Art Déco: stil, opprinnelse, arkitektur, plastikk kunst ingen mundo e no Brasil

Art Déco var en kunstnerisk bevegelse av fransk opprinnelse som startet på 1920-tallet og havnet i Amerika etter å ha overlevd 1950-tallet.

Estetikk, som ses i plast og grafikk, ikke kino, arkitektur, musikk og design, kan observeres Jeg bundet dagene med å bla i monumenter som Kristus forløseren, i skulpturer av Victor Brecheret og i malerier av Vicente do Rego Monteiro.

Art Deco stil

O Art Deco floresceu under o mellomkrigstiden (begynte med XX århundre, nærmere bestemt mellom 1918 og 1939), opprinnelig i Europa.

Enten bevegelse teve eller seu boom i 20-årene, fra Exposion Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, mellom april og oktober 1925 (begivenheten fant sted i Paris).

Exposição presenterer to flere forskjellige stiler: kubistisk, futurist, konststrutivist, jugendstil og Bauhaus. Verket, opprinnelig luksuriøst, ble produsert med tanke på forsynte borgerskapet - Kunstnerne faziam bruk av dyre verk rå for å komponere sine peças.

Når det gjelder design, er det mulig å bekrefte at Art Deco-bevegelsen var ganske omfattende og manifesterte seg på nivået av visuell kunst, grafikk, dekorasjon, arkitektur, mote, kino og musikk.

Den når også ganske forskjellige rom fra Europa og har spredt seg over hele Nord- og Sør-Amerika.

En dekadens av art deco begynte å bli oppfattet som fra 1935.

Et opprinnelsessted Art Déco

O nome Art Déco vem do thermo francês kunstdekoratører, som ønsker å lage dekorativ kunst, og viser en intensjon om ornamentikk og ikke riktig politisk eller sosialt lurt av denne typen kunst.

En utvidelse av Art Deco

Etter tiår på 30, eller Art Déco ganhou til America do Norte. I 1934 er det en Art Deco-utstilling i Metropolitan Museum of Art of Nova Iorque som er ansvarlig for formidlingen av estetikk.

Ao vinne til Nord-Amerika, eller Art Déco sofreu en viktig modifikasjon: fra da av vil kunstnerne fortsette å jobbe med en produksjon i videregående skole og mer tilgjengelige materialer.

De store navnene på Art Deco

Det er mange forskjellige verk som vil skille seg ut i denne perioden. Noen av formene som dekorative deler laget av glass og juveler laget av René Jules Lalique. Også illustrasjonene av George Barbier er ganske kjent.

Andre viktige navn innen plastikk er gitt av den polske maleren Tamara de Lempicka og billedhuggeren Romano Demetre Chiparus:

Mer enn Art Déco var ikke utelukkende en bevegelse av kunst, den fant også resonans i mote og ikke interiørdesign.

Vi kan fremheve eller arbeide med to stylister Paul Poiret og Jeanne Paquin, og også to designere av filmbilder Émile Jacques Ruhlmann og Jean Dunand.

Cassandre var også et art deco referansenavn. Eller arbeidet hans var hovedsakelig fokusert på grafisk opprettelse, i bokstaver for reklame for luksusreiser, sjekk ut et show av hans kunst nedenfor:

Art Deco-funksjoner

Art Deco er kjent i forskjellige meios - plastikkunst, ingen kino, musikk, mote, kunst grafikk, ikke design - på grunn av dette er det vanskelig å samle funksjoner som kan bli lagt merke til på så mange plattformer annerledes.

I alle fall samler vi her noen av hovedegenskapene som styrer dessa geração:

• en bekymring med symmetri, en mer moderne stil;
• bruk av geometriske, abstrakte former;
• Emprego de lines er sirkulær, spesielt stilisert;
• representações sobretudo de mulheres e animais;
• enkelhet former;
• Innflytelse av kubisme, futurisme og konstruktivisme;
• I den første perioden ser vi en sterk tilstedeværelse av en raffinering, raffinering. Opprinnelig eller brukt materiale var laget av primeira linha, dyrt (bronse, prata, pedra jade, marfim), mer Fra å bli betalt til Nord-Amerika ble art deco populært for å nå et bredere publikum.

Art Deco-arkitektur

Art Déco ficou-arkitektur er markert overtudo av en geometrisk strenghet og pela overvekt av linhas verticais. Med aerodynamiske former har denne stilen blitt en verdenskjent takket være mange år med ikoniske bygninger bygget bak de store kapteinene.

Et eksempel på art deco-arkitektur kan sees i berømte bygninger i Nova Iorque. Vi kan nevne kuppelen til Chrysler-bygningen, eller den klassiske Empire State Building og det enorme Buffalo City Hall.

For USA, men fortsatt ikke noe område i Amerika, må vi her nevne Kristus forløseren, som står i Rio de Janeiro, som regnes som en stor Art Deco-skulptur fra hele verden.

Les eller fullfør artikkelen om eller Kristus forløsermonumentet.

Art Deco i Brasil

Det er ikke vårt land vi får den første påvirkningen av Art Deco gjennom skulptører og arkitekter som vil spre eller ny stil fra slutten av to år 20. Jeg holdt ut estetikk i femtitallet.

Art Deco-arkitektur i Brasil

Når det gjelder arkitektur, ønsket vår versjon av estetikk som opprinnelig ble utviklet i Frankrike, med tydeligere og tydeligere konturer.

I følge forskeren Márcio Alves Roteir, president for Instituto Art Déco Brasil, i et intervju med Estadão:

O Rio, republikkens hovedstad, født i Vargas-distriktet, mellom 1930 og 1945, en serie regjerte presedenser, for det meste Art Deco. I 1938 promoterte Getúlio utstillingen O Brasil Novo, og gjorde stilen til det offisielle språket i perioden.

To klassiske eksempler på denne typen konstruksjoner - for Kristus forløseren - kan observeres i Carlos Gomes Theatre og i Central do Brasil Center, begge lokalisert i Rio de Janeiro.

I São Paulo er andre eksempler på art deco-konstruksjon på Mário de Andrade-biblioteket, eller Jockey Club og den gamle Banco de São Paulo-bygningen.

Art Deco Plastic Arts i Brasil

To måter er de viktigste som fizeram historie i art deco stil i Brasil. Maleren Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) og billedhuggeren Victor Brecheret (1894-1955) pryder estetikken og foram du er ansvarlig for formidlingen av bevegelsen i Brasil.

Conheça også

• Art Nouveau
• En Bauhaus kunstskole