Kunstnerisk installasjon: vet hva kunstnere vet og hva de fungerer

De såkalte kunstneriske installasjonene er kunstverk som nødvendigvis brukes i rommet.

Nessa vertente, kunstnerne planlegger arbeidet sitt, har elementer i et miljø, vanligvis museer og gallerier.

Dessa form, jeg søker å relatere de kunstneriske objektene som et sted og som et publikum, som mange ganger samhandler med verket.

Hva er opprinnelsen til kunstinstallasjoner?

En kunstinstallasjon ble oppkalt på 1960-tallet. Siden eller dens fremvekst, er det en ikke-fornuftig innsats for å definere grenser og differensiering av andre manifestasjoner, for eksempel miljøkunst, landkunst, montering og andre verk.

Noen ganger er det en expressão dúbia som kan knytte seg til andre kunstneriske kilder, og dermed være et hybrid språk.

Vi kan relatere opprinnelsen til installasjonene som verkene som er berettiget Merz (1919), av Kurt Schwitters (1887-1948) og verk av Marcel Duchamp (1887-1968), for det meste duaer han lager for utstillinger holdt i New York fra 1938 til 1942.

I en av dem disponerer Duchamp - betraktet eller "pai do dadaísmo" - sekker med carvão på et sted som normalt ikke brukes i gallerier: o teto. Assim, eller offentlig og obrigado og flytte til perspektiv for observasjon, eller forårsake merkelighet.

Na outra, Milhas de Barbanteseller kunstnerinnehavere, ikke museumsmiljø, avgrensning eller plass.

Flere år før, akkurat i 1926, avduket Piet Mondrian (1872-1944) et kunstnerisk prosjekt for Salão de Madame B, na Alemanha.

Tanken var å dekke veggene på en behagelig måte med kunstnerens representative farger, og dermed spore et romlig forhold som et kromatisk univers. Prosjektet ble gjennomført i 1970.

En minimalistisk kunst og arte povera foreslo også verk som er relatert til et installasjonskonsept, for eksempel skulpturer med store proporsjoner.

Jeg leste også: Kunstverk for å forstå Marcel Duchamp og dadaisme.

Kunstnere og verk

Mange kunstnere bruker installasjoner som en metode for å uttrykke seg, bortsett fra andre språk. Assim, denne produksjonen har vært ganske omfattende siden 1980-tallet, hovedsakelig.

Vi velger noen verk av kunstnere fra Brasil og verden.

Yayoi kusama

Den japanske artisten Yayoi Kusama ble født i 1929, og jeg har sett på noen av de mest verdsatte kunstnerne i verden.

Hans kunst inkluderer tendenser til popkunst, surrealisme og minimalisme. Yayoi ble oppdaget, hovedsakelig i noen dager prikkerI tillegg til fargerike boliner som hun setter inn i mange verk, sejam-bilder, installasjoner, collagener, fotografier eller skulpturer.

Na installasjon Room of Infinite Spells - Falos feltYayoi skaper et speltunivers hvorfra små hvite falliske gjenstander blir født malt med vermelhas bolinhas. Dette brukte miljøet vekker nysgjerrighet fra publikum, som samhandler med arbeidet.

Jessica Aksjonær

Dette er en nordamerikansk kunstner født i 1959. Hun jobber med skulpturer, installasjoner, malerier og design.

Jessica foreslo i sitt arbeid en kommunikasjon mellom kunstverk og arkitektoniske verk, og skape uferdige steder, onde fios, andaimes, tecidos og andre elementer minner oss om at vi er i konstant konstruksjon.

Henrique Oliveira

Henrique Oliveira er en brasiliansk interiørartist fra São Paulo som ble født i 1973. En del av arbeidet deres består i å skape rom som minner oss om organer eller organiske elementer.

For isso bruker han treflak superpostert på tidligere hevede strukturer. Han oppfinner også tunneler eller kropper dekket av et materiale som også er forbundet med maling, som store blekkstreker.

I mange desser kan verk eller publikum komme inn, ikke arbeide og føle seg i kroppen. Uma dessas installasjoner é Til Origem do Terceiro Mundo, utstilt på kunstbiennalen i São Paulo i 2010.

Rosana Paulino

En São Paulo billedkunstner Rosana Paulino, født i 1967, er også en kunstpedagog og forsker.

Den har et ganske konsistent arbeid som ikke tar opp ulike spørsmål, hovedsakelig identiteten til den svarte kvinnen og den strukturelle rasismen som er tilstede i det brasilianske samfunnet.

Na installasjon Som tecelãs, fra 2003, en kunstner lida de maneira poética com o ciclo da vida. São 100 peças i terrakotta, bomull og linjer på veggene og uten galleri.

Cildo Meireles

Cildo Meireles ble født i Rio i 1948. O artist har en solid karriere, og blir anerkjent internasjonalt. Cildo er ganske allsidig og har arbeider innen maleri, skulptur, fotografering, installasjoner, gjenstander, intervensjoner og andre språk.

Omkjøring til o vermelho Det er en installasjon som ble samlet for første gang i 1967 i Rio de Janeiro, den ble sporet flere ganger og hadde en endelig versjon i 1984.

Et verk er um komfortabelt ved at alle gjenstandene er são vermelhos. Eller kunstner definerer eller plasserer som mulig, mer improvavel. Escolhe eller vermelho for å representere menneskets indre, for eksempel miljøet for et korpo eller offentlig inn i nesse corpo.

Det er også mulig å trekke en parallell fra com a paixão, eller entusiasme og samtidig for vold eller årvåkenhet. Isso rettferdiggjør seg selv med skjebnen at Cildo motiverte å projisere dette arbeidet, som var attentatet på en dagarbeider, en venn av familien på den tiden av den militære tiden.

Além disso, eller vermelho, som til å begynne med virker knapt "fargerik" eller behagelig, gjør noen år til sitt eget materiale.

Dette er et anlegg som gir den samme formen som "inviterer" deg til å utforske den i første øyeblikk, så blir den aggressiv og kvelende.

Felles trekk i installasjoner

Kunstnere lager installasjoner for forskjellige formål. Det er mange intensjoner til stede i disse verkene, og de kan utføres på veldig forskjellige måter. Noen er flyktige, andre permanente, andre montert i forskjellige rom.

I mellomtiden er det mulig å relatere noen ideer som kan være til stede i mange installasjoner. I et forsøk på å bevege seg til publikums perspektiv, står en av dem overfor eller observerer slike ting fra andre synsvinkler.

Et annet interessepunkt er at denne typen arbeider trekkes på begrepet "objektivisering" av kunstverkene du nå samler inn.

Ettersom installasjoner strider mot ideene til seg selv, er disse verkene generelt gode, avhengig av det offentlige rommet, eller som gjør det ugyldig at de ervervet av samlere. Samtidig er det også en slags "kritikk" mot kunstmarkedet.

Installasjoner Nettstedspesifikk

Nettstedspesifikk, eller et bestemt nettsted, er et begrep som brukes til å betegne kunstneriske prosjekter opprettet spesielt for forhåndsbestemte steder.

Normalt er disse verkene resultatet av en eller annen invitasjon til kunstneren om å utvikle et verk som dialoger som et miljø til eller fra.

Også, de "spesifikke stedene" forholder seg til miljøkunst (installasjoner produsert i et urbant miljø), og til landkunst, arbeid utført i naturen.

Siden de utføres på offentlige steder, kan alle få tilgang til disse verkene.

Du kan også være interessert:

• Den mest imponerende criações de Vik Muniz
• Lygia Clark: hovedverkene til samtidskunstneren
• Hélio Oiticica: arbeider for å forstå drakten hans
• Innbitt kunst
• Moderne kunst
• På slutten, eller hva er kunst?