fellini er god; Intervjuene hans er veldig morsomme.
Kubrick viser oss sin beundring for den store regissøren som Fellini utvilsomt var.
18. Jeg prøvde å skape en visuell opplevelse som ville overskride språkets begrensninger og direkte trenge inn i underbevisstheten med dens emosjonelle og filosofiske ladning. Som McLuhan ville si, i 2001 er budskapet mediet.
Kubrick var et sant geni innen kunsten sin, der han innoverte med mange av filmene sine.
19. Jeg ønsket at filmen skulle være en intens subjektiv opplevelse som nådde seeren på et indre nivå av bevissthet slik musikk gjør; å forklare en Beethoven-symfoni ville være å emaskulere den ved å heve en kunstig barriere mellom unnfangelse og verdsettelse (2001).
Kubrick forklarer oss i dette sitatet viktigheten han la til visjonen som seerne vil ha av arbeidet hans.
20. Det er ikke et budskap jeg har forsøkt å konvertere til ord. 2001 er en ikke-verbal opplevelse; Av to timer og 19 minutter med film er det bare litt mindre enn 40 minutter med dialog.
Uten tvil er A Space Odyssey en film som ingen kan gå glipp av, en målestokk i science fiction-sjangeren.
21. Selve naturen til seeropplevelsen er å gi betrakteren en umiddelbar, visceral reaksjon som ikke kan eller bør kreve ytterligere forsterkning.
Hvordan Kubrick utviklet seg i sitt virke som regissør er noe som kan sees i verkene hans.
22. Øyeblikket i en film hindrer ofte hver spennende detalj eller nyanse fra å få full effekt første gang den sees.
Filmene prøver å påvirke seeren på en slik måte at han blir forelsket i dem.
23. New York er den eneste virkelig fiendtlige byen. Kanskje er det et visst element av "lumpen literati" som er så dogmatisk ateistisk og materialistisk og terrestrisk som finner storheten i rommet og blikket til mysterier av kosmisk intelligens en anathema.
Kubrick forteller oss om den store byen elsket av alt som utvilsomt er New York.
24. Når du godtar at det er omtrent hundre milliarder stjerner i galaksen vår, at hver stjerne er en sol i stand til å støtte liv og at det er omtrent hundre milliarder galakser i det synlige universet, er det sannsynlig å tro på Gud.
Kosmos var alltid noe som fanget Kubrick, ikke forgjeves er det en uuttømmelig inspirasjonskilde.
25. Men filmkritikere har heldigvis sjelden noen effekt på allmennheten. Teatrene fylles opp.
Kritikk og Kubrick kom ikke så godt overens, men han brydde seg aldri.
26. Generelt sett vil jeg si at det er elementer i enhver god film som kan øke seerens interesse og verdsettelse ved andre visning.
Mange av Kubricks filmer er laget for å bli sett mer enn én gang.
27. Jeg er ikke enig i denne ideen til Arthur, og jeg tror han laget det som en spøk. Hvis noen forstår det første gang de ser det, ville vi ha mislyktes i intensjonen vår. Hvorfor må noen se filmen to ganger for å få med seg budskapet?
Kubrick hadde en veldig spesiell måte å se kino på, som fikk ham til å skille seg ut i sine egne verk.
28. Andre eldgamle planeter må ha utviklet seg fra biologiske arter, som er skjøre skall for sinnet, til udødelige mekaniske enheter.
Kubrick forteller oss om evolusjonen som mennesker kan følge over tid.
29. Barn begynner livet med en følelse av ulegert undring, en evne til å oppleve total glede over noe så enkelt som det grønne på et blad; men etter hvert som de vokser opp, begynner bevisstheten om døden og forfallet å gjennomsyre dem og subtilt erodere deres livsglede, deres idealisme.
Årene som går endrer vår personlighet og vår holdning, spesielt i forhold til hvordan vi ser eller forholder oss til det livet presenterer oss for.
30. Hvor mye vi kunne satt pris på La Gioconda i dag hvis Leonardo hadde skrevet nederst på maleriet: Denne kvinnen smiler fordi hun har dårlige tenner eller fordi hun skjuler en hemmelighet for henne elsker. Det ville ha fjernet verdsettelse fra den som overveier det og ville ha satt ham inn i en annen virkelighet enn hans egen. Jeg ville ikke at det skulle skje.
Forfatteren av et verk kan gi oss en forhåndsbestemt visjon om det for å forårsake motstridende følelser.
31. Vårt psykiske skall skaper en buffer mellom oss og den lammende forestillingen om at bare noen få års eksistens skiller liv fra død.
Mennesker møter døden på mange forskjellige måter, men vi deler alle et iboende håp i oss som varer livet ut.
32. Kanskje det å ville slå rekorder høres ut som en veldig egeninteressert måte å vurdere arbeidet sitt på, men jeg tror det, spesielt med en film som er så åpenbart På en annen måte betyr det å slå seerrekorder at folk sier gode ting til andre etter å ha sett det, og er det ikke egentlig det det handler om? behandler?
Kubrick var alltid klar over at arbeidet hans forandret folks liv, han var et geni som var veldig i kontakt med sin egen kunstneriske kapasitet.
33. Enten vi innrømmer det eller ikke, i hver manns bryst er det en liten kiste av frykt som peker på denne ultimate kunnskapen som tærer på hans ego og følelse av hensikt.
Folks følelser kan være noe veldig vanskelig å forstå, men når vi oppdager hva det er som spiser oss må vi gå for det.
34. Nå er ikke solen vår en gammel stjerne, og planetene er nesten barn av kosmisk alder.
Som Kubrick forklarer oss i dette sitatet, vår Solsystemet det er et ungt solsystem som alltid snakker i stjernenes alder.
35. Kino har vært ekskludert fra kategorien kunst inntil for noen år siden, en situasjon som jeg er glad for endelig endrer seg.
Kubrick forklarer oss i denne setningen hans følelser overfor sin egen kunst og hvorfor den burde bli mer anerkjent.
36. Vi tror ikke vi kan lytte til et flott musikkstykke én gang, eller se et flott maleri én gang, eller til og med lese en flott bok én gang.
Verk utført med genialitet bør nytes mer enn én gang.
37. Vår evne, i motsetning til andre dyr, til å konseptualisere vår egen død skaper enorm psykisk lidelse.
Kubrick forklarer oss i dette sitatet at å tenke på vår egen død kan forårsake stor sorg.
38. Jeg tror ikke på noen av de monoteistiske religionene på jorden, men jeg tror at hver enkelt kan konstruere en vitenskapelig definisjon av Gud.
Kubrick hadde absolutt en veldig personlig mening om religion.
39. Når du tenker på de gigantiske teknologiske fremskrittene mennesket har gjort på bare et årtusen, mindre enn et mikrosekund i universets kronologi, kan du forestille deg den evolusjonære utviklingen som eldre livsformer kan ha nådd?
Som Kubrick avslører i dette sitatet, kunne en utenomjordisk sivilisasjon teoretisk ha nådd et brutalt teknologisk nivå i løpet av årtusenene.
40. Nettopp mangelen på mening i livet tvinger mennesket til å skape sin egen mening.
Livet kan virke meningsløst for oss og vi selv ser alltid etter en grunn til ting i det.
41. Opplevd i en visuell og emosjonell filmsammenheng, treffer gode filmer imidlertid den dypeste akkord i ens eksistens.
Kubrick søkte å kontakte den mest personlige delen av oss alle i filmene hans.
42. Ideen om at en film bare skal ses én gang er en utvidelse av vår tradisjonelle oppfatning av en film som flyktig underholdning snarere enn et billedkunstverk.
Kubrick pleiet verkene hans så sterkt at de var umulige å fordøye fullt ut med en enkelt visning.
43. Kritikerne jobber alle for New York-publikasjoner. 2001-visninger i Amerika og rundt om i verden har vært 95 prosent entusiastiske. Noen er selvfølgelig mer oppfattende enn andre, men selv de som roser filmen for relativt overfladiske trekk klarer å fange opp noe av budskapet.
Kubrick hadde alltid et helt spesielt forhold til kritikk, en konstant dragkamp gjennom hele karrieren.
44. Jeg vil si at gudsbegrepet er i hjertet av 2001, men ikke et hvilket som helst tradisjonelt, antropomorfisk gudsbilde.
Hans store verk A Space Odyssey satte en presedens for hva Kubrick var i stand til å oppnå med sitt geni.
45. Gitt at det er en planet i en stabil bane, ikke for varm og ikke for kald, og gitt noen hundre millioner år med kjemiske reaksjoner skapt av samspillet mellom solenergi og planetens kjemi, er det ganske sikkert at liv, i en eller annen form, til slutt vil vil dukke opp.
Det er et spørsmål om ren sannsynlighet for at liv har oppstått og vil oppstå i hele rommets lengde og bredde.
46. Det er rimelig å anta at det faktisk må være hundrevis av millioner av planeter der biologisk liv er blitt født og muligheten for at det livet utvikler intelligens er høy.
Kubrick var en klar talsmann for at liv kunne eksistere utenfor vår egen planet.
47. Visse ideer funnet i 2001 kan, hvis de presenteres som abstraksjoner, ofte falle livløse og blir automatisk tildelt den passende intellektuelle kategorien.
Kubrick tenkte mye på hvordan verkene hans ville bli sett på av allmennheten og kritikere.
48. Du står fritt til å spekulere som du vil om filmens filosofiske og allegoriske betydning, og at spekulasjonene er en indikasjon på at den har lyktes i å ta publikum til et dypere nivå.
Denne store regissøren ønsket alltid å dykke ned i dypet av bevisstheten til seerne sine.
49. Jeg tror at hvis en film lykkes, er det ved å nå et bredt spekter av mennesker som ikke har hatt en tenkte på menneskets skjebne, hans rolle i kosmos og hans forhold til høyere former for liv.
Et sitat der Kubrick snakker om dydene til en av sine mest relevante filmer gjennom hele karrieren.
50. Jeg ønsker ikke å spore en verbal vei for 2001, som hver tilskuer føler seg forpliktet til å følge eller til og med improvisere temaet om å ha mistet tråden.
Denne berømte kultfilmen kan være vanskelig å følge for den nybegynnere Kubrick-seeren. I tillegg er det en av de mest huskede Stanley Kubrick-setningene.
51. Lucasfilm, har forsket på mange områder (teater og kinoer) og publisert resultatene i en rapport som bekrefter praktisk talt alle deres verste mistanker. For eksempel, på én dag ble 50 % av inntrykkene ødelagt. Forsterkerne er ikke bra og lyden er dårlig. Lysene er ujevne...osv.
Kubrick fant ut om kinoene som viste filmene hans, for hvis disse ikke var gode, kunne ikke filmen ses i sin helhet av seeren.
52. Jeg har alltid likt eventyr og myter, magiske historier.
Kubrick var alltid en stor fan av den fantastiske sjangeren, samt litteratur om myter og legender.
53. Fellini drar rett og slett vitser og sier absurde ting som han vet ikke kan tas på alvor under intervjuene hans.
Kubrick snakker om et av sine idoler og hvordan han lo av kritikk så vel som av ham.
54. De synes det er en slags sinnssyk angst å bekymre seg for kinoene der filmen min vises.
I dette sitatet snakker Kubrick om hvordan folk trodde han var en skikkelig besatt av arbeidet sitt.
55. De store nasjonene har alltid opptrådt som gangstere, og de små som prostituerte.
Samfunnet kan være et veldig bisarrt sted, og Kubrick visste nøyaktig hva han snakket om.
56. Fordi du kanskje spør: hvorfor skulle jeg gidde å skrive en flott symfoni eller kjempe for å leve, eller til og med å elske en annen, når jeg ikke er mer enn en kortvarig mikrobe i et støvkorn som sirkler gjennom den ufattelige uendeligheten til rom?
Når vi blir klar over hvor små vi egentlig er på en kosmisk skala, kan vi sette pris på universets enorme størrelse.
57. Alle som har hatt det privilegium å regissere en film vet hva jeg snakker om: selv om det kan være som å prøve å skrive Krig og fred. kjører en støtfangerbil i en fornøyelsespark, når du endelig får den, er det ingen glede i dette livet som kan matche det følelse.
Kubrick var forelsket i arbeidet sitt, og med det nådde han sitt personlige nirvana.
58. Det er noe i den menneskelige personligheten som misliker klare ting, og omvendt noe som tiltrekker gåter, gåter og allegorier.
Mennesker har alltid en tendens til å bli besatt eller i det minste å vise stor interesse for problemene vi møter.
59. En regissør med kamera er like fri som en forfatter med en penn.
Verktøyet som en filmregissør uttrykker seg med er kameraet, både fotografisk og video.
60. Jeg vet ikke alltid hva jeg vil, men jeg vet hva jeg ikke vil.
Kubrick visste godt hva han ikke ønsket å representere med filmprosjektene sine.
61. Skjermen er et magisk medium. Den har en slik kraft at den kan holde interesse da den formidler følelser og stemninger som ingen annen kunstform kan formidle.
Kino er utvilsomt et av mediene som kan vekke flere følelser hos seeren.
62. Hvis arbeidet er bra, er alt som sies om det generelle irrelevant.
Kubrick ble aldri påvirket av kritikk, han var veldig tydelig på sin posisjon.
63. Du setter deg foran et brett og plutselig hopper hjertet ditt over et slag. Hånden din rister mens du tar opp en brikke og flytter den. Men det sjakken lærer deg er at du må holde deg rolig og tenke om det virkelig er en god idé eller om det finnes andre bedre ideer.
Kubrick var en ivrig sjakkspiller, og hobbyen hans hjalp ham med å utvikle sine kognitive evner.
64. Kom aldri, aldri i nærheten av makten. Og ikke vær venner med noen mektig, det er farlig.
De korrupte krever alltid makt, og det er grunnen til at de fleste mektige er korrupte.
65. For å lage en film helt alene, noe jeg i begynnelsen kanskje ikke trengte å vite så mye om andre ting, det jeg trengte å vite var fotografering.
Fotografering var lidenskapen som Kubrick endte opp med å gå inn på kinoen for.
66. For å lage en film trenger du bare et kamera, en opptaker og litt fantasi.
Med disse tre enkle verktøyene kan hvem som helst spille inn sin egen hjemmefilm.
67. Kunst består i å omforme livet, men ikke i å skape liv, heller ikke i å skape liv.
Kubrick hadde denne spesielle visjonen om hva kunst var for ham, uten tvil en veldig personlig måte å forstå det på.
68. En mann skriver en roman, en mann skriver en symfoni, det er essensielt for en mann å lage en film.
Denne store filmskaperen hadde det primære behovet for å uttrykke seg gjennom kunsten sin.
69. Det høres kanskje latterlig ut, men det beste unge filmskapere kan gjøre er å ta et kamera og lage en film av noe slag.
Kubrick visste godt at det meste du lærer i filmverdenen er ved å lage kino.
70. Observasjon er en døende kunst.
Kubrick visste godt som filmskaper og fotograf at resultatet av et verk avhenger mye fra vinkelen det blir sett på.
71. Interesse kan produsere for læring, i en skala sammenlignet med frykt som en atomeksplosjon til et fyrverkeri.
Kubrick hadde alltid et veldig spesielt synspunkt på utdannelsen til de små.
72. Så stort som mørket er, må vi bringe vårt eget lys.
Alle av oss er unike og spesielle, men det avhenger bare av oss hvor sterkt vi klarer å skinne.
73. Alt arbeid og ingen lek gjør Jack til en sløv gutt.
Spillet hos barn favoriserer at de utvikler seg riktig i verden som omgir dem.
74. De døde vet bare én ting, det er bedre å være i live.
Hvordan Kubrick så døden og hans forhold til den, var utvilsomt noe helt spesielt i denne fabelaktige filmskaperen.
75. Jeg har aldri vært sikker på om moralen i Icarus-historien bare burde være, som det er allment akseptert, "ikke prøv å fly for høyt", eller det kan også tenkes som "glem voks og fjær, og gjør en bedre jobb på vingene".
Stanley Kubrick hadde utvilsomt stor optimisme angående livet, vi må lære mye av ham.
76. Hvis sjakk har noe med filmskaping å gjøre, vil det være på den måten det hjelper deg med å utvikle intelligens. tålmodighet og disiplin til å velge mellom alternativer i en tid da en impulsiv beslutning virker veldig attraktive.
Som sjakkspiller lærte Kubrick noen teknikker som kontroll av følelser og hvordan man håndterer dem.
77. Du er en idealist, og jeg synes synd på deg som jeg ville gjort med landsbyidioten.
Stanley Kubrick var alltid en person med et stort intellekt og en unik personlighet, egenskaper som utvilsomt ble brukt når han lagde filmene hans.
78. Tror du (Schindlers liste) handlet om Holocaust... Det handlet om suksess, ikke sant? Holocaust er om lag seks millioner mennesker som blir drept. «Schindlers liste» er omtrent 600 som ikke gjør det. Noe annet?
Kubrick visste hvordan han skulle se det positive aspektet i alle filmene hans som få mennesker var i stand til å oppfatte.
79. Grunnen til at filmene ofte er så dårlige her, er ikke fordi de som lager dem er kyniske pengepirater. De fleste av dem gjør så godt de kan; De vil virkelig lage gode filmer. Problemet ligger i deres hoder, ikke i deres hjerter.
I den syvende kunsten fører grådighet mange skuespillere og regissører til å gjøre en middelmådig jobb bare for å tjene penger.
80. Inkluder komplette banaliteter.
Kubrick snakker til oss i dette sitatet om filmen hans Full Metal Jacket, som, til tross for at den var en kultfilm, berørte mange aspekter av dagliglivet.
