Beethovens niende symfoni: historie, analyse, mening og spilleliste

De Niende symfoni eller Symfoni nr. 9 Det er en av de mest emblematiske komposisjonene til Ludwig van Beethoven, som gjennomførte den mellom 1818 og 1824 på vegne av London Philharmonic Society. Dens betydning er slik at den ble erklært verdensarvsted i 2002.

Da stykket åpnet, var Beethoven døv. De sier at han regisserte Niende symfoni benytter seg av sin fantastiske lesning, men da den siste satsen var ferdig, ikke i stand til å høre applaus fra publikum, måtte han varsles av musikerne i orkesteret slik at komme tilbake.

Dette, som var hans siste offentlige opptreden, var også fødselen av en legende: mannen som endret musikkhistorien hadde blitt døv, og det å være døv - dette var virkelig en genial handling - skrev han de Niende symfoni som utgjør, uten forbehold, en autentisk musikalsk revolusjon. La oss forstå hvorfor.

Analyse av Niende symfoni

Å forstå den revolusjonerende karakteren til Niende symfoniDet er nødvendig å vite hvordan symfoniene var før dette arbeidet, hva var den symfoniske tradisjonen som komponistene fulgte med i det øyeblikket.

Symfonien som sjanger

Vi kaller en symfoni et musikalsk verk unnfanget for et orkester som i sin klassiske form består av fire satser. Hver bevegelse har sine egne egenskaper. På Beethovens tid pleide symfoniske bevegelser å være strukturert som følger:

• Første sats: Allegro.
• Andre sats: Adagio.
• Tredje sats: Scherzo.
• Fjerde sats: Allegro.

Denne strukturen utviklet seg vanligvis i en periode på omtrent tretti minutter eller litt mer. Når det gjelder formatet, var symfoniene normalt komponert for strengseksjonen, messingdelen og treblåseseksjonen. Derfor var det en absolutt instrumental sjanger.

Selv om Beethoven allerede hadde vist tegn på alvorlige og viktige transformasjoner av sjangeren, spesielt dra nytte av det ekstreme av timbral utvikling, dynamikken (agogic), i tillegg til de harmoniske endringene og tonal, i Niende symfoni introduserer ekte nyheter.

De Niende symfoni og dens innovasjoner

På overflaten utvikler Ludwig van Beethoven Niende symfoni etter den konvensjonelle strukturen: fire bevegelser. Disse bevegelsene er imidlertid utviklet på en slik måte at de åpner veien for en ny fenomenal oppfatning av musikk og utvider varigheten til noen få seksti minutter grovt sett en merkbar endring i skikkene til musikk og underholdning.

Endringer i strukturen

Strukturen til Niende symfoni Det er som følger:

• Allegro ma non troppo, en liten maestoso
• Scherzo: Molto vivace - Presto
• Adagio molto e cantabile - Andante Moderato - Tempo Primo - Andante Moderato - Adagio - Lo Stesso Tempo
• Resitativ: (Presto - Allegro ma non troppo - Vivace - Adagio cantabile - Allegro assai - Presto: Eller Freunde) - Allegro assai: Freude, schöner Götterfunken - Alla marcia - Allegro assai vivace: Froh, wie seine Sonnen - Andante maestoso: Seid umschlungen, Millionen! - Adagio ma non troppo, ma divoto: Ihr, stürzt nieder - Allegro energico, semper ben marcato: (Freude, schöner Götterfunken – Seid umschlungen, Millionen!) - Allegro ma non tanto: Freude, Tochter aus Elysium! - Prestissimo, Maesteoso, Prestissimo: Seid umschlungen, Millionen!

Som det fremgår utvikler Beethoven rytmiske transformasjoner gjennom hele strukturen som er helt kontrasterende, og bryter med følelsen av balanse og mål på klassisisme.

Når det gjelder den første satsen, forskeren Josep Pascual, i sin bok Universell guide til klassisk musikk, argumenterer for at "Symfonien begynner med en serie perfekte fjerdedeler og femtedeler, dukket opp som ut av ingenting (...)", og tilskriver utviklingen "et nesten voldsomt klima". Legg til dette:

... i hele komposisjonen dominerer kontrastene og dramaet i første sats blir vitalitet i det andre, som noen ganger med rette er definert som en overgang fra uklarhet til lyset.

Den tredje satsen, sier forskeren, domineres av en lyrisk ånd, opptakten til den fjerde satsen, der Salme til glede. Forskeren klassifiserer det som "en emosjonell salme til universelt brorskap." Josep Pascual avslutter med å si at den fjerde satsen kan betraktes som et komplett verk i seg selv, det vil si "en hel symfoni".

Men vi må si at ikke alle så Beethovens fjerde sats gunstig. Komponistens dristighet i denne bevegelsen ga ham kritikk fra karakterer som Giuseppe Verdi, som det virket som en krampaktig og katastrofal bevegelse som brøt med fortreffeligheten til de tre første.

Nye verktøy og ressurser

Denne kreative og kreative friheten til Beethoven kommer ikke bare til uttrykk i strukturelle endringer i sonateform, men også i orkesterets konfigurasjon, det vil si i instrumentene deltakere. Denne konfigurasjonen vil være følgende:

• Treblås-seksjon:
  • Piccolo;
  • 2 fløyter;
  • 2 oboer;
  • 2 klarinetter (i A, B flat og C);
  • 2 fagott;
  • 1 kontrabassong;
• Metallvindseksjon:
  • 4 horn (2 i D og 2 i B flat);
  • 2 trompeter (i B flat og E flat);
  • 3 tromboner (alt og tenor);
• Strengseksjon:
  • Fioler;
  • Fioler;
  • Celloer;
  • Kontrabasser.
• Slagverk:
  • pauker,
  • tromme,
  • tallerkener,
  • triangel;
• Stemmer:
  • Kor,
  • Sopran, alt, tenor og bassolister.

I Niende, Introduserte Beethoven perkusjon for første gang i symfoniens historie. Slagverk ble faktisk ikke engang ansett som en vanlig seksjon av orkestre i den generasjonen.

Inkludering av perkusjon ville trykke en ny karakter som ville heve den emosjonelle kraften. Fra første sats kan vi kjenne styrken til den perkusive delen, som står i kontrast til delikatessen til strengene som bæres til pianissimo.

Med dette klarer Beethoven å heve kraften, intensiteten og uttrykksevnen til lydene som oppnås av hele orkesteret, til de når virkelig imponerende effekter på opplevelsen auditive.

En annen viktig Beethoven-innovasjon var inkluderingen av kor og solosangere, som han arrangerer i fjerde sats, verkets klimatiske øyeblikk.

Teksten valgt av komponisten var den berømte Ode til glede av Friedrich Schiller, som skrev det i år 1786. Med tiden, navnet Salme til glede begynte å bli brukt til å referere til det musikaliserte verket.

Med denne gesten ga Beethoven stemmen den samme verdigheten som musikkinstrumenter likte. Med andre ord gjorde han stemmen til et instrument fra orkesteret som brakte nye teksturer, klangfarger og effekter til sammensetning.

Men det ga også verdi til poetisk ord, hevet til symfoniens form. Gjerne hadde poesi blitt rettferdiggjort i sjangeren av løy Tysk lenge før, men nå gjorde han sitt triumferende inntog i symfonien, som da ble ansett som den høyeste form for akademisk musikk.

Alt dette gjorde det mulig for Ludwig Van Beethoven å etablere seg som forgjengeren til den såkalte korsymfoni, åpner veien for slike symbolske figurer av denne sjangeren som Hector Berlioz.

Se også Salme til glede: analyse og mening.

Uttrykket av en ny følsomhet

Beethoven utvikler forskjellige rytmiske konsepter og intensiteter som løfter følelsene til et virkelig klimapunkt. Arbeidet får en dyp dramatisk, emosjonell, rørende sans. Musikken i seg selv blir et katartisk, befriende skuespill.

Denne nye følsomheten, som søker "ekstase" gjennom kreativ aktivitet, som forkynner følelser i møte med proporsjonale og symmetriske klassiske former, er ikke rart i sin tid.

Beethoven drikker av ånden som dukket opp i Tyskland mot slutten av 1700-tallet med bevegelsen Sturm und Drang, utgangspunktet for den romantiske revolusjonen som for alltid transformerte visuell kunst, litteratur og musikk, og som var spesielt produktiv i de to sistnevnte.

Faktisk, på 1800-tallet fikk musikken større betydning i forhold til kunst og arkitektur. Forskeren Matías Rivas Vergara, i et essay med tittelen Beethovens niende symfoni: historie, ideer og estetikk Opprettholder at:

... Romantisk musikalsk estetikk er egentlig en forestilling om musikk som et "metafysisk språk" i stand til uttrykke det ineffable og det absolutte - både topos, poetisk og metafysisk, som utgjør essensen av Romantikken.

Slutten av 1700-tallet og begynnelsen av 1800-tallet var turbulente, revolusjonerende tider. Det er velkjent at Beethoven kommuniserte med de moderne verdiene i den franske revolusjonen, så mye at han trodde han så Napoleon Bonaparte som en helt, til og med realiserte sine imperialistiske intensjoner.

Bruk dette som et eksempel for å vise i hvilken grad Beethoven var forpliktet til idealene til likeverd, frihet og brorskap, langt over guddommeliggjøring av individer. Av denne grunn ender dette verket, hans siste symfoni, med forherligelsen av Ode til glede av Schiller.

Det var Beethoven som i akademisk musikk åpnet rommet for kreativ frihet, subjektivitet og eget følelsesmessige uttrykk, verdier som samsvarer med den romantiske estetikken. Den registrerer dominansen av den klassiske tradisjonen i sine tidlige år, og tørsten etter frihet og kreativitet i sistnevnte. Beethoven var nøkkelen til en dør som ga inngangen til et nytt musikalsk univers.

Spilleliste

Referanser

• Pascual, Josep: Universell guide til klassisk musikk. Barcelona: Robinbook-utgaver. 2008.
• Rivas Vergara, Matías: Beethovens niende symfoni: historie, ideer og estetikk. Gjenopprettet på Academia.edu. 2013.